浮世绘：“熟悉的陌生人”

岩截

浮世绘，于不少国人而言，有如“熟悉的陌生人”。说熟悉，是屡屡能在报刊、艺术展上与它邂逅；道陌生，也不假，它到底与其母体艺术—— 日本画 有何渊源，在艺术史上灵光乍现的它，为何引得梵·高、莫奈等一众西方艺术大师竞折腰，甚至视为信仰。个中缘由，细究者少。

藉由正在今日美术馆展出的“遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”，百幅展品均出自日本江户时代及明治时代的藏品，绝大部分系首次到国内亮相，总价值估算逾亿日元，或可管中窥豹，溯源其成因、流派，再话它与中西方艺术之间不得不说的故事。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

身为日本艺术的一张名片，浮世绘诞生的历史并不久远。它是日本江户时代（约17世纪初至19世纪60年代），兴起的一种以江户市民阶层为基础发展起来的绘画样式，也是近世风俗画和刻本插画结合的产物。由于内容多以描绘彼时日常生活、风景、剧目演出为主，后世艺术史甚至将其视作早期新闻报道，那时若有新的寺院开业，或是新商铺开业，画师们就会把它画下来。因此，浮世绘也成为研究江户时代世俗生活的重要资料。

江户幕府的建立，让混乱百年之久的日本再次统一，和平环境催生了富裕阶层，且渐趋庞大，这也让名为风俗画的艺术形式大行其道。这类作品兼具日本传统美术特性，又自带浪漫主义色彩，极大迎合了富裕起来的平民阶层对美好生活的需求与向往。也是从那时起，日本美术不再专属贵族，开始转向民间。

江户时代作家浅井了意在《浮世物语》里如是直白表述：生活就是为了及时享乐，应将注意力集中在欣赏月亮、太阳、樱花和枫叶之美，尽情欢唱、尽兴饮酒，将自己投入沉浮的尘世，这便是所谓“浮世”。是以，浮世绘多采用浓丽色彩描绘某一特定场景或特定人物、事件。

从某种层面看，浮世绘形同日本江户时代民众生活的百科全书。透过它们，观者可清晰辨出江户时代的人间百态：武士、美人、动物、“妖怪”，乃至社会生活、民俗传说、山川河流，不一而足。其中，尤以美人图为最，类似当下人们追捧影视明星。这种新型插画最核心的内容是“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）。而“美人绘第一人”非喜多川歌麿莫属。他毕生都在追求如何用线条和色彩表现女性之美，由于不满全身像的构图，继而开创一种全新模式——将美人上半身在画面布局中极力扩大，略去华服首饰的烘托渲染，通过刻画五官和面部表情，展露人物心理与性格特征，以期让观者能从画面感受到呼吸与心跳。

浮世绘另外一大类型便是风景、山水画，日本人称为名所绘。其影响力颇大，因为它满足了那些心向往之而身不能往的人们的赏景需求，与当今的明信片有异曲同工之妙。

在以人物为主的绘画题材几近枯竭时，另一位浮世绘大师葛饰北斋走到前台，为这门新艺术带来新风格——风景画。其作品不事张扬，而以幽默漫画和主题速写为主，画作干净透亮。他最为世人熟知的《富岳三十六景》以日本富士山为题材，一度成为江户澡堂的必备装饰画和富裕家庭不二之选。尤其那幅经常见诸各大刊物的《神奈川冲浪里》，将富士山作为背景与海浪相对比，凸显海浪之巨大与汹涌，而且，画家通过降低视点，让观画人与画中小船居于平视状态，由此带来的视觉冲击让观画人如同身临海浪之中，甚为震撼，此次也现身展厅。

从喜多川歌麿、葛饰北斋，到歌川广重，浮世绘大师们留下了江户时代一个个日本梦。

不过，美好的事物也有走向衰亡的一天。进入19世纪中后叶，这门艺术在日本走向没落，大量浮世绘作品被当作废纸或包装纸混迹于对外贸易的集装箱里。富于戏剧色彩的是，它们在流传到欧洲后，自带的东方神秘主义色彩和简洁奇特的风格，被西方艺术家视若珍宝。

他们中，梵·高受浮世绘影响尤深，不仅临摹过浮世绘画家的多件画作，还将浮世绘元素融入其之后的作品中。他与这门东方艺术的结缘也颇为传奇。据传，有一天，他从一份外贸订单中发现一张皱巴巴作品——颜色浓烈、笔触大胆，还有夸张的东方女性面孔，它们无不让他震惊，并认定这就是自己要取法的对象。原本用来填充空间的包装纸，成为他眼中的宝贝。以后的年月里，他乐此不疲于这些舶来废纸中，并从《神奈川冲浪里》汲取灵感创作出震世名作《星夜》。从浮世绘中获益的西方艺术巨匠还有 克劳德·莫奈 、爱德华·马奈，他们也将它带进西方艺术视野。

向西方溢出的浮世绘，源出受中国绘画影响深远的日本画。10世纪前后，与当时流行于日本的中国风格唐绘相区别，描绘日本风景风俗的“大和绘”诞生，它也被视作浮世绘的“远祖”。进入江户时代，中国明清水墨画进一步丰富了日本画的表现形式和内容，浮世绘瓜熟蒂落。早期浮世绘与中国古代版画关联紧密，从唐发展至明清的雕印技术已非常成熟，日本不仅“雕师”多来自彼时中国，就连创作内容也取自 华夏 经典文化，《三国演义》《水浒传》《西游记》都曾是浮世绘大师们钟爱的题材。

随着日本文化的发展，浮世绘渐渐脱离中国范式，发掘出强烈个性与独特面貌，体现出不同的文化内涵与心理诉求。