写篆书不是复制古文字也不是画字，而是赋予新生命！

高庆春，1966年生。一级美术师。中国书法家协会理事，西泠印社理事，中国书协篆书委员会副主任，中国文联书法艺术中心副主任兼培训中心主任。结业于国家画院首届沈鹏书法精英班。多次受聘担任全国书法篆刻展赛评委。

创造的意义

——高庆春在当代书坛的立身之本

□ 刘洪彪

上世纪八十年代末就知道高庆春，那时他20多岁，在全国性书法展赛中频频亮相，年纪轻轻却主攻篆书篆刻，刀笔间才华横溢又透着一股稳重和劲道。

草书《高启诗选》

新世纪伊始，获知高庆春从黑龙江团省委转入省书协工作，很快担任了驻会副主席兼秘书长，年仅36岁。一般说来，这个年龄在书法家里还算是新秀，可他竟充当了一个省书法队伍的领军人物，颇有书坛少帅的意思。对出道甚早的高庆春，我曾有过好奇，便多了些关注和揣摩。于是发现，他在40岁之前，绝对算得上是全国性书法展览的常客，堪称获奖专业户。

篆书·踏雪寻梅

直到2004年，“全国首届青年书法篆刻展”在郑州评审，因为同任评委，我才第一次与高庆春相识。这个小我12岁却比我书法成就更高的年轻人，看上去削瘦轻盈，少言寡语，但他缓行轻步着坚定，慢语低声着自信，有一种早于年岁的成熟。

草书·吴梅村《自信》

后来就接触得多了。2006年，高庆春来到京城，受聘为《中国书法通讯报》执行主编，同年，我们分别担任中国书协草书和篆书专业委员会秘书长。四年后，他被调入中国文联机关工作。同在京城，同在书坛，我们隔三岔五地打照面。

篆书·神明开朗

坦率地说，我对篆书和篆刻没有专攻细究过，因而不具备对高庆春篆书篆刻艺术进行学术评析的资格。我只能从高庆春年少成名、年轻领军这个特殊现象，试析一下合理的成因。

篆书·诸葛亮《诫子书》

时下，书法的繁荣、书坛的热闹、书家的活跃，无疑是空前的。仅2013年，由中国书法家协会主办的全国性书法展览就多达30次。以每个展览300人入展、30人获奖计，则一年就有约9000人次入展、900人次获奖。这是一支庞大的书法生力军，是一支优秀的后备队伍。我参与了诸多展览的评审工作，切实感受到了当代书坛真正进入了取法高古、师出百家、创作多元的可喜局面。同时，我也看到了一个不容回避的基本事实：作品出处不明显，淘汰；临古三五分像，入展；临古七八分像，获奖。模仿力强，临写得像，入展获奖的把握性就大。评委们并非有意为之，都懂得食古不化的害处和个性风格的重要。可是，果真有人恃才率性、胆大敢为，摆脱师法对象，写出新异笔墨，也许会令某些评委眼前一亮、心头一振而激赏力推，但终难获得众评委一致认可而得不到高票通过。于是，在顺利入展、尽快获奖、早日入会的企盼心态支配下，在成名成家、善笔得富的期冀欲望中，许许多多青年学书者选择了保险的方法和顺捷的路径。他们抑制住创造的冲动，按捺着想象的翅膀，跟着古人亦步亦趋，将临摹与创作划等号，不敢越雷池一步。于是，我们一方面感叹着时下学书者方法对、路子正、起点高、成效快，一方面又很难记得住那些屡次获奖者的名字及其他们的书法形象。

篆刻作品

高庆春则不然。他取法乎上，从根上学，直入最古老的篆书。先写小篆以锻炼腕力，规范笔性，锤炼线条。继而上溯大篆，摹《墙盘》《毛公鼎》以求浑穆沉实，拟《散氏盘》以求雄浑开张。又对楚简、帛书、战国文字集中研究，尤对包山楚简、郭店楚简、子弹库帛书情有独钟。如此上下求索、左右逢源，理智而勇敢地进行融汇、整合、变通、嫁接的实验，将简帛书的稚朴浪漫掺入浑厚凝重的金文之中，把刀与石的硬碰硬转化为笔与纸的软对软。他的一系列思路清晰的探索，既避免了死临金文的板滞迟涩，又削弱了直拟简帛书的尖薄滑飘，化育出极强辨识度的自家面目。高庆春的篆刻远追先秦古玺，博涉汉印、陶印、封泥、砖瓦文字，近仪吴昌硕、齐白石、易大厂、来楚生诸家。既重视篆书的书写性，又强调篆刻的表现性，将自己带有简帛书意趣的大篆书法入印，创制出颇具符号性的独有印风。

草书·自作诗《北兰亭篆书讲作》

极强辨识度，颇具符号性，这就是高庆春深入古典、着力创造的成就，是他师古不泥古、学人勿同人的功果。在高峰林立、名家辈出的中国书法史上，在万众染翰、千帆竞渡的当代书坛，执笔作书、握刀治印要出新立派，谈何容易！高庆春已然成为当下篆书、篆刻专业的风向标人物之一，很大程度上引领着篆书、篆刻的创作风尚，真是难能可贵！

篆书《何所几生》联

当然，以书法家论，高庆春还相当年轻，稳健而睿智的他，深知书法文化的博大精深和艺无止境；创造，使得他进入书法艺术的新境，创造，还将让他跃上书法艺术的高境。这是创造的意义，也是高庆春在当代书坛的立身之本。

篆书·苏轼《人生十六件赏心乐事》

（本文作者刘洪彪为中国书协副主席、中国书协草书专业委员会主任）

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