两度禁播全员恶人，揭露了人性“食色性”本源的佳片，原著更深刻
上世纪20年代初，军阀混战加上两年饥荒，导致民不聊生饿殍遍野。
在四川，小镇尧城里。
却有间叫大鸿的米店生意完全不受影响，反而越发红火。
为什么？
三年前，米店冯老板的两个女儿去澡堂找爹。
一个走了一半被吓跑，一个大胆地走进去给当地“保护神”六爷磕头讨赏。
于是献上小女儿织云后，米店就这么“太平”地把生意越做越大了。
三年后，水灾袭来，一群饥肠辘辘的灾民都涌向这里。
饿极了的他们，典妻卖子也无法吃饱，只好如“蝗虫”过境般只要见食物就抢。
直到“保护神”们出现，用暴力驱赶，才勉强控制人命如草芥般的混乱局面。
灾民五龙，甚至为了和野狗抢食，被屈辱地踩在恶霸脚下，羞辱地“叫爹”后，再被狠狠打一顿才能吃上一口饭。
实在饿极了，他就去大鸿米店门口蹲着，因为他有个“特异功能”——能隔着老远闻见米香。
后来，精明的冯老板见着五龙身板还算健壮，就收留他做个包吃包住的“免费苦力”，却不想，一时“好心”却酿成了日后惨不忍睹的悲剧。
大女儿绮云和他爹冯老板性情一样，冷酷势利，且精于算计。
她看不起五龙这个饭量奇大的“讨饭奴”，不但对他百般苛责，还非打即骂。
活得像冯家一条狗的五龙，每天唯有在夜晚睡在白花花的米仓里，一口一口生嚼着香喷喷的生米时，才感到一种“活着”的，可以抵御一切屈辱、不堪、没有尊严的食欲满足。
然而，人性就是如此，当尊严被踩到尘埃里时，反而会生出一种触底反弹的仇恨。
被冯家视为“苦力牲畜”的五龙，终于在一次偶然看到织云与六爷手下阿保私通时，仇恨的种子爆发，毫不犹豫就把他们的奸情告发。
却没料到换来的却是一次，更加令人绝望的“男人尊严”的极致羞辱。
阿保被愤怒的六爷干掉，而织云却因为怀有身孕而被“留下”，但也因此被六爷抛弃。
无奈之下的冯家，心生一计，让生性放荡的织云去勾引五龙。
在他经不住与她在米仓缠绵时，跳出来“抓奸”，逼迫五龙“喜当爹”娶了织云。
正是这一次的“阶级跨越”，让五龙心底的那朵“恶之花”开始绽放。
他一面竭尽一切丢掉人性，把自己当做摇尾乞怜的狗一般去讨好六爷，终于得到“赏识”，一面在内心算计着，借助到手的权利找机会出掉六爷。
因为他发现“权利”的滋味太好了，当他像当初的恶霸一般，把那些“贱民”们踩在脚下时，他仿佛有种蓬勃而出的极致快感。
一种属于“人上人”，找回自尊，填补从前所受屈辱、羞辱的满足感。
于是，越做恶，越势力强大的五龙，不甘再只去玩弄“外人”，转而开始疯狂报复“自己人”。
冯老板在眼看五龙对绮云施暴惨叫中活活气死；
织云在生下孩子后，被五龙捆绑着和六爷一起炸死；
绮云在眼见家破人亡后，倾尽一切雇凶杀五龙未果后，被极尽折磨而死。
最后，嚣张疯狂大笑“我不会死”的五龙，在一声枪响后......电影戛然而止。
1995年，导演黄健中野心满满，耗资700万，不惜特意搭建一条街的实景，只为重现改编原著苏童笔下《米》故事里，赤裸裸的“人性本恶”里真实的“食色性”本色。
却不料上映之路不但饱受争议，还风波不断。
第一次送审就被“关小黑屋”，禁了7年。
直到2003年，好不容易过审，展开宣传准备上映，却又一次被临时紧急停映。
然而即使两次被禁，导演黄健中的底气依然十足，甚至发出信心十足的呐喊：
“中国电影史会有我的名字。”
他凭什么？
就凭它大胆地完完整整，用丑恶贪婪、自私恶毒、兽性暴虐、原始食色性、无耻背叛.....这种全员恶人的设计，淋漓地演绎了真实的极致“人性之恶”真相？
还是说，它凭借的仅仅就是可以支撑起深入世人内心“灵魂”的，苏童的原著《米》的故事内核（立意）？
就像当年张艺谋也是凭借苏童的佳作《妻妾成群》，改编的《大红灯笼高高挂》奠定一代名导不可忽视的“丰碑”一样。
这部被圈内很大部分人认为是苏童最好作品的《米》，或许才是导演黄建新最有信心的“底气”。
“所有离乡远行的人都像一条狗，走到哪里睡到哪里。
他们的表情也都像一条狗，倦怠、嗜睡或者凶相毕露。”
1991年，蓄力8年的苏童，发表了他的第一部长篇小说《米》。
这部时隔近20年，第一次选择思考人和人的命运中黑暗一面，和面对藏在他心底一直难以抒发的“死亡体验”，终于在这次艰难的极限体验中得以“出生”。
他说，这个关于欲望、痛苦、生存和毁灭的故事，要颠覆的东西太多，于是他始终是怀着一种破坏欲在写。
就像一个人始终要面对，但很多人终其一生都不敢面对的——承认自己同时具有善、恶两面本性一样，当善良的自己要与罪恶的自己“对话”时，真实的“人性”才会原原本本地被展现。
苏童
于是《米》的故事前半部，就像黄健中改编的电影《大鸿米店》，两次被禁，上映后只获得不到300万票房的惨败，至今仍旧饱受争议的结果一样。
它就是一部阴暗至极展现了世人不敢直面的真实人性本性的现实“群鬼图”。
全片拍尽了那个“吃人”旧社会里，每个人被现实生活逼出最阴暗、最丑恶、最无底线的“食色性”欲望的非人样子。
全员恶人的设计，更是把那个时代里或许存在，却脆弱地不堪一击的“善”，泯灭地一干二净，温暖、怜悯、善良这些人性美好的一面，终究被更大的“恶”吞噬消失。
但这就是属于那个“旧社会”，很长一段时间里最真实、最生动的“人类社会”片段写照。
正如直白地取名《大鸿米店》的改编影片最后，那句泣血剖白一样：
“大鸿米店这场风波，只不过是整个旧中国一个毛孔里滴出的血。”
但很可惜的是，导演黄健中的改编能力，是撑不起他的“野心”。
或者换句话说，他知道如果把原著《米》的故事原原本本搬上大银幕的后果，根本不是他可以承受的。
即使他勇敢地“避重就轻”只改编了前半部故事，也如波折不断的现实一般，被两次封禁长达九年。
因为这个全凭想象，远离苏童的故事《米》，本身就像是个被命运牵扯着，不可捉摸的，被评价为一半是历史一半是语言的“米雕”。
《大鸿米店》只是这部更黑暗原著《米》的一半而已，所以它虚弱地根本不足以支撑起苏童想象的那个“吃人旧社会”的世界。
只有完整首尾相连如轮回般契合的“米雕”，才是一个真正的不可忽视的经典佳作《米》。
食欲是人类想要活着最基本的物质需求，而性欲是人类想要生存下去必须进行的繁衍需求。
前者代表的是“生存”，是种可以让一个人放弃一切尊严、人性、善恶等所谓“道德”的基本需求；
后者代表的是“毁灭”，是种为了“人类”得以继续繁衍，几乎刻到每个人基因里的，对“人类灭亡”恐惧的潜在需求。
于是，《米》的故事，其实本质上，一半讲的是性欲的毁灭，一半讲的是食欲的生存。
唯有共存着两者合一，不断进行着宿命的轮回，才是一个完整而让人无限震撼着百感交集的复杂而真实的“人性故事”。
与电影不同，小说里的五龙的刻画更加复杂，他的“恶”，或者说黑化，是一种为了生存必须顺应黑暗社会，走向毁灭的必然宿命。
因饥荒而被迫备受屈辱地逃亡，在认清“不吃人，就被人吃”的社会真相后，顺理成章开始用同样手段疯狂报复曾经伤害他的人，最后又如逃不过的宿命轮回一般，被受害者的儿子残忍折磨地腐烂在归乡的“米堆”里的“一生”。
他的一生本身就是个没有爱、不被爱、没有得到过一丝一毫人性温暖，更不懂得什么才是“善”的悲剧。
作家苏童本身是信奉“性本恶”论的，这一派相信“善”是需要学习（演示）的，也就是强调人性的“善、恶”成长（改变）是由教化决定，道德约束、规则（法律）限制的。
所以对于五龙这样的人来说，他从一开始就没有得到过“善”的教化，不管是从前勤勤恳恳种田，只为果腹的渺小生存希望，却一瞬间被一场突如其来的洪水毁灭。
他好心提醒路上睡觉的流浪汉，“喂，快醒醒吧。这么睡会着凉的。”
没想到对方早已断了气，吓得他拔腿就跑。
还是在被迫逃亡时，饿殍遍野、鬻儿卖女、生死一觉间的所见所闻，都让这个“白纸”般的人，被迫一点一点染上无法抑制的“黑色”。
他唯一留下的“善”（白），是满足食欲的嚼生米，这样让他感到安心，一种感觉自己还存在的满足。
而这种“白”却是一种天然抛弃一切，带着疯狂毁灭气息的生存需求。
就像他报复不成，反让自己失去一只脚趾，还陷入“喜当爹”耻辱的那一刻；
就像他拙劣地模仿着六爷，却因为过分的贪婪而失去一只眼睛的那一刻。
他才真正意识到自己的宿命——不被人爱（在乎），也不爱（在乎）任何人。
因为这一切无边黑暗的残酷经历告诉他，在这个充满仇恨，不正常的世界里，“吃人”（仇恨）才是唯一的色彩，一种能让人继续活下去的原始力量。
苏童的“狠”，是他早已洞悉“旧社会”的真实模样，所以他拒绝任何“调和”，只完全接受宿命的恐怖。
因为他知道所谓“调和”而成的人性中的“善”也好，温暖也好，都只是暂时的，所谓不破不立，“旧时代”唯有崩溃才能打破一切，建立新的，允许善存在的“秩序”。
试问，在那个“吃人的旧时代”里，人性的温暖和善，真的有存在的土壤吗？
所以到到最后，或许唯有这个既被卑微、可怜的宿命安排着，又“主动”活成了自己最厌恶、痛恨的，被“食色性”支配的恶人五龙，才能在这个“吃人的旧社会”好好地活到死吧。
说到底，《米》的故事，不过就是一种极端黑暗而现实的“轮回”，里面有无法区分“善、恶”的“灰色”——悲、苦、爱、恨、食欲、色欲、性欲和一报还一报的“解脱”。
“吃人的旧社会”里，充斥的大部分其实是小人物，那些不被看见，或者被“大人物”们光辉掩盖到消失地干干净净的“蝼蚁”们。
而从他们身上折射出来的才是最真实也最现实的人性本源，一种我们始终缺乏勇气面对的，始终拒绝“承认”的，不会被镌刻在历史和记忆里的真实模样。
没有恶的善是苍白无力的，没有毁灭的生存是可笑匮乏的。
于是，人性的探讨，在任何时候都是备受争议的。
而《米》对现实主义的探讨贡献是极具分量的，对人类社会的“记录”贡献是具有跨时代意义的。