欧阳修的深情谁能企及?一首唯美词作感动千古,深情得让人落泪

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“庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。”每当有读者争论唐诗好还是宋词好的时候,欧阳修的这句词总会不由自主地浮现在我的脑海。

若论气势,宋词比不过唐诗;若论情深,唐诗比不过宋词。可是,当你心情低落、起伏不定、失意落寞,亦或是深陷爱情,难以自拔时,你就会觉察出宋词的魅力真是难以抵挡!

事实上,欧阳修只凭这一句“庭院深深深几许”就征服了无数人。像李清照、苏轼、纳兰性德,都直接或间接地引用了这句。都说文人相轻,可真正的天才之间,反而是欣赏!

不过,欧阳修的深情又何止于这一首人人皆知知的《蝶恋花》呢?作为诗人,欧阳修的深情谁能企及?一首唯美词作感动千古,深情得让人落泪。这首词就是《玉楼春》。

玉楼春·别后不知君远近

别后不知君远近,触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。

“美人花草”的传统,早在春秋战国时屈原的《离骚》中,就已经产生了。在这首《玉楼春》中,词人描写的虽是古诗词中常见的思妇念远的愁情,但谁又能将它与词人自己的失意落寞区别开来?

在欧阳修之前,花间派词人也喜欢写美人,但他们往往喜欢描写美人的外貌及服饰。到了欧阳修这里,美人词开始有了思想,意境深远。

这首词就是很好的证明。词作上阕描写离别后思妇内心的凄凉苦闷,以及对游子的深切思念;“别后不知君远近,触目凄凉多少闷。”词作开端,直抒胸臆,将主人公内心的深情与思念和盘托出,反而感动人心。

而一个“凄凉”奠定了全词基调,与“闷”一起统摄词作。游子远赴天涯,渺茫难寻,远也罢,近也罢,都令人惆怅难言。

紧接着,“渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问”顺势而下,又连续反复3个“渐”字,让读者眼前浮现出了这样一幅画面:思妇独立门前,望着游子的背影,在天边渐渐远去,真是凄凉无比。

词作下阕以景写情,生动刻画了思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦凄凉。“夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨”,在这两句过片中,词人借风竹秋韵这些寻常景物,来描写思妇独宿时的愁苦,反而更加感动人心。

因为对此时的主人公来说,游子远行难觅,音书难寄,越是寻常的东西,越是能引发她内心的孤寂愁苦,越容易引起读者的共鸣。

所以,词作最后说“故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬”则令人伤心欲绝。主人公为了摆脱痛苦,迫切地希望能够在梦中见到游子,所以,她故意地斜靠着孤枕,最后却依旧难以入梦。

“灯又烬”3字,一语双关,即写出了卧室里灯花燃尽,思妇与游子不得相会,又暗示了思妇的命运其实和灯花一样,凄迷而黯淡。

可以说,整首词到最后结句,一股哀婉幽怨之情如丝如缕,让读者深陷其中,很好的体现了欧阳修情词细腻深婉,雅俗兼备的特点。

其实,如果你对欧阳修生平事迹比较了解的话,你就应该知道,欧阳修其实是一个内心比较多情而敏感的人,这样的词作很能体现他的艺术风格。

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