【油画】画4颗樱桃卖19万,斩获国际艺术大赛一等奖,被称为“下一个冷军”……
画面中的女人,
正在洗一头乌黑的秀发,
脸庞白皙,眼眸低垂,
如同出水芙蓉一般:
不对不对。
再仔细看看,
是不是发现了什么?
有没有被骗到?
其实这不是摄影作品,
而是1973年出生于浙江的艺术家蔡杰的一幅画。
他的画逼真到什么程度?
即便放大来看,也没有一丝瑕疵。
美女的一根头发丝,一根手指头的形态,
都跟真人无异。
尤其是这满头的洗发水泡沫,
逼真到让人想轻轻地碰一下。
再加上美女低垂的眼眸,
更是令人心生怜爱,
甚至都有让人想帮她洗头发的冲动了。
真实,自然,
是蔡杰的绘画作品的两大特点。
只要走近他的画,
你的视线就不可能再离开,
这就是蔡杰绘画的魅力。
这么高超的绘画技巧,
其实是来自蔡杰28年的绘画功底。
蔡杰从小就学习绘画,
先后在缙云工艺美术学校、
广州美术学院和中国美院深造学习,
师从孙景刚、陈宜明、常青和王羽天等名家,
因为在绘画领域的写实主义风格,
又被业界称之为“小冷军”。
他偏好画女性人物肖像,
他的人物肖像,几乎以假乱真,
在他的画里,你不仅可以感受到衣服的质感,
察觉到人物的每一个神态,
就连每一根头发丝的飘动,
都能精准捕捉。
《鼠年》 85x130cm 2008
看这个丹凤眼的姑娘,
像不像生活在我们身边的邻家美眉,
娇俏的脸庞,纯真的眼神,
略微嘟起来的嘴唇,质朴又天真。
《鼠年》局部
这件白色的衣服,相信很多人都有吧,
蝴蝶结的设计,符合姑娘的年纪,
手持一把檀香山,
似乎只要朱唇轻启,
就可以细细地把心事诉说。
再仔细看细节图:
手部的姿势,扇子的图案,衣服上的刺绣,
每一处都刻画地淋漓尽致。
《鼠年》局部
《鼠年》局部
《鼠年》局部
想要画出这样一幅质感逼真的图画,
并不是一件容易的事情。
如果没有几十年刻苦地学习,
普通人很难有这个水平。
《喜》102x165cm 2011
比如《喜》的创作过程,
蔡杰几乎是一气呵成,
改动很少,
人物姿势与神态在素描阶段,
就已经完全展现出来了。
《喜》作画过程
从素描、上色到完成,
这个过程就像是变魔法一样,
原本只是一张普通的白纸,
经过蔡杰的手,
一个美女就跃于纸上,
而且还是中国传统的美女形象。
《喜》局部
蔡杰的画,真的很难以不令人心动。
但是蔡杰的成名之路,
却非常坎坷。
虽然在高等学府,
中央美术学院深造,
但是蔡杰的画一开始并不受欢迎。
彼时人们喜欢那种大气磅礴的画风,
题材也多围绕着一些史诗性的题材,
人们觉得那样的画作,
画品高,格调高。
蔡杰因为喜欢画一些家长里短的片段,
被人们称之为:
小家子气,登不上大雅之堂。
《青青海啰沙》2015年 60*110cm
《青青海啰沙》局部
因此好几年,蔡杰都不被主流审美所接受,
但是蔡杰的心态很好,
他认为,
画风与审美本身是一个私人问题,
没有高下之分,
题材也没有优劣之分,
只要作品
是画家内心世界真情实感的自然流露,
作品又有其独到之处,
那它就有它的价值所在。
或许一些烟火日常的短片,
无趣又无聊,
但是这些片段表现的,
就是我们当下的真实生活。
也许这些美女,
不是双眼皮,鼻子不够挺,
但是温婉典雅的气质,
有一种独特的东方美感。
“画画这种事,和谈恋爱是一样的,
只有看对眼的人,
才能欣赏对方的美。”
《喜》之二
▽
细节
▽
《喜》局部
有一位作家曾说:
“如果你以相同的姿态阅读,
我们就能互相了解。”
对于蔡杰来说,又何尝不是如此。
与蔡杰的画相遇,
这本身就是我们之间的缘分。
《青春物语》之二 50x100cm 2013
“只要画到极致,必会物有所值。”
命运从来不会辜负每一个努力奔跑的人,
终于,默默耕耘近几十年的蔡杰,
凭借一幅《花语》,
获得第13届ARC国际艺术大奖赛,
肖像类最高奖一等奖,
默默无闻许多年的蔡杰,
终于火了!
《花语》布面油画 55x110cm 2013
直到蔡杰获奖,
人们才发现,
原来中国竟然还隐藏着,
这样一个一等一的高手。
和蔡杰以往的作品一样,
这幅带有强烈的超现实主义的风格,
塑料薄膜强烈的质感和透明度,
使得作品惟妙惟肖,
手中的花儿和女孩儿的脸庞,
使得画面有一种安宁的祥和。
《恋上爱琴海》45x85cm 2015.8-2016
但是倘若你仔细看,
会发现这安宁中又藏有一种荒诞,
不符合现实的一些细节与画风形成反差,
成为了蔡杰超现实主义画风的主要构成来源。
意大利FAC国际当代艺术展的评委们评价他:
“蔡杰创建了一个虚假的现实,
是一个令人信服的幻想。”
不过蔡杰最出名的,不是《花语》,
而是这幅《四颗樱桃》。
你能想象吗?
这四颗樱桃,价值19万。
《四颗樱桃》
▽
又大又结实的樱桃,
颜色深红发亮,娇艳欲滴。
和糖葫芦透明糖饴下面裹着的红山楂一样,
红得发亮,
让人看了,直咽口水。
放大五倍后,
不仅找不到丝毫的绘画痕迹,
而且4个樱桃的细节还更加清晰。
光线和色泽,
真实反映了樱桃的形态,
饱满的感觉让人觉得咬一口就爆汁!
不过吃樱桃前,一定要仔细清洗啊。
看这碗里的泡沫,每一个泡沫都大小不一,
浓淡有别,
让人惊呼:
每一笔都细致地勾人!
《樱桃》
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《樱桃》局部
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网友们纷纷折服:
“这不是画,这就是照片!”
“我流口水了!”
之所以画的如此真实,
是因为蔡杰在画之前,
都会反复洗樱桃,
在洗的过程中观察泡沫和樱桃的形态,
以便于能最真实地呈现。
下边的这幅画也是,
每一个泡沫都折射着阳光。
《浮红》之二
▽
《浮红》局部
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不只是水果需要清洗,
家里的玩具也要拿出来洗一洗,
汽车模型和魔方,在泡沫的浸润下,
多了一分整洁。
《浮世》
▽
人红是非多,
随着蔡杰越来越红,
油画界又出现了一波反对的浪潮:
“只有画技,没有灵魂……”
“纯属炫技,没有内涵……”
差评就像是浪潮一般,
每过一段时间就会席卷蔡杰一次。
樱桃 2016年 40*40cm
《樱桃》局部
蔡杰无力辩驳,
他本身画的就是写实主义的油画,
但也会被人按上没有灵魂的高帽。
葵静寂之声 2015年 20*40cm
《静寂之声》局部
但是面对差评,蔡杰也并不生气。
“画家就像是小说家,我的故事都藏在我的画作下,
有的人看得见,有的人看不见而已。”
每个人心里都有一团火,
但路过的人只看到了烟。
但不要因为你没看到那团火,
就否定火光的存在。
2010《石榴》
更况且,抛开灵魂不谈,
技艺也不是谁都有的,
这是蔡杰整整28年打磨的结果。
“我喜欢对一件作品,
精雕细琢不厌其烦的反复折腾,
因为我认为经过,
不断打磨出来的作品更经得起品读,
更耐人寻味……”
《石榴》局部
《石榴》局部
蔡杰的画,
就像是一幅超现实主题的摄影作品,
但最难得的是,
在他成名道路上遇到了很多不同的声音:
有人不喜欢他的画风,
有人劝他换个题材更容易出名,
有人说他画的太小家子气,
有人攻击他的画没有灵魂……
但蔡杰深知,
无论自己怎么画都不可能让所有人满意,
既然如此,不如就画自己心中的画。
如今的蔡杰,
还是面对着技艺与灵魂巨大的争议。
但是倘若你问我:什么是灵魂?
我会借用宫崎骏动画《猫的报恩》中的一句话:
当一个人用心去创造一样东西时,
它便有了灵魂。
28年如一日坚持画画,
每幅画都用尽心思打磨,
画出来的画就如同超现实主义摄影作品,
这种28年面对争议,
仍旧坚持不懈的精神,
或许就是蔡杰给画注入的灵魂。
成大事不在于力量的大小,
而在于能坚持多久,
虽然目前不能获得所有人的认可,
但只要坚持下去,
终有一天,蔡杰会战胜所有争议。