韩秉华作品鉴赏

韩秉华简历

1962年生于江苏连云港，现为中国书法家协会会员，中国国画家协会理事，中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，江苏省美术家协会会员，南京印社社员。先后就读于南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，师从尉天池、田黎明、满维起。

桃源春意 68x45cm

阿育王塔 68x45cm

青绿山水的回寻

中国山水画的历史源远流长，在整个传统绘画艺术中，有其独特的艺术魅力。历史上，山水画乃是先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后才有淡彩。青绿山水画的形成与兴盛是早期山水画发展的标志。从它形成的开始，青绿山水就以一种山水画的典型形态展现着其丰富的文化内涵。从六朝开始，逐步发展至唐代二李确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响。金碧山水重在金碧辉煌，错金镂彩，然而这种艺术形式正在被当代画坛所忽略，青绿山水，尤其是金碧山水近年来慢慢退出了主流圈，取而代之的却是对传统文人画的单一继承。没有什么比眼看着一种美轮美奂的艺术形式渐至衰微、无可挽回更让人痛心的事了。

禅院钟声 68x45cm南山秋色68x45

南山秋色 68x45cm

第一次看到韩秉华先生金碧山水的创作时，我没想到在这急功近利，喜新报厌旧，浮躁不定的时代里，还是有人在不断的探索着这种古老的艺术形式，不断研究并为之发展而努力着。传统青绿山水有其不可避免的缺点，画面空勾而无皴，正如黄宾虹先生所说：“大凡唐代画法，每多清妍秀润。时斤斤于规矩，而意趣生动。盖唐人风气淳厚、犹为近古。其笔虽如匠人之刻木鸢，玉工之雕树叶，数年而成。于画法谨严之中，尤能以气见胜，此为独造。”可见虽有独造却显呆板。而在韩秉华画作中我们看到，他在保持传统青绿的特色同时，大胆运用了永乐宫壁画的绚丽色彩并结合现代水墨的气韵，以自己的语言对传统画法做了新的发展。

林亭春阑 68x45cm

幽涧春晓 68x45cm

在色彩的运用上发扬了“丹青”的青春和刚阳，充分吸收现代色彩构成的新观念。与传统的朱砂点缀不同，画面大量使用土黄、赭石、朱砂等石色，又加之水墨渲染将色彩间隔，加强对比。对于金的运用则继承了传统的描金与涂金，没有过多的以金代墨，除了稍稍点缀外还大胆以金为底色，保持了画面的金碧辉煌同时，也放大了色彩的活跃度，强调青绿自身的强度。以全面的色彩审美眼光判断、发现、突破现代绘画艺术进程中东方色彩审美观的局限性，使青绿山水画更接近时代审美的理想形态，还原给人们一个多元的色彩世界，更适合人的原始色彩的本能愿望，构建了自己山水画独特的个性风貌。

溪山云水 68x36cm

溪山云水 68x36cm

他以开放的态度吸收着传统与现代，本土与外来的各方养料，以自己丰富的人生经验、独特的内心体验、深刻的理性思考使这种古老的绘画样式重放光彩。他的青绿山水是对中国画色彩的重新回寻，以千锤百炼的艺术语言，开拓发展了中国画的审美视野和语言体系。清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”在创作中他把文人画笔墨和明清以来日渐被忽视的大青绿艺术技巧结合起来，与水墨渲染之中融入青绿，以青绿于渲染之中绽放，无论树木山石均皴擦点染，层层加积，墨色浓淡分明。浓处厚重苍润，淡处轻灵秀丽，将文人画黑白色彩的奥妙之境、妙悟通神和物我合一的内在加入其中。构图上取法宋代崇高型山水，多表现崇山峻壑，笔墨细密追求文人画的“静美”和“柔美”的意趣，与青绿山水的范式特点相结合，虽讲究排叠，但以笔墨的松活弱化了古典图式，于古典美中透出现代气韵。在文人画这个不绝对完美的阶梯上用生命重新感知人生和自然，让原始经典的生命力与现代艺术精神合力。

南山秋色 68x45cm

深山读书处 68x45cm

韩秉华的画作在继承了我国传统艺术的同时，以他独有的目光对自然不断感悟，对生活不断思考创作了自己的金碧山水，以自己的艺术语言对青绿山水进行了深刻的回寻，提醒着我们对这种古老艺术的关注，也关照了这个时代特有的气息。

清荫 68x68cm

茅山写生 50x50cm

云满山头树满溪 68x68cm

深秋茶园 50x50cm

空山倚青碧 50x50cm

幽林深处 50x50cm