画家邱汉桥：中国画应紧随时代

邱汉桥主题山水画《恒》

中国正经历着前所未有的历史性巨变，用30年走完了西方100年的工业化进程，可惜的是，在这么一个重要的历史节点，被赋予时代精神内涵的中国画作品屈指可数”，邱汉桥认为，如今美术市场看似繁荣，但暗藏玄机，因为它沿袭着明清“阴柔”，难见阳刚之美与时代气息。由于缺乏经典作品，不少画展都是老调重弹，国人不喜欢看，外国人也看不懂，缺少生气与活力。

这种精神层面的“停滞”严重影响着艺术家们创造与追求的热情，不在其创作与探索上面下苦功，不少画家站在“小我”层面思考。邱汉桥直言，“如今，许多中国画作品，被小技法小情趣纠缠裹住了手脚，是一种明清式的审美观在延续，它跟不上时代发展步伐，影响着社会主流的发展进程。中国画创作急需变轨，跨越明清。”

邱汉桥山水画《神山有人家》

绘画是一种语言，画家作为文艺工作者，应站在历史高度，来表现民族精神与时代精神，只有与民族精神相往来的作品，才有永恒的生命力。邱汉桥在盘点中国几千年传统文化经典中发现的大美，吸取了前人南北绘画中的主流精神，从北系中的恢宏气象和南系的润雅意味情趣中发现其共同的民族精神内涵，提出了“北势南气，山水大成”这一具备时代精神的理论体系。

邱汉桥提出“北势南气”学术体系跳出了各大流派和某个区域的局限，是民族精神在时代发展的历史进程中而产生的，它包含着南与北、甚至中西文化的时代精神，这是一个富有大美精神的绘画新体系，更为准确地诠释着时代民族精神。

邱汉桥山水画《祥光颂曲》

“文化艺术是一个民族的脊梁，我们的国力正处在一个高速度发展上升期，我们的民族最需要树立起一种富有崇高感的民族精神，我们的民族最需要阳刚之气的正能量来支撑，宣扬雄浑的阳刚之美，是一个艺术家的责任。”邱汉桥说。