国粹艺术名家——陈鶴龄

欣赏他的山水画不难发现，所描绘对象的丰富性和生动性都流露着他对大自然以及人生情怀的感情表达。这种感情表达不仅仅体现了个人的艺术价值观和审美观，同时也符合中国画讲的最多且又最难达到的境界。

他笔下的山水，重山叠嶂山势峻险，飞瀑溪泉水流湍急，云雾缭绕，渲染出一种空灵深邃的艺术气氛，着意表现雄浑幽深的意境，无论是大幅或者小幅，都会给人一种大气磅礴、变幻莫测的美感。

在那淡雅的色彩融合和复杂的线条流动中，窥见了老师内心的情致，听到了藏在他儒雅外表下的对自然、对生命、对生活的吟咏之声。

他的画，墨与色相伴，丹与青共舞。每一笔，每一点，都在展现中国画的浓淡、干湿、顿挫、疾徐；那笔墨之间的穿插、聚散、连带、呼应，那款印的精心摆布，那构图的和谐大气，巧妙的营造出中国画所特有的境界之美，笔墨之美！

在他的画作中处处都是自然与心灵交织、景中有情、情景交融的艺术空间。从这次所展出的几十幅作品中，不难看出他的基本功是相当扎实的。不论在构图上、用笔上，还是思想意境上，均颇见功力。

他的作品以写意见长，气象不俗，有格局，他的作品见笔墨，见气韵，见性情，见意蕴，见修养，无论是山水、花鸟都很大气，给人一种浩然之美，具有很强的艺术性，因此，也受到业内诸多名家的赞誉。写意性是中国画的重要审美特征，而写意精神是中国画的一种艺术追求。

他的独特的形式语言风格和写意性笔墨语言特征的形成既有对传统笔墨的深刻理解，又有他个人艺术艺术观念和艺术审美的修养。正因为此，无论是写意山水画，还是写意花鸟画都呈现出极其强烈的秦昭式艺术特征和审美风格，写意性的语言风格和意象性符号的形式表达已经成为他作品的重要特征和审美标志