最先听到台湾小说家郭强生《寻琴者》书名时，想到伯牙子期，也想及《海上钢琴师》。郭强生写了一位在失望和渴望之间迷失的调音师的故事。
这本作品是《断代》之后，郭强生的全新小说，写尽节制的爱慕，及与它等量的寂寞。郭强生说，也是“献给受过伤的灵魂”。
一场雪，一架钢琴，一个人
郭强生
谢谢即将要掩卷的各位，循着琴声，陪伴我一路走到了这里。这里除了寂寞，还有谎言，软弱，恐惧，懊悔；但这里也什么都没有，不是空无一物的没有，而是无限可能的、那种无法预测的、宛若如释重负的没有。的确是如释重负了。没想到一个隐约的念头，在心头积压了二十年后，竟然此刻有了一个终于定格的画面：一场雪，一架钢琴，一个人。
电影《海上钢琴师》
要感谢的是岁月，毕竟二十年前的我是无法如此勇敢诚实的。二〇一八年的七月，当我写下“起初，我们都只是灵魂，还没有肉体”，之后，故事中的所有元素，意想不到地都开始被召唤出来了。终于能体会弗吉尼亚·伍尔夫在写下那句“达洛维夫人说她要自己去买花”时，生命中所有的疯狂、喜悦、悲伤、孤独一刹那突然都聚焦的那个当下，她是如何地讶异与心惊，但是已经没有退路了。关心现实，批判社会，嘲讽人性，优秀的小说家在三十多岁时都做得到。但是三十多岁的我却一度决定不再写小说了，这一空白就是十三年。如果问我，《寻琴者》对我的意义究竟是什么？也许答案就是，我终于面对了那十三年间内心深处的自我怀疑，感觉伤痕累累的疲惫，还有迷惘。而五十岁之后，我坦然接受，原来这就是作为像我这样一个人，总在追求一种在现实中没有换算刻度的感动，必然得付出的代价。
电影《海上钢琴师》
三十到五十岁，多么漫长的等待与跋涉。走过那些背叛与遗弃，生离与死别，总算走到了但求安心做人的这一天。走到了接下来的人生再没有脚本、世俗标准所代表的肯定再也无法支撑未来的这一天。我开始走向空旷的舞台，面对台下的你们，只想一口气把这个故事讲完。我一直喜爱像是《雪国》《春琴抄》《魂断威尼斯》《局外人》……那样精致深刻的文笔，谁说一段深情款款钢琴独奏，力道会不及一部气势雄浑的交响乐？这样老灵魂式的自我追求，在年轻的时候特别容易受挫。一来是不符合约定俗成的年轻艺术家姿态，要野心勃勃，要大胆创新；二来是自己在那个年纪根本也无法说得清，缺乏那种如音符般的纯净与透明，达不到那样既慈悲又残忍的救赎。中年后再提笔创作小说，先后完成了《夜行之子》《惑乡之人》与《断代》，企图跨越那些曾经在生命中发生的塌陷，回到Ground Zero。来到了这本《寻琴者》，呼喊奔窜嘈杂的人声渐远，在记忆的彼端竟已化成淡淡的悠扬。曾经觉得这个世界严重走音，也许只是因为没有找到聆听的方式。
电影《海上钢琴师》
不会弹钢琴，却选择书写关于一个迷失在失望与渴望中的调音师，正因为需要这样的难度，才能够让小说创作之于我，成为永无止境的追求。终于发现可以温柔地轻吻那些压抑与寂寞所留下来的伤口了。最后能救赎自己的，原来仍是唯有这种旁人眼中仿佛自虐式的追求而已。谢谢各位能够如同聆听一首钢琴曲般，耐心地欣赏了每一个音符，没有跳页，没有一目十行，甚至听到了字里行间所有的轻喟与低回。小说的初稿先是发表于《印刻》文学杂志，谢谢简白副总编辑当时的邀稿。后来又经过改写，成为如今的样貌。谢谢王德威老师，以及朱天文、周芬伶、蔡素芬、郝誉翔在初稿阶段所给予的鼓励。同时要感谢“木马”的伙伴们，他们的用心付出，才让这本书能够呈现在各位眼前。
👇起初，我们都只是灵魂，还没有肉体
