如何让中国画富含“气韵”
中国画最重要的部分，主要是气韵与画法两种。关于画法有一定的规律，可以根据自己的领悟来从事绘画练习。“气韵”对中国画的作用是极大的，可以说中国画没有“气韵”就没有生命力，是一张死画。从古今优秀的美术作品中，可以明显地看到“气韵”的表现，也可以看到艺术大师们对“气韵”的理解和把握。如何能让自己的作品富含“气韵”呢，可从以下几个方面着手积淀——
（一）博览群书
(二) 领悟名迹
(三) 修身养性
(四) 精习书法
书画同源，自古就有定论，国画与书法，实际上有着不能分离的关系。可以看自古以来善于画画的人，很少有书法不好的。书法也应该重气韵，历来没有持不同意见的，所以写字不讲气韵，就必然成为世俗应用的符号，而不能称为美术，作画如果不讲究气韵，就必然成为工匠应用的图样，也不能称为美术，其道理是相同的。
(五) 适当临摹
总之，在音乐、绘画、诗歌中，光有“声”、“气”、“神”而没有“韵”，那么其艺术魅力必无从谈起，不仅如此，中国书法、雕塑、舞蹈甚至篆刻、戏剧表演皆讲究韵，古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者（有意），有发于无意者。发于墨，即在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意（有意为之），把自己内心所想表达出来，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝神注想，流盼运腕，不意为是，而忽然如是。
一个画家,只有在人品、气质、学养、认知、技法等方面不断加强修养,方能创作出气韵生动的佳作来。气韵高妙者，只见其总体生动。宛若一人，只见其精神，而忘其他，正可谓“得意忘形”。就是重视其意，突出其意。以“不似之似”为真似的重写意、重神似的审美原则是我们追求气韵时应努力达到的境界。但是这种神似应是在形似的基础上实现，真正做到心领神会、水到渠成达到的一种境界。
如果我们把绘画的一切表现手法看作是诗的语言，把画之生动的、有生气的、有生意的“气韵”看作是诗的蕴涵的寓意，那么我们就可以说，伟大的绘画作品永远是“气韵”兼备，众法皆妙，且不断创生、创新的生命实体。