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本图文由该院师生供稿
西南大学美术学院
2021届雕塑本科线上毕业展
二零二一届，注定是不平凡的一届。毕业作品展更具有非常的意义。今年，中国共产党迎来了百年华诞，乡村振兴全面开启。肇始于1925年的西南大学美术学院，也走过近百年历程。秉承“崇德树艺，坤厚至美”的院训精神，践行“塑形为国，设计为民”的学术传统，以新文科建设为契机、美育为引领，推动艺术创作不断向精深迈进。二零二一届，适逢伟大的时代，正值学府的百年。作为新时代的艺术人才与美术师资，272位本科同学关注社会发展，反映时代变迁，思考人生价值，勇于探索，充分发挥艺术创造的才华，呈现出个性鲜明的追求。并站在历史的纬度，始终践行着文化自觉的使命。毕业作品展是同学们求学生涯的一个小结，也是热情创造、服务社会、放飞梦想的启航。在此，感谢全体指导老师们辛勤付出的心力。祝愿二零二一届本科同学，从西大美院再出发，精研学术、专注创作、锐意进取，开启精彩的艺术人生！作品说明：现实中怀孕是会随着体型变胖、变笨重，似乎成为了她们是无性的、无欲望的、承载生育功能的物，是符号化的禁忌，并随着生育逐渐失去自我的身份与名字。在作品调研期间，我对数位不久前经历了生产或已经步入中年的妈妈们进行了孕期至生产整个过程的采访和调研。每位妈妈，对于身体的变形、将来能否恢复、生产的剧痛与危险、哺乳期的艰辛、生育后社会生存空间的压缩、自我的丢失，都会有怀疑、焦虑、恐惧的情绪，但这些很难从表面看出。我将这些与玻璃材质的脆弱和坚韧形成呼应，选用花苞形状为载体，花的美的有生命力的，裂痕是新的生命的象征，颜色由斑驳的红到通红再到暗红，形状的改变，中间鼓起的花苞也像是石榴的形态，在老家石榴有多子多福的寓意，花瓣底部长有妊娠纹，在最后是内部枯萎，能从镂空的外层看见步步变化的内层，花开花谢的同时也是不可逆的，痛苦的。花苞之间的空隙可以看做伤痕也可以看做自我体会和心理空间，袒露出女性怀孕的不仅身体上还有心理上的隐形伤痕，但在造型上我更注重美的诠释，每个衔接处都以最隐藏的样式进行衔接而不是最结实，体现女性柔弱又承担生命重量的概念。作品说明：我在某一日四处行走了一整天，观察我目光所及的一切，直到疲惫回家。找到一间空房闭目放空，在大脑中试图检索出一些色彩和模糊的形象，将其进行组合，霎时间窗外的灯光点亮，仿佛穿透了我的意识，照射在我的意识空间里，让我不得不睁开眼睛。远眺窗外，正在施工的高楼裸露着钢骨，被笼罩着各色的网布，在灯塔下忽明忽暗，不远处的繁华街区房屋被各色涂料与牌匾覆盖着，在霓虹下的阴影显得冷落安静。钢铁矗立与霓虹色彩循环变化着，留下的会是何种画面，真实的生活又该是哪种场景。在创作时间与探索的过程中，我试图寻找一个结合点，表达我对当下生活的思索
作品说明：喜欢西班牙画家委拉斯开兹的油画作品《圣母加冕》，通过Zbrush/Maya等软件将油画制作成雕塑。作品说明：我形容不出来我有多难受，我只知道我现在很累，是那种看不到的精神上和身体上。事情压不垮人，但情绪会。我也知道我要开心我要快乐，可是突如其来的压抑让我不知道该怎么办，学业、工作、爱情、生活，我快喘不过气了，就好像世界崩塌了一样让我感觉很压抑很压抑。我的大脑在爆炸，看起来并没有什么异常，会说笑会打闹会社交，表面平静，实际上心里的糟心事已经积累到一定程度了。也不会摔门砸东西，也不会流泪歇斯底里。我感到自己在疯言疯语，可我周围很安静。
作品说明：木雕组件其一。以自然界中蝰蛇为原型进行的具象木雕创作，展现了蝰蛇在盘蜷时谨慎地盯着外界动向的姿态。由于木材的性质无法表现出蛇灵动、狡猾的眼神，于是选用了儿时最常见的玻璃珠进行镶嵌，玻璃珠中间的螺旋状花纹正好对应了蛇眼的竖瞳。作品说明：我试着用光和色彩展现毕业季静谧的夜空，正如我喜欢的摇滚乐团的名字——五月天。镭射纸颜色绚丽，pvc板形态各异，在制作中没有形状完全一样的单体，就像每个人都独一无二，我希望带给大家对未来美好的憧憬，在西南大学的初夏，繁星皓月，流年笑掷，未来可期。
作品说明：我想构造一个梦幻大自然的场景，我选择了飞行动物的翅膀，作品主要由镭射面料和宝石制作完成，它们代表着自由与向往，我们可以不受拘束，不受限制，可以自由自在的飞翔，飞行的翅膀是大自然偏爱馈赠的礼物。愿我们每个人都能过上自己想过的人生
作品说明：冷是形象上的表达和概括，人物形象僵硬笨拙，几何化的概括。灰是材料本身的感受，迷离，低沉，冷灰二字就构成了这个作品的核心观念，让读者去关注个体精神世界，
作品说明：逍遥是一蓑烟雨任平生的慨叹是今朝有酒今朝醉的率性是骏马骄行踏落花的傲然是魑魅都归鞭策中的霸道逍遥是一首诗逍遥是一群人
作品说明：彩塑，中国民间手工艺品之一，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。我选择做传统雕塑，发扬中国传统文化，用现代的手法进行复制使其具有更高的保存性。
作品说明：陶瓷给大多数人的第一印象是作品文艺、造型圆润。所以本次《陶·“逃”了》主要以打破常规展览陶瓷作品圆润完满的印象，以不规则破损形象出现在观众视野。在“看似有实则无”的状态下作品空间极其作品内容被赋予新的解读以及认知，同时也更具陶瓷本身意义上的美。
作品说明：《小豆儿》运用陶瓷拉坯再塑形的方法完成。外观来看，它们轻闭双眼嘴巴微张，似梦似醒，给观看者带来放松愉悦的心情。我试图去构建这样安静有趣可爱的风格将它传递给观看者，愿我们无论何时，无论何地都能永葆一颗纯真的心，在躁动的环境下也有所沉淀，不要陷入负面情绪的漩涡。
作品说明：鼠年伊始，一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情给我们的经济生活、社会生活和精神生活都造成了巨大的冲击。在这场同严重疫情的殊死较量中，中国人民和中华民族以敢于斗争、敢于胜利的大无畏气概，铸就了生命至上、举国同心、舍生忘死、尊重科学、命运与共的伟大抗疫精神， 在这场“战役”中涌现出千千万万个不同职业不同身份在面对生死未知的“战役”中不屈不挠的抗疫“战士”。这其中，站在最前线的白衣天使们穿着防护服将伟大的抗疫精神展现的淋漓尽致。因此 ，此毕业创作由一个个庞大而又伟大的白衣天使穿着防护服的外形获得灵感设计创作而得，被白衣天使穿着的防护服那肥硕的外观包含了白衣天使在抗疫前线的不容易和大无畏的伟大精神，作品材质为石膏，石膏原有颜色很好的体现了防护服的天使白色 ，在造型结构上 ，整个作品用抽象的手法展现了防护服肥硕的外观造型，微展的手臂寓意抗疫一线的白衣天使们手牵手、心连心、不畏艰难、勇往直前。在展览布置上，防护服脸部透出的灯光体现防疫一线的白衣天使们虽然抗疫不易但抗疫之光永不熄灭，作品在两个不同角度的灯光下形影不离，使投影纵横交错，很好的释义了举国同心伟大的抗疫精神。 本毕设通过对防护服的设计制作，诠释和纪念白衣天使在抗击疫情伟大精神，“一场疫情犹如一场没有硝烟的战役，现实面前，烟花落尽、冷街凋敝、红联飘零，但即便如此，我们依然怀抱希望，用废墟的余灰坚定地写下：相信未来”。
作品说明：世界可以发现，世界也可以想象。它趴在这片领土上，还有湿漉漉的触角。生活中我没有见过它们这样玩耍，但是我想，它们或许可以这样…也可以这样…也许在它们自己的世界里有各式各样的嬉戏打闹，也许荒诞。不过，当你和这个生动的章鱼不期而遇时，也许你会想去把它抓回家放在你的咸水鱼缸里。
作品说明：从前给人感觉总是任何事物都是旧的，然而新工业发展带来的冲击好像让好些事物都停留在了过去，面对驻足与迈步，时代总是纠结地、缠绵地前进。物欲横流，浮华尘世中是否总是停留着一份宁静、安详与和谐？在发展时代以回忆的冲击中，意识的改变总是在某一个时间节点出现了反复叠加的状态，这也就是许多模糊记忆存在的现象，当对一个事物的外轮廓不再清晰时，也不在肯定这个事物的属性，扭转了自我感官意识而又体现出模糊的外轮廓，似乎这就是过去。作品说明：“一群少女刚刚演出结束，演出非常成功，少女们兴奋的描述刚刚表演的内容，年长一些的少女躺着看她们嬉戏微笑不语任其玩乐……”我仿佛走进了她们的时空，感受着她们的喜悦，与她们身同感受。我们所处的这个时代，由于信息的发达与人们生活所需，每天都有许多新的物件产生，同时也有部分物件被淘汰，这些物件被淘汰的背后，是社会、经济、文化的进一步发展，有许多纯真的时刻难以找回，我构建了一个时空把她们留下。作品以传统雕塑的造型元素与符号，对每一个形体都进行较强的主观处理。材料选择上用非常具有延展性的现代工艺制品锡箔纸与之结合，使作品有较强的机理感同时又具有传统具象雕塑造型元素。
作品说明：树是活的，而蜡往往是死的。被锯断的树是死的，被蜡重新覆盖的树以另外一种方式重新存活。反者道之动，事物在发展中会走向极致。极致的繁华会走向极致的落后，极致的低谷往往是勇攀高峰的开始。《再生》，置之死地而后生。作品说明：每当我看到绿色植物或者品尝美味果实时，我总会想它们是生长在怎样的环境中，内心会产生了解它们的兴趣感，这种浓厚的兴趣促使我产生了大量的艺术创作灵感。毕业创作构思《玉叶·满堂霞》是结合一些植物和水果的自然形态和生长环境以及自我对它们的联想变形而成。
作品说明：在我很小的时候，家里因为电路不稳经常停电，家里人也常常工作到很晚才回来，我就只能点一支蜡烛坐着静静等待，看着蜡烛灯火摇曳，打发无聊的时间……蜡慢慢的便成了我儿时记忆中重要的一部分，每每看到蜡，我都会想起那些因漫长的等待而变的焦虑不安的时光，一个光影随着灯火摇曳在墙上晃呀晃。长大后，虽然不再有小时候那般的等待！但是却陷入了另外的一份“等待”当中，变得更加的焦虑与彷徨，我试图通过我的作品去探求现代青年人的生存状态，阐述认识到自我的不安、平庸的带来的彷徨与挣扎，营造在视觉动态上与内心深处的多层交错，再现游离在精神层面上的脆弱与痛苦，与现实的斗争中个人无所适从的徘徊，在这一过程里不断暴露个人的脆弱性！遍体鳞伤。
作品说明：不知从何起习惯于晚睡 独自一人 傲游在专属自己的空间之中 从开始的安逸自在 到最后局促不安，房间正正方方，像一道忽近忽远的囚笼，禁锢着肉体 我如一名囚徒，端坐中央，漂浮在空间之中。思想是钥匙，给予我片刻自由，而意外、琐事、事故又锁紧了精神的大门，我紧紧抱着自己 只能去等待自由的光。。我塑造了一个很大的球 球暗指囚笼 是禁锢肉体和精神的具象化 外壳上的痕迹和里面包裹着的不安、焦虑等情绪，一同构成了囚笼 通过铁链同空壳的我相连，空壳的我 等待着最终的自由。作品说明：荼蘼花开，代表女子的青春已成过去。荼蘼花开，表示感情的终结。爱到荼靡，意韵生命中最灿烂，最繁华或最刻骨铭心的爱即将失去。荼靡的寂寞，是所有花中最持久，最深厚，也是最独特的。我用陶瓷做了女子可爱的表情，再用综合材料做了头发，使她保持荼靡花开时最美的样子。荼靡花开过后，人间再无芬芳。作品说明：人类从动物进化成高级动物是因为会创造论，人类是自然界是人的无机身体,而人又是自然界的有机身体,因此,人与自然界具有辩证的同一性.在人与自然界相互联系中,自然界居于优先地位,人则居于创造性主体的地位.这一辩证关系及各自地位,启示我们必须重构主客体关系,也就是说：应当同自然界的万物保持和谐亲近的关系，而不是对抗的关系。我所表达的更是希望自然和人能够和谐相处的方式。
作品说明：地球资源被人们滥用，甚至大量违规的化学物品破坏了物种的资源环境，让它们变异成其他生物，这件作品通过构建一个已经变异了的梦幻场景，以动物眼睛、植物藤蔓、化学堆积物为主要元素构成的世界，变异生物只能寻找另一片平行时空的栖息地活下去，逃离人类世界的污染，讽刺了人类对自然资源的的贪婪和自私。
作品说明：走进生活，徜徉于人间烟火的景致，迎着温情的晨光，食一屉蒸包，品一碗醇粥享受生活的悠然和情趣。其实生活正是如此，捕捉其中的小细节，感知这份承载能量和趣味的瞬间。场景则是选择了家人带着孩子食用蒸包和粥，且采用浮雕进行塑造，抓住人物的动态和形象进行描述，然而蒸屉和蒸包则采用圆雕，圆雕浮雕二者相互结合，同时营造氤氲的蒸汽缭绕屉炉，渲染着生活的氛围感。
作品说明：在这个潮湿的山城里，也可能是南方的沿海城市里，衣服受潮是我们每个人都有的烦恼，也正是潮湿带给了我这个作品的灵感。《潮》这件作品，我学习并利用了防潮袋的吸湿原理，通过收集自己以及好友受潮的衣物，利用生石灰的吸水性，再将无纺布等材料转换造型，使得“潮湿的水汽”得以流出并能将其收集起来。整个作品是现成品与综合材料进行结合的体现。
作品说明：作品灵感来源于疫情期间的一则新闻:由于人类居家不外出，原本被人类所用的地方出现了许多不常见的动物，人类之前踏足过的地方生态环境恢复。灾难是人对自然索取过度大自然给出的反应，也是对人们敲响的警钟，科技发展让人类变得更强大，但是我们始终不能离开健康的生态环境生活，我们每个人都应尊重自然规律，爱护生态环境。自然是强大的，大到能容纳万物；也是脆弱的，人类一种生物就能对其完成破坏。它也像个孩子一样需要被人们保护，然而它最近也开始受伤了，大量核废水排放进海洋，让它病了，浓烟和汽车尾气升上天空，使它褪色了，于是它也变得暴躁，也会对生命造成伤害了。本次作品基于我个人看法将大自然拟人化了几个形象，有病态的，虚弱的，有欢乐嬉戏的，也有包容的。
作品说明：用一种破败的状态来展现对生活的感觉，物件都以旧做旧，带着一点年代感以及沧桑感，用材料本身的岁月来表现一种孤寞，器物本身的属性毫不遗失，带有稍许的温度，那种近人，不产生隔阂的感觉，作品本身来于生活，也要归于生活，憨、拙的手法就如同自己，没有那么多的巧。在创作过程中也试图利用一些巧妙的方法来诠释对自己作品，最终还是以笨拙的手法，憨憨的，一种质朴无华的手法制作出自己的作品，一个小的场景，也在述说自己对一种生活的向往。
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