纪念祖父沙孟海仙逝二十九周年 / 四六文摘

家櫪(艺术家考古研究者 )

---原创作品

意难忘

秦汉初创。籀篆平简隶，章草萌扬。

承书中四圣，载技法精良。

融古法，更纵狂。金石帖碑镶。

近习明，中求元宋，各取其强。

笔方翻转雄藏。诡变多姿态，气宇轩昂。

获之羲献妙，悟气势私囊。

纯拙质，骨筋慷。穷源溯经常。

恣意行，崎岖稳健，豪迈形彰。

八十年代为灵隐寺题“大雄宝殿”

这位世纪老人，走过了九十二个年头，几乎整整一个世纪，我用九十二个字来表达一下对阿翁的怀念，尤其是在我做人、学习书法的道路上给我的指导和期许。

青年时代的沙孟海

阿翁自幼受其父影响，初学篆刻，篆刻先要学习篆书，所以很小就开始学习篆书，天资聪慧记忆力超强的他，甚至能把所学到的篆书都能背下来，不用查书本，乡里有要写楹联或长篇的，他都能用篆书信手而挥，一字不差，因此，在乡里有了些小名声，附近乡里也都来找他写，这样大家都知道他能写一手好篆字。

善于钻研的他不以这点本事津津乐道，而开始了对书法追根溯源的探索中，求教于乡里多位圣贤前辈，从古典文学、古文字学开始入手，兼学书法，乡贤中有个书法界人称清代第一的梅赧翁先生，二王书法写得最好，他便留意学习，五、六年进展不随意，便转学篆字以破“瓶颈”，《会稽石刻》、《嶧山刻石》、《孝经》、《论语》无不涉及，虽名闻乡里，但自己总感觉行书见不得人，便参照《王圣教》强临，锋棱崭然，大为惊喜，从此用此学习王字，面貌为之一变。

后得到影印本黄道周各体，多用方折，结体尤新奇，正合己意，便多有涉入，又结识了北碑派钱太希，发现结合《张猛龙碑》与黄庭坚体势可以写大字，按康有为《广艺舟双楫-学叙篇》的启示，对北碑临习魏碑对大字展得开，站得稳便参照之。

二十出头到上海从师冯君木、陈屺怀学习古典文学、文字学，兼从吴昌硕学习金石篆刻，学养、书艺大进，得益于名师指点，眼界更开阔，胸襟更豁达，又经人介绍拜见了康有为，短暂的拜访认识到书法不仅要学古人，更要创新，要敢于与古人争前后，便深究古代书法史，总结清代书法的演变，二十八岁时发表了《近三百年的书学》、《印学概论》，被书法、治印领域认为是扛鼎之作，影响深远。

沈曾植对阿翁的影响也是深刻的，他把黄道周的折笔行草加以放大，启迪了后学，阿翁又是个比较较真的学生，便豁然开朗，再追根溯源，按照脉络上溯元赵孟頫、宋代苏黄米、唐颜平原、褚遂良、欧阳询，晋二王、索靖、皇象，汉张芝、崔缓、蔡邕、史游等，即知出处，又博取各家之妙，融众家之长于一身，卓然而立。

在中国美院讲传统书法

古有南贴北碑之争，尤其晚清以来更甚，两不相容，南贴讲究墨迹，笔法清晰，婉转流畅，常观摩临习，易得笔法之精髓，北碑拓片虽刻手有优劣，但气势磅礴，北方人的豪迈，胸襟博大，间架结构也多奇险，阿翁不仅遍临南帖，还兼学北碑，所取各家之优兼而有之，不仅遍学古代名家之佳作，还能吸取当代各家之优点，这是一般人很难做到的，这就看出阿翁的胸怀。七十年代初，在我刚刚进入书法学习班时，家父书信给阿翁，他说那就叫他过来，我教教他吧，我便南下杭州开始受教于阿翁，我说既然这样，我就把书法班退掉，他说不妥，不要只跟他学，还要继续在学习班里学习，多学学别人的优点，博采众长，各家优点集于笔下，自然独出新意，不仅要学古人，还要懂别人如何学古人的经验，米元章有“集古字”、“臣书刷字”之精髓。

用特制大笔些巨型“龙”字

书法只是小技巧，不能仅此而已，没有文化修养，没有旁的学问做支撑，不足以成家，只是个字“匠”，我们说“字如其人”，文化、修养、学问、人品是自内而外散发出来的，就如同看一个人的“气质”，它不是靠外表的装扮而显高贵，是要靠内在散发的气息感人。1976年阿翁在《中国新文艺大系 – 书法集导言》中这样写道：“作为一个书法家，一方面要了解文字的结构和书体源流，借鉴名迹，熔铸古今，推陈出新，自成风貌。另一方面还得转益多师，要有字外功夫，诸如文学、文字学、史学、哲学等学问的滋养，更要有崇高的人格修养。提高人品，然后才能提高书品。王僧虔说：“书之妙道，神采为止，形质次之，兼之者，方可超于古人。”书法艺术以神采为首要，但离不开形质。形质和神采是辩证的统一体，只有兼而有之，不仅具有美观的外形，更有充实的精神内涵，才能形神俱融。要达到这境界，不仅需要经过艰辛和长期不懈的努力，而且还需要借助于字外的学问的修道。”又说：“一代书风的形成是十分缓慢的，它必须经历承袭、酝酿、萌生、发展诸阶段。而在这几个阶段中，又往往出现百花齐放、百家争鸣，或泥沙俱下、鱼目混珠的现象，随着时间推移，在艺术实践的深入、欣赏水平的提高和其他姐妹艺术发展的影响下，经过时间和社会的淘汰，渐趋成熟，发展成为一代书风。”

西冷印社雅集

日本书法代表团来访西冷印社

与启功先生相聚西冷印社

画家们常说：“我师造化”，也就是师法自然；书法不仅需要刻苦地学习、研究古代名家、名迹，总结各时代、各名家的气度、结构、笔法，也要观万物，悟道自然，就像怀素“观夏云多奇峰”，感悟到那大自然的神奇之功，那变化多端之妙；鲁公看到“屋漏痕”悟到自然形成的，自内而外的地球引力所留下的痕迹，无不启迪了书家的灵感与想象力，所以说画家所说的“意在画外”，书家所说的“道法自然”，都不仅仅局限于字画本身，而是需要深厚的学养、气度的修炼，领略大自然的万千变化和鬼斧神功，来悟到其中灵动之妙，所以阿翁在九十华诞祝寿会上感怀时说他还在“打基础”，要学习不止，不断地突破自我，修正自我，笔墨需要学识、素养、感悟和志向来滋养，而非单独的笔墨技巧的舞弄。

八九十岁仍然在不断学习

七十年代刚刚开始随阿翁学书法，他就发现我悟性好，没用多久就能把所临之贴临的七、八成，又肯下功夫，所以十分欣慰，家里常有客人来，看到我写的字，常有人索取，阿翁都一一拒绝了，他说基础还没打好，不要给别人写，临帖不仅要临的像，还要能背临，能够背临就说明你掌握了它的基本间架结构、笔法，再去临习另一种贴，也能临的像，背临的出，再选取他贴，先攻一家，再兼学百家，融会贯通，卓然而成，这才叫创新，而不是现在很多人所说的“创新”，不打好基本功何谈创新？我从颜体入手，分阶段临摹颜氏各阶段碑帖，多宝塔、颜氏家庙碑，直到自书告身，他就告诉我，颜真卿一生书风变化很大，就是因为他不断修正自我，不断探索，修养和阅历的增长，笔墨的气势与胸怀也在不断地富有张力，当时没想那么多，只是觉得一两本帖就要临上四五年有些乏味，现在回想起来确实有道理，就像建筑一样，基础不牢，就像空中楼阁，可想而知，科学也一样，没有足够的基础知识，如何能够让卫星上天？浅简的道理只能慢慢体悟，谆谆教诲时常回响在耳边，情景历历在目，时刻提醒我虚心好学，深究博广，不耻下问，熔铸古今，自成风貌，才能立足于世。