《行摄生活》-143【芦苇画】

- - -指尖上的山西

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芦苇画

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依然是青塘村，依然是芦苇，芦苇画是我们今天所要探知的技艺。如果说编席是芦苇生命的延续，那么芦苇画就是芦苇生命的升华。

拾阶而上一处小院，窑洞内外的芦苇画扑面而来，我们瞬间便如走进了一处艺术的殿堂。黄黑相间典雅明丽的本色、简洁而不失意境的构图、巧夺天工的精美构思，所有的一切散发出一种素雅的气息，洗涤着我们浮躁疲惫的身心。

我回头望着少言寡语的主人，一时无法将这些作品与他比较木纳的神情等同，更是无法将那些精细的线条与他粗粝的一双大手联想在一起。

主人没有理会我们的赞美或惊诧，只是憨厚地笑笑，当得知我们的来意后，便随手拿起几段芦苇，摆弄着说到：

“俺也说不清芦苇画是从哪个朝代就有了，俺们村里的有些老人很早就会，俺的手艺也是从老一辈那里学来的。据说，先人是从编席的过程中发现了芦苇可以作画。编席有各种图案的编法，然后他们就将其微缩到作画的想法中，再去临摹一些古画，用芦苇杆、叶、花穗为原料，琢磨出了剪、烫、帖、润等工序，这样就有了芦苇画。

早些年的芦苇画整体为单色，题材也多为山水花鸟，后面每一代人都结合当代的变化，大胆创新丰富了题材与技法，从色彩和立体效果上进行了改进。到俺们这一代，在延续先人技艺的基础上，借鉴了中西各种画派的优点，只要是适合芦苇画表达的，俺们都学习运用，无论是题材上，还是技法上都有了很大的变化。”

他的话音未落，他已经将案几上的一幅孔雀登枝图展示给我们。这是一幅本色天然，色泽淡雅的半成品，虽然未见全貌，但已然可以看到枝头孔雀的曼妙迷人。

“那咱们就从这幅画开始了解吧？”他看着我们说到：“其实做芦苇画说起来并不复杂，只需要几个步骤，但每一个步骤都需要极大的耐心，细微末节是最重要的，也是决定画好坏的关键。”

他低头拿起几只芦苇继续说到：“选芦苇是作画的第一步，芦苇选不好，会直接影响到制作进度和表现出来的最终效果。一般俺们会选芦苇根部以上，水面以下的那一节芦苇，因为湖水的浸泡，芦苇杆柔韧性好，折不断。再就是挑拣长得粗、晾得好的芦苇，拿回来后不能暴晒，也不能放在阴暗潮湿处，要在阴凉通风的地方晾干，然后剪成一节一节的。还要把有节点的地方去掉，若留节点则易发霉。”

他停顿了一下，拿起一把剪刀继续说到：

“芦苇选好了，第二步就要根据画作的要求裁剪成长短适合的小节。然后再把截断的芦苇浸在水里大约十分钟左右，浸泡时水要将芦苇段完全漫过。

接下来就是用刀子将芦苇杆剖开，通过“刮草”来将芦皮和芦心分开。芦皮有光泽，芦心没有光泽，一般俺们多选用芦皮，制作画面主体有光泽的部分。比如鸟类的羽毛等。芦心用的较少，主要以制作画面背景无光泽的部分，比如山石等。这样搭配可以让画作有立体感、有明暗区分、有更好的质感和丰富的表现力。”

说到这里，他不再言语，只是认真地把手中的一把芦苇杆完全浸泡在水中后才抬头说到：

“咱们稍等一会，就可以进行第三步了。你们也看到了，芦苇本身是黄色的，但画里却有黑色、褐色、金色等比较多的色彩，这些色彩并不是通过药水染成的，都是凭着烙铁温度在芦苇杆上的时间长短来控制，使芦苇的颜色有深浅明暗的变化，有过渡色的体现。”

他说着便从水中捞出了芦苇皮，控水后开始用烙铁开始了整平。

“其实俺刚才说的，是整平过程的一个环节，这个过程有两个环节，另一个就是将芦苇皮整平，行话说就是要把芦苇秆转变为美术基础里点、线、面三要素的面。”

他终于放下了烙铁，顺手擦去脸颊的汗水说到：

“前面这三步都是准备材料的粗加工部分，接下来俺们还需要根据画作精心细作一部分材料，这也就是第四步——精制。

这一步大致就是刮皮去薄、或刻成丝、或剪成毛。因为每一幅画需要的材料不一样，所以这一步不便于统一制作，要等画稿完成后才有目标地加工。

比如这幅画中孔雀的羽毛比较多，还有粗细之分，就需要大量的刻丝，剪毛。”

我惊叹地问到：“孔雀的羽毛都是这样一丝一丝剪刻的？那这只鸟得用多少条芦苇呀！”

他看了看我说到：“是的，而且不是在整张芦苇皮上刻剪的，需要一块一块剪好，才好再粘贴上去的。而且，剪刻的过程要非常小心，只要坏掉一根，那就要从头再来。具体说这么一只孔雀需要多少羽毛，俺没数过，也不会去数哈”

“那这要很长时间吧？”我问到：

“你猜猜这幅画要用多长时间？”他有些神秘地反问到：“如果是俺一个人做，那要100天呢？”

我听完他的回答竟然一时无语了，对于眼前的他和他手中的画油然而生深深的敬意。他们静心于毫厘间的精益求精，他们用刀具、用耐心雕琢岁月，把自己对于物的理解融入到眼里，手里，心里，深入骨血，继而又融合到一幅画的制作过程中，以时间，以精致面对粗粝，留给芦苇独一无二的灵魂。我无数次面对这样的人与物，无疑是值得庆幸的。

“接下来就是第五步了。”他的话把我拉回现实，我再次凝视着他的一举一动。“这步是真正的作画，虽然俺们一般都有画稿，但如何把前面制作的那些零部件一点一点组合成画，那就不止是耐心了，还需要有足够的灵气，才能拼贴、粘合的完美，再造型出灵动的画作。其中，那些用剪穗的手法剪出动物的绒毛，小剪子剪出的羽毛，头部的眼睛等，都需要考虑到色彩的变化，层次的过渡。”

说到这里，他的眼光中流露出一种神采飞扬，那应该是他骄傲的风采。他从凳子上站起来，从另一个窑中拿出了一幅完整的成品，继续说到：

“画作全部黏贴完毕就需要第六部的装帧了，俺们为了保护芦苇画作品的完整度，一般会选用实木框架、防尘玻璃、黑色绒布、牛卡硬纸板等四层防护，这样才能上市销售。”

我再一次将目光聚焦到墙上的这幅芦苇画上，两只孔雀依偎而伴，背景处一片宁静，衬托出它们的温馨。它们栖落在树枝，一只深情凝视，一只含羞低首，营造出万般柔情。月色朦胧，星光点点，静默无声，夜风袭袭，那些羽毛虽是素色，但我却能看出它们的绚丽多彩，翩翩摇曳。

主人应该是看出了我的欣赏，轻轻地说到；“芦苇画讲究写意，力求用最简洁的线条完成最完美的意境，但每一个点、线、面又要具备工笔画的功力，逼真入微；画的用色也比较单一，整个画面80%为芦苇自然色差，20%左右用熨烫碳化而成，但要充分利用天然芦苇的自然光泽，巧妙安排色泽的一深一浅，这样才能彰显出芦苇画的特色与灵魂，表现出独特的艺术内涵。”

告别的时候，我们走出去很远还能看到他在高处孤独的招手。这一幕很是符合他的心境，在快节奏的当下，众人为利，熙熙攘攘。我们心里长满了草，充满了迷惑、浮躁、甚至不安和惶恐。

他却在这尘世中，以不辜负的心念，坚守最澄澈的初心，其中孤独必然。我亦喜欢这种孤独，喜欢静守岁月的凄美与心安。

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物 语 档 案

采集地点：

山西省吕梁市临县

采集时间：

2019年7月

匠        人：

王维平

现        状：

市场缺乏认知。

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