形声。从聿，者声。聿（ yù），即笔。隶书省“者”成“曰”。《说文》：“书，箸也。”箸（著）即显明。合起来表示用笔使文字显明，“者、箸”音近，故“者”有表意作用。本义：书写，记录，记载。
临习要点如下，用心分析如图所示，你会发现，这个字是有其规律的，根据这些规律，你将获得这个字的书写技巧，用心分析，事半功倍。
一、体会1、2、3、4的中心点连线。
二、体会5、6、7的连线。
三、体会12、13的关系。
四、9、10、11为虚，其它为实。
五、8出头尽量短。
六、此字为倒三角形。
七、此字为内展外敛。
重点：一字之中，必有虚实对比，否则这个字一定是不美的。放，要懂得收；收，也要懂得放。这样写出的字才会有内涵，才有灵魂。
建议使用中、短锋兼毫毛笔，全程侧锋行笔及使转，用气带动腕以上力量书写，切勿用手指书写。
临习要点如下：写好一个字，一般情况注意三个方面即可把握一个字的大概一、模块，如图中左（黑色）、右（红色）两种颜色即代表这个字是可以分成两个模块的，这样在整体的结构上就确定了这个字的基本框架。二、留白，一字之中，一定要有留白（虚）的地方用来与黑（实）的地方产生对比，从而形成视觉上感受到的美。如图11、12及其它白圈处，这些白的留出正是为了与旁边黑的地方产生对比，从而产生视觉上的美感。三、取势，即形成字的“法”的条件之一，如图中红色：1、2、3的关系；3、4、5的关系；6、7、8的关系；当然，还有很多细节但又非常重要的地方我没有标出来。这样的关系形成了势、形成了法，字活了、耐看了。注意了以上三点，其实上就事半功倍了，其它的就是细节上注意剖析了。此字为左右结构，也是由左右两个模块组成，内展外敛，注意黑色13、14、15出头一定不要太多，以保持字的内展外敛之风格。这样的字，显得饱满、精神、耐人寻味。以上读帖的方法，切不可小觑，因为没有这样细致的观察与分析，早晚有一天还是要回来重新学过的，学得像才能得到的更多，但是学得像就一定离不开非常细致的剖析，孙过庭《书谱》有云：“察之者尚精，拟之者贵似”，说的就是这个道理。注意，下笔前一定要在脑海里形成这个字的完整形象，包括每一个细节，这样下笔才胸有成竹，笔画之间的气息才会连贯，否则提笔忘字，则会气息全无。用笔上，选用中、短锋兼毫，侧锋出锋入纸，以气带腕、以气带臂来行笔，尤其是使转处切勿用手指挑过，一定要用腕以上之力以气带过，这是重中之重，很多人写了一辈子可能这一点都没有整明白，切记切记。
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《书谱》单字临习要点：卷juànjuǎn，㢧倦卷婘巻弮捲衮。形声。从卩（ jié，甲骨文象人曲膝而跪的样子），劵（ juàn）声。（ quǎn）本义：膝曲。临习要点：上篇文章我们强调过，写好一个字，或者说临好一个字，我们要注意三大要素，那么，这个字就可以写得八九不离十了，那么今天，我们继续分享这三大要素。一、模块，图二中，我们可以看到，这个字整体上可以分成黑、红两个模块，那么具体以何种标准来定义或者说来找出这种模块呢，我的方法是找出几块“黑”的地方，也就是笔画较密的几块，图中我们可以看到，上方的黑色区域与下方的红色区域，我们姑且可以看成是两个模块，这样区别的好处是：1、方便记住整个字中哪几块是密的地方，这样这些地方就可以写得紧凑一些，其它地方就可以自由地去放开写了，因为其它地方都可以写成相对留白。2、在临帖时，这样的好处是一眼就可以看到这个字的核心结构是分为哪几块的。二、留白，图二中可以看到，8、9、10、11为整个字的核心留白部分，其与中间及下方的黑（密）形成了鲜明的对比，于是，美感由此产生了。有人说，我就是不留白行不行，答案是：不行。因为我们研究所有的古帖的任意一个字，无论是楷、行、草、隶、篆等都必须符合这个基本特点。三、取势，图二中2、1连线方向，4、3连线方向，以及出5的方向则是对上一个字的呼应。在这里，也非常有必要强调一下，高手书法，在一个字中的各笔画之间，或者字与字之间，只要有机会，他们都会处理好笔画与笔画之间，字与字之间的呼应关系。如图三所示，2的起笔与竖（1）的呼应关系，5与4的呼应关系，3、4、7、8的呼应关系，这样两个字就血脉就通了，字与字之间贯气了，而图三中的6的出锋，又为与下一个字的呼应关系埋下伏笔，以此类推，字数多起来后，行气也就出来了。注意：1、图二中蓝色虚线内的部分，一定要围绕着5与7这根中轴线（为了美观，图二中没有画出）进行抱团，此字结构为内敛外展，因为蓝色虚线内是这个字的敛的部分，所以要写紧凑了。2、图二中5的出头切记切记不要太多，否则会破坏整个字的风格及稳定性。分析完了以上特点，闭上眼晴，若能清晰地“看”清这个字，就可以动笔了，否则，不要急着动笔，要不然你在书写过程中可能会看一笔写一笔，这样写出的字就会血脉不通，毫无精神了。这一点，往往也是很多初学者最容易犯的错误，对于某些高手，这点依然是大忌。工具上，前几篇强调过，中、短锋兼毫即可。书写时坐姿端正，以气运笔，以腕使转，握笔切勿太紧、太死，要以气握笔，即紧不伤杆，抽不得出。转折的地方，一定要用气带动腕来切换笔顺，必要的情况下，以气带动肘、臂、肩共同作用，方可写好一个字，切不可用指使转，否则，线条疲软、病态百出。《书谱》单字临习要点：上shàngshǎng，丄上。指事。小篆字形。下面的“一”表示位置的界线，线上一短横表示在上面的意思。本义：高处；上面。
一、模块，如图二所示，上下可以看成“卜”、“一”两个模块。13/35=35/15=0.618，62/27=27/67=0.618，3、2两点皆为黄金分割点，故看起来产生美感。另，4与7在一条垂直线上。注意：31处出头切不可太高，否则字就不美了。二、留白，9与10为此字主要留白处。注意：5、6的纤带关系，以及竖与下方长横之间为虚接关系。三、取势，上短横为右上收笔，回锋虚带至竖的起笔，产生动态，下方长横收笔为向右下平收，形态上与上短横相背，产生动态。注意要点总结：1、竖与长横之间的纤丝。2、竖与长横间为虚接。3、短横上翘，长横右下平收。4、黄金分割点的把握。5、空间上的虚实，即多体会留白处。至此，字就灵动起来了。这里要强调一个问题，有朋友说，你这样是不是过度解读了？答案是：NO！学书35年，若是一开始，我可能也会这样认为，甚至前20年我都会这样认为。但是几十年过去了，曾经认为不重要的细节，在数以千百次计的失败后，得到的道理原来是那么的至真至纯，那就是：细节决定成败。没错，这个道理看起来似乎谁都懂，但是用在书法学习上，可就远远没那么简单了，因为在多数时间，细节都是最容易被忽略的。故孙过庭在《书谱》中也非常认真地告诫我们：“磋乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似”。几十年走过来，无数箴言被一一验证。故，学书无捷径，唯一的捷径就是放弃走捷径的念头，脚踏实地。正所谓“差之毫厘，失之千里”，在书法上更是体现得淋漓尽致。所以，阁下若真想学到真本事，那么就不要再认为是过度解读了，因为每一个字，都是这么练过来的。（注：将来会同步出品《书谱》示范视频，让大家看到这些细节在书写中的重要性。）否则，在你将来失败千百次后，你还是要回头重新来过的，那时，你必有“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”之感慨。然，年与时驰，意与日去，届时，岂不悲乎哀哉。
象形。甲骨文字形，像站着的人形（大），上面的“一”，表示头发上插一根簪（ zān），意思是成年男子，是个丈夫了。古时男子成年束发加冠才算丈夫，故加“一”做标志。本义：成年男子的通称夫六国与秦皆诸侯，其势弱于秦。——宋·苏洵《六国论》
一、注意图二中的7、4、8连线的大三角框架，这是这个字的主要框架。二、注意两条划线之间区域及其内的笔画运行规律，此区域可以理解为实的部分，与10虚的区域产生对比，这就是所谓的虚实对比，美感产生，此书法之法1。五、9部分出头切勿太长，否则字将失去动感。1、6部分也尽量短点，短的标准为：1为5、6连线的黄金分割点，具体可见我们上篇文章中关于“上”字的解析中所讲到的黄金分割法。9的出头部分道理亦如此。大家可能觉得这样分析太细了，其实，还有很多我没有标出来，其实这些细的地方是客观上需要注意的，若大意了，就不可能写出如此神采。当然，在长期的训练中，我们要懂得举一反三，科学用“法”，切不可死学。何为法，就是书法美的形成逻辑，这种逻辑可以变化出无穷无尽的、且具有美感的字。若不能灵活消化，死学单字，而不去思考背后的“法”，你可能永远只会写这一个字了，那是所有书者的大忌。那么形成书法美的因素有哪些呢？大致有：粗细、长短、浓淡、干湿、虚实、黑白、正欹、大小、曲直、方圆等等，反正都是对比性质的，因为美都是对比出来的，有对比才形成了美。所以，一字中，切忌有同大、同长、同宽、同高、同形等笔画或模块出现，这些都是大忌，这些一定要注意。全程侧锋、勿重、勿躁、勿轻滑、以气运腕、笔随心走，方可力透纸背。
象形。小篆字形。象鼻形。“自”是汉字的一个部首。本义：鼻子自，鼻也。——《说文》。段玉裁注：“许谓自与鼻义同音同，而用自为鼻者绝少也。”
二、留白，注意8、9处留白。3、4两连点靠右下，即“自”内留白区域的右下方且与6、7处实接，这是为了与8、9留白处产生对比，进而生成美感。切不可居中。无论是上下还是左右都不可居中，否则此字必呆，没有灵气。三、取势，此字上窄下宽，3、4两点的取势方向上与竖的起笔产生呼应，其势形成、动感形成。注意：左边竖向短横过渡段收笔与7、5至收尾段，一定要以气带腕使转，才能写出此笔画的力感、质感，这点非常重要，一定要注意。
会意。从十，从口。本义：古代。一般分为太古、上古、中古、近古。
一、模块。首先，我们可以把这个字看成十、口两个模块，且这两个模块产生了上宽下窄的对比关系。而值得我们注意的是:《书谱》中99.9%的汉字里，都是可以分成若干个模块的。如图二，我们用红色部分标出来。每个模块之间，必然有留白来隔开每个模块，了解了这一点，我们可以快速确定某个字的结构 ，为以后自己抛开字帖自由写字时，提供了结字逻辑上的参考，若掌握得好，可以随心所欲去布局任何一个字了。二、留白。前面我们说过，留白是每个字中必然要处理的部分，因为有笔画经过的地方，必然是实的部分，而留白，就是解决虚的部分，虚实的同时存在，才有了美感。我们在临写某字的时候，如果老是临不像，我们不妨多把眼光注意到白的地方，这样往往更能把握住字的结构。在这里，我们不得不提到一个新的概念，那就是：计白当黑。计白当黑是清邓石如论书法艺术美的创造法则之一。指将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽无着墨，亦为整体布局谋篇中的一个重要组成部分。语出《艺舟双揖·述书上》：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：'字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。’以其说验六朝人书，则悉合。”要求书家不但具有驾驭线条运动的能力，还须具备把握空间切割的辩证眼力，利用留白及其形状不同来完成黑色线条之间的辩证统一，取得虚实相生、“知白守黑“的妙用。所谓“肆力在实处”，“索趣乃在虚处”，在这“实里求虚，虚中求实”的矛盾法则之中，使实的线条（黑）之美在虚（白）的映衬之下，得到尽可能的显现。在这单纯的黑与白组成的世界之中，实现一个简约而又精深博大的审美艺术境界，使书法艺术的布局达到实与虚、显与隐、有限与无限的高度统一，使欣赏者得到美的再创造的想象，获得无穷之趣、不尽之意。
三、取势。这是一个在空间、笔画、形状、方向、位置等关系上的处理，谈到这里，很多朋友可能会认为这是对古人法帖的过度解读、是一种巧合，但是天下无巧合，只有你在学习十年、二十年，或者更长时间后，你会清晰地发现，这一切绝对不是古人的信手巧合，而是千百次精准锤炼后的“随心所欲不逾矩”。图二所示，1、2、3连线，以及3、4、5连线，二者的处理，目的是为了两个方面的处理：1、保证实现上宽下窄的对比关系的形成，或者说是倒三角外形的形成。其间9的出头较短，也是为了不在横画之上方即9的两边产生过多的虚（白），否则这个字就会形散、神散。2、保证实现与虚（7、8）实的对比关系的形成。这一段可能写的有点佶屈聱牙，但是你用心细读，定会明白其中的道理。在横与竖的交接中，6可以看作是165线段的黄金分割点，这一点非常重要，计算如下：16段/65段=65段/15段=0.618。黄金分割点的定义，大家可以查一下百度，这里不作赘述，简单地说就是美点，即按此分割会使人产生美感。要提醒注意的是：下方“口”字的书写全过程是用气带动腕力运动写出来的，而不是用指力写出来的，这一点在前几篇文章里也有强调过。另，竖的出锋起笔是为了呼应上一个字，而3的出锋是为了呼应下一个字，临写时，注意联系上下字体会，如图三。
一、模块。此字看起来简单，就是一个点加一个主体部分。但是我们细看一下，其实要写出它的精、气、神也并非易事。我们可以将大致的规律总结如下，下方我们一共找了五个不同的“之”字进行解析。结合自己的经验，找出其规律性的东西。1、我们来看1、2、3点的连线，我们会发现：假设以6为放射点，放射出白、红、蓝三条线，那么6、1、2、3将是中轴线。其与白、蓝两线将以红线为中轴的两边平均一分为二。2、4为黄金分割点，将1、4、5直线一分为二，其规律符合黄金分割法：14段/45段=45段/15段=0.618。二、留白。我们可以把假设的放射点6放射出来的以红线为中轴的两边都看作是留白部分。也就是说红线是实的部分，白红之间、蓝红之间都是白的部分（虚）。黄金分割加之虚实相生，美感产生。三、取势。假设以6为放射点，那么点（1）的位置基本固定了，那么下方的实体部分只要在白、蓝两线内随便折腾都是对的。注：1、4、5的连线中的黄金分割点效应，只是对应的重要部分，比如：“之”字的最后一笔过一些5的位置也是没有问题的，就像一个字的撇、捺往往只要不影响其重心的平衡，往往长一点点也没有关系是同一个道理，大家多体会一下。另外，黄金分割点不一定一定要在右边，也可以是左边，也可以是其它的表达方式，只是一字之中笔画之间、模块之间必然会有一处甚至多处黄金分割行为的存在，这一点要在读帖《书谱》的时候多加体会。再次强调，书法在学习过程中，一定不要认为古人的的哪一笔不重要，其实，有一天当你实在进步不了的时候，你会发现，其实影响你进步不了的就是你以前认为的那些不重要的细节。所以，大家在学习的时候，一定要分析作者为什么这样写，找出其内在规律，久而久之，举一反三，抛开字帖时，才可以随心所欲地书写，且法度森严。很多人写着写着就放弃了，也往往是因为平时不注意这些细节，认为这不重要那不重要，结果，越写越不像，越写越烦躁，最后只能放弃了。古人之所以看似随手无意书写的，那是因为古人在万千次重复正确的书写之后才达到信手为之“随心所欲不逾矩”，这之前都是一个漫长的由错到正确，又由正确到巩固正确的一个漫长的过程的。笔法上，以气运腕，点与主体部分一定要一气呵成，注意起收处的承上启下。会意，从言，从羊。言是讲话。羊是吉祥的象征。本义：吉祥又如：善宽（善解；善于迎合）；善丹青（擅长画画）；善时（善于把握时机）；善柔（善于阿谀奉承）；善喻（善于教喻）；善贷（善于施与）；善渊（善于保持沉默）；善诱（善于诱导）；善贾（长于贸易，善于做生意）；善富（善于保持富有地位）；善文（擅长为文）；善化（擅长教化）
一、模块。我们前面说过，要想快速把握字的结构，我们可以把字的密的地方可以看成是一个模块，有几处密的地方就有几个模块。我们看“原图”，不难发现，一眼看上去，中下方那一块是非常密实的，如“图二”红色部分非常紧凑，而上方非常宽松，发现这点，基本上我们就掌握这个字的大致模块特点了。3是12线段的中间点，下笔必有由，故4的起笔朝向取法上取的也正是这个中间点，行笔方法5是对34段的延续，一直延续到转折6处。同样的道理，我们观察1578线段取法上也是这个道理，虽然这一切看似都是不经意的，但是这期间是有着联系的。这一点是在长期训练的结果，就像我们说话一样，我们可能从出生到现在，谁也不会觉得说话有多难，但是在外国人眼里我们的中文是非常难的道理是一样的，因为我们从小就说呀说的，直到今天，数以亿计的训练后，才有了今天语音表达的如此自然流畅。写字也是一样的，我们在认知之上进行训练到了一定时候，它在我们的大脑里就会形成一种条件反射，下笔的时候就会自然地表达出来。所以很多初学的朋友认为“那只是古人随手写的，你干嘛这样过度解读一样。”是的，是随手写的，但是你只是看到了他随手，没有看到了他下功夫。就像当今天社会，很多人向书法家求字一样，说：“你随手就写得非常漂亮，对你来说又没有什么难度，帮我写几件如何？”每每听到这样的话，都可以肯定你只是看到了他的字好，却看不到他背后下了多少功夫。这是不对的。
二、留白。确定了模块之后，我们就要去找留白的地方了，以前我们说过，模块之间，都会有留白进行衔接或者对比。如“图二”所示，白色圈圈内皆是这个字的留白部分。这些留白一定要与密的地方形成鲜明的对比，字才会好看，这是一种必然。留白的重要性我们在前面的章节中说过，详情参见“每日一字：古”中关于“计白当黑”的阐述。当我们临一个字却怎么也写不好时，不妨看看白的地方，你可能会找到写不好的原因了。抛开字帖，我平时在写字时，任何一个字，要想写得好看，在处理这个字的写法时，一定要安排好一个字中留白地方，书法结构又叫“布白”，为啥不叫“布黑”？这就已经说明了留白对一个字的结构的重要性。三、取势。一个字要想看着活，有灵气，取势是非常重要的，如何取势呢？“图二”中，我们假设黑、蓝区域的存在，那么，只要在这个区域内：2、中间可以任性取法，如3456线段、1578线段，其实这些都是取法造势的线段。3、上下可以任性开张与收敛。再如“图三”中，行气的形成，取决于上下字的中心线的关系，以及上下字起收笔的呼应关系，以及上下字的大字关系等。这些决定的势，形成了行气。要点提示：要想临好一个字，或者说抛开字帖去写好一个字，对古人法帖的深研、细研，并举一反三是分不开的，学习过程中一定要有一种虔诚的态度。切不可认为这就是古人的“信手为之”。（会意。从口，从矢。矢（ zè），象头的动作。合起来表示晃着头大声说话。本义：大声说话，喧哗） 同本义吴国。公元222—280年孙权所建的国家。如：吴越（古代的两个敌对国家。借指仇人）；吴歈（吴地的歌声）；吴牛见月（吴地的牛怕热，看见月亮以为是太阳，喘息起来）；吴越气脉（比喻较高的水平和标准）；吴头楚尾（指吴楚之间的地区）
一、模块。像以前一样，我们一看上去，我们先确定“吴”字的模块可以看成是红色部分“口”与下方的蓝黑部分“天”，这是两个极为明显的模块。确定这两个模块后，我们来看看上下的关系：1、2、3连线与4、6、5连线，确定了上下两个模块的关系。再次强调一下“下笔必有由”这个概念，在古人的法帖中我们可以很清晰地感受到每一个字的起笔，一定是有其来路的，绝不是随意为之，这就需要我们去研究这一笔是从哪里来？为什么要从那里来？研究这些细节的同时，我们仿佛在与古人对话，那种感觉可以让我们完全沉浸在那件作品的意境之中，身上仿佛能感受到一股古人书写时那种气脉流动的感觉，那是一种无法用言语表达的感觉，三十多年的学书生涯中，无数次沐浴在那种感觉中，不能自拔。然而，一篇古人的作品，你若每次都能感受到这样的意境，这篇字你也很快就能得到其精神层面的东西了，姑且称之为“神韵”吧。总之，“翰不虚动，下必有由”。“图一”中、蓝色部分在侧锋入纸后“用力”“扫出”，以气带动手腕完成使转向下运笔。粗壮的力感打破了上下线条的单调，与上下柔美的线条形成了鲜明的对比，使字生动起来。二、留白。“吴”字为左虚右实，我们可以看到，实体部分基本在右侧的垂直线上，而左侧基本留白，形成了左虚右实的虚实对比，美感生成。
三、取势。除了1、2、3连线及4、6、5连线上的取势外，上下窄，中间宽；上下柔美，中间阳刚，“图二”中，“吴”字实体部分偏右，“郡”字实体部分偏左，“郡”在对“吴”的重心支撑上，达到了很好的平衡。其实，在《书谱》中，字与字之间往往通过这种重心位置变化的处理，不但解决了字的生动、行气的贯通，更使得通篇气韵十足，观者回味无穷。注意，一字之中切不可平均分布，要注意笔画之间、模块之关系的处理，如：黑白、虚实、重心、力感方向等。羲之有云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳。昔宋翼（钟繇弟子）常作此书，繇乃叱之，遂三年不敢见繇，即潜心改迹。”
