工笔宋画《双色芙蓉图》临摹绘制步骤、这山水花鸟册，妙极了！ / 四六文摘

芙蓉花早在宋代即已经有工笔画家加以描绘，如李迪的工笔重彩作品《红白芙蓉图》即为传世的经典名画。

本作为《双色芙蓉图》，花色一红一白，白花中更带有渐变的红晕，恰如美女的“芙蓉面”，着色精细，局部刻画深入，设色上依据古法较多，是一张值得初学者临摹研习的范画。

▲李晓明《双色芙蓉图》尺寸:40ⅹ40厘米

步骤一、

白色花头以淡墨勾勒，红色花头、正叶以重墨勾勒，反叶、枝梗等以中墨勾勒。花头部分用线略带方折，正叶主筋用线要注意粗细变化，叶子边缘的缺齿部分用线要注意顿挫变化，花苞和花茎用线要轻盈。通篇勾线均以中锋行笔，顿挫、粗细变化等，均以中锋加提按来表现，勿顺锋、勿侧锋，以免浮滑。

步骤二、

除花头外，所有的地方均平涂古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）底色。白色花头平涂白粉，红色花头平涂粉红色（玫瑰红+白粉），正叶平涂草绿并用淡花青统染第一遍，反叶、花茎、萼片等处平涂淡赭绿色（汁绿色+少许赭石）。

步骤三、

红色花头用玫瑰红分染，一直涂到离花瓣边缘1厘米处染开。根部边缘留水线。白色花头及下方花苞先以淡曙红从右往左整体统染，然后用较淡的绿色（头绿＋少许藤黄）从根部往尖部分染。

正叶用花青分染，只要分出最中间的主筋左右变化即可。其中偏亮的这一边，采用斡染法处理，水线不用刻意去留。反叶用草绿分染，每根叶筋都要染出。花苞的中间部分也用草绿淡淡的染出凹凸变化。画面所有物体的周围烘染一圈淡绛红色（朱磦+墨+胭脂）。

步骤四、

红色花头用曙红深入分染。白色花头用草绿分染，右边靠近红色部分的色彩偏赭一点，左边偏绿一点。正叶用花青染出每根叶筋的明暗变化，反叶用偏蓝的草绿继续深入分染。

花茎用草绿从上往下分染，一些重点部位可略加勒染，少许凸显圆柱感。花苞用土红色（朱磦＋少许胭脂）从尖端往下方统染，托叶、枝梗处的嫩芽也是如此。用淡墨大面积烘染背景，色彩主要集中在画面的下方，花头的右上方可用油漆刷蘸淡墨趁湿略微做一点竖的条纹肌理。

步骤五、

白色花头和花苞用赭绿色提染暗部，重点集中在花心的周围，再用白粉由外往内提染花瓣亮部，干后，反瓣再提染曙红，边缘留水线。红色花头用墨红提染暗部。正叶用头绿提染亮部，干后用底纹笔蘸清水洗刷去浮色，用淡花青勾勒细叶脉。

反叶用淡褐色（赭石＋墨）提染边缘。小花苞和梗用淡土红色（朱磦＋少许胭脂）分染，要注意虚实变化，不要所有的地方都用一个浓度来处理。远景的一组小花苞，画完后要再次洗刷去浮色。

步骤六、

白色花头，反瓣用但曙红勾勒花脉，正瓣用白粉勾勒花脉，用线要纤细而流畅，不要太粗壮、显眼。红色花头用曙红再次整体罩染后，用中墨勾勒花脉，随后再用偏暗的粉红色（曙红+白粉+微量胭脂）复勒一遍花脉，用线也要纤细。浓粉黄色（藤黄＋白色）立粉法点蕊，并用淡胭脂中间复点一下，强调蕊的立体感。正叶用稍重的灰绿色（三绿＋少许墨）复勒主筋，反叶用四绿复勒主筋并勾勒细叶脉。

花茎、梗、小花苞、托叶的亮部用四绿提染，小花苞基本采用斡染法，要染得有变化，虚实方面要自然。小花苞尖部、托叶尖部、花茎两边等可用淡胭脂局部复勒。下方花苞的萼片尖端提染土红色（朱磦+胭脂）。最后根据画面需要采用局部洗刷或重新提染等手段调整整体效果，完成本图。