如果想像古人一样以毛笔记录日常，行草书的学习是必须的。行草书的临摹很难，创作尤其如此。在临摹到创作的过程中，可以进行快速临摹、精致临摹、改造临摹、小稿创作、正式创作等方面的训练。
在临摹学习过程中，傅山与吴昌硕是可以学习的重要人物。傅山有些作品很精彩，有的确实很一般。但是，傅山的伟大则更在于他为我们提供给了一个很重要的学习方法——缠绕。傅山特别喜欢缠绕，吴昌硕也是，甚至他们的行书也连绵不绝。
吴昌硕画作题跋
学习傅山缠绕的方法来进行快速临摹训练，虽然准确性不够，但书写感强烈。快速临摹虽然失去了精致用笔方式，但是得到速度、节奏与上下连贯之气。上下连贯之气在大字行草书的创作中尤显重要。快速临摹还能短时间进行大量的临摹，量的积累能使人获得更多学习信心。
——精致临摹——
精致临摹应该包括：单字训练的精准用笔与结构、章法的准确把握。学习书法是否一定需要精致临摹？当代有不同的意见。但可以肯定的是，能准确临摹绝对能说明你对毛笔有很好的控制力。如果你具备准确临摹的能力，你也可以选择放弃准确临摹，更多体现自己的个性。如想准确临摹，在保持相对流畅的基础上，临摹速度要减慢，字形最好与原大相仿佛。而且要注意到每个点划的细微变化，尤其是起收笔两端，即笔画的来龙去脉。于是，选择字帖中自己喜欢的单字来精准临摹非常必要，喜欢的字往往更符合自己的心性。
王献之《东山松帖》与选字临摹
《东山松帖》原帖选字与单字临摹对比
王献之《廿九日帖》与选字临摹
王羲之《忧悬帖》与章法准确临摹 17×34cm
有了单字临摹的基础，可以尝试小篇幅临摹，尽量保持章法的准确性。章法的准确性是指考虑好上下左右的字距以及倚侧关系。在此基础上落款形成完整的临摹作品，每次临摹都落款是培养创作的好习惯。这样，可以加强今后创作对章法的控制能力。
改造性临摹是在精致临摹的基础上，有意识地变化。字形与章法的改造训练尤其重要。字形改造训练可以采取粗细改变、点划倚侧改变、点划挪移、点划伸缩等方式，改造到适合自身的要求但不违背古代书法的基本书写原则就好。
注重粗细改变
注重倚侧改变
注重点划挪移
注重笔画伸缩
章法改造临摹可以采取随意性，准备好不同颜色、规格的纸张，随纸就形，加上落款方式、位置的变化，章法自然会与原帖不同。新的改变的章法形式可以成为日后创作的重要参考。
王羲之《得示帖》临摹 34×45cm
宋以前文人的日常书写而形成的文稿，后人以之为经典。实际上他们多为随手写就，创作的意识并不强烈，大致符合古人所讲的“无意于佳乃佳”的情况。明清以后尤其是当代人，以艺术为目的性的创作意识越来越强烈。为了防止文辞的错误或违背毛笔书写基本特征用笔的出现，我们在创作之前最好先打小稿。尤其进行大字或大幅作品创作之前更需要如此，便于检查与调整，甚至有时笔墨相发，也可能无意间产生好的作品来。
梅花诗二首 创作小稿 24×38cm
梅尧臣梅花诗 创作小稿 35×23cm
诗三首 创作小稿 24×28cm
日记一则 13×33cm
在小稿的基础上创作，文辞、字形、章法相对来说大致有了模板，创作更为轻松。如是小字作品创作，书写状态与小稿创作基本相同，但要更为严谨，用笔的方式、字形的要求要更符合古代经典书作，符合古人所说的“翰不虚动，下笔有由”。如果是大字创作，则运笔方式要改变，手指、手腕的快速动作更多要转变为手臂的平移与毛笔的提按，速度也得控制适度，太快则滑，点划显得入纸浅而厚重感失去。
王船山《船山记》 22×32cm
苏东坡《和秦太虚梅花》 97×180cm
孟浩然《与诸子登岘山》 17×32cm
张若虚《春江花月夜》 22×26cm
陆游《平羌道中望峨眉山慨然有作》 97×180cm
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