谈当下诗歌的四大缺失
诗歌的民族性
我们有辉煌悠久的诗歌历史，超越绘画音乐，甚至其它一些文学形式。但今天诗歌的没落，从一个方面讲，就是失去了自己的民族特色！汉语是最特殊的一种语言，自从新诗诞生后，特别是现在，它丢弃了自己的民族特色。一味的西化，但诗歌本来是不可译的，如同唐诗宋词一般，翻译必改变其诗味，更何况外语诗。但大量的读者并不能看到或看懂外语诗，译者又受到文化，习俗，自身水平等各方面条件的限制，造成生硬的翻译诗写作形式的泛滥。这种写作方式，语言不伦不类，可能自己都没弄明白，只能故作高深。它从本质上伤害了新诗的发展。诗的基础是语言，汉语的基础是中国几千年的语言文化，新诗抛弃了形式，更抛弃了根本。我们可以借鉴西方的思维，方法，技艺，但要用本民族的语言形式表现出来，不能简单的生搬硬套，盲目的崇拜。古诗词的韵律，对提高我们现代诗的节奏，韵律，美感是很有用的。韵律不只是外在的压韵，更重要的是内在的情感也思想的韵律流动。这才是我们追求韵律的根本和真谛。学习中方与西方诗歌，要去其表象，吸收其精髓，否则只能是东施效颦。不带功利，不急于求成，打下良好的语言基础，就尤其重要。而有人说要减少中小学的诗词阅读，以及古文，这是对汉语语言的一种极大伤害。一个外国人可能汉语能力很高，但他在诗歌上不会有多大成就。不从小在一个语言体系中浸润，很难成为这种语言的好诗人。这种语言天性，很难长大后再培养。所以诗歌是最有民族性的，我们任何创新发展，都不能脱离这条主线。你可以穿西装，打领带，但你的眼睛是黑色，皮肤是黄色，即使漂白了，你的血液和基因都是祖先遗传下来的。消灭一个民族最好的方法就是消灭它的语言。〔又如同中医，如果放弃了自己的民族传承，将不再是中医。〕民族的才是世界的，文化如此，诗歌更是如此。我们的诗歌现在又有多少能体现出自己的民族特色，体现出自己的文化和民族传承。
诗歌的敬畏性
为什么要提诗歌的敬畏性？一个曾经以诗取仕的国度，写诗现在成为最羞于启齿轮职业〔估计还不能叫做职业，因为它根本养不活人〕。更有甚的是人们对诗以及诗人的嘲笑与蔑视！为什么？曾经的诗人不说多富有，但哪怕穷困潦倒，依然可以理直气壮的蔑视权贵。你可以说他盲目自大高傲，但却能赢得人民的认可和尊重。如今各种乱七八糟的诗体，派别，理论恣意流行，看似繁荣，却拉低了人们对诗歌整体高洁形象的期许。道德沦丧，信仰缺失，娱乐至上的社会风气也摧跨了诗坛。各种语言不加节制，乌烟瘴气，却能传播流行，甚至膜拜！是非不分，黑白颠倒，好诗反而没有出头之日。诗，偶尔娱乐一下也无妨，但大多数时候，特别是你要做一个真正的诗人，而不是其他什么！诗是最崇高的，最纯粹的，最精炼的语言形式。宋，王安石说：诗者，寺人之言。寺人，古之祭祀的司仪。诗因而具有宗教性，神性，严肃性〔虽然它也有一些音乐成分〕。所以要心存敬畏。诗歌的宗教性神性虽然现在已经逐渐淡化，但它的言志载道，它的独特美学和文学价值不应丢失，甚至摧毁。没有一种崇敬的心态，只图一时之快，只为功利，那是饮鸠止渴！这样只能断了诗歌之路，想想诗人戴忘舒一生不过百余首诗，他没有利用自己的名气和声望多写，他的这种敬畏心态让我们汗颜。诗是女神，我们不能随意的亵渎！
诗歌的艺术性
没有艺术的诗歌是没有活力和前途的。艺术就要有个性，有创新，有独特的美学价值。每一个经典名篇无不这样。汉语言是最讲究艺术和美的。我们即要吸收中国的灿烂文化，也要学习西方的诗歌美学。将西方的融入中方之中，但不是将中方的融入西方中，这是一个原则性问题。如今有一部分人写了一些中不中西不西的东西，自己都没嚼透，就觉得了不起。更有甚者，一些诗人或所谓的名诗人，他们的诗一点美感都没有，更谈不上什么艺术性，但总有一大堆所谓的评论家，竭尽语言之能事，他们的语言和想像力完全超越了诗作者，我想他们不写诗，真太可惜了。而诗人之间相互无原则的吹捧，都一定程度上助涨了歪风邪气的蔓延。以至于目前诗歌无标准，各自为占，但这些没有艺术和美的诗不能称作诗，不管他是多大官，多有名，或多有钱。当有人嘲笑写诗只要会按回车键就行了，这是多么大的讥讽又是多么可悲啊。诗语言的艺术性是诗歌的灵魂，不只是简单的分行。你不尊重诗，诗自然不会尊重你，读者也不会尊重诗人。就算有人叫嚣现在的诗歌全面超越了最初的三四十年的水平。也许在人数，更或技艺方法上，有可能是这样。但问题关键是在这些创新的技艺方法上，是否真正写出了超越他们认为当初简单粗糟的，具有艺术，思想和美的诗作。一切创新个性都是为诗服务的。〔你有再好的材料，图纸，理论方法，却不能造出一架安全稳定的飞机，有什么用。〕而这些技艺方法是否一定正确有效？结构的胡乱搭配，句式的简单或繁复颠倒错乱，意象的任意扭曲延伸。博尔赫斯曾经举例自己的早期作品“电车像一个人扛着枪”，说这样大胆出位的创新是毫无意义的。但中国诗坛却重新陷入这种泥潭无法自拔。那些口水、散文、叙述、垃圾、下半身的写作，更没有一点美感和艺术！
急于求成，从一个极端走向另一个极端，而忘记了诗歌艺术性的最本质的东西。〔创新个性，不能没有原则和底线，而且不管是从前还是现在的技艺方法都能写出好作品，主要还在于怎么运用。〕艺术性的整体缺失也是诗歌没落的一个重要原因。
诗歌的大众性
诗歌起源于人民，起源于劳动中。从来就是和人民群众劳不可分的。但现在有人说诗歌属于小众，这确实成了问题。没有大众承认的诗歌怎么能是好诗歌？没有任何一本名著不是写给大众可的，而是放在庙堂之上供奉，诗歌也是如此。不拿出来发表可以，发表了就是让大多数人看，这不是什么高深前沿的学术论文，而能把高深写得通俗易懂，也是水平的体现。一首诗写得艰深晦涩很容易，只要不按常理出牌，不讲逻辑，天马行空更或胡言乱语，这样不仅大众看不懂，那些所谓的精英名家也看不明白。其实简单朴素容易懂的诗并不容易写！李白的《静夜思》、王维的《相思子》、王之涣的《登鹳雀楼》，没有臻于化境的水平，不能写出。那些不能被大多数人接受和理解的诗，只能说明作者的水平不够，而不是大众的素质和欣赏能力低下，达不到诗者的水平。如今一些诗人或名诗人，他们少之又少的所谓名诗，只在自己的小圈子里流行，更或被一些利益相关的组织团体和官方吹捧！他们所谓的个性和创新不能为诗歌的艺术和美学服务。博人眼球，追求爆炸性效应，得媒体一时之逞，又怎能长久，怎会被大众认可。若放在诗歌的历史长河中，更是溅不起一丝水花。杜甫说过“语不惊人死不休”，但一切都是要为思想和艺术服务，都要为广大读者服务。诗歌的发展必须要广大人民群众参与并认可，“躲在小楼成一统”终究是不行的。一味的局限在个人的小圈子里，或被某些所谓精英把持，我们的诗歌将没有未来。因此我也一直怀疑所谓的精英写作，一些所谓的名人。他们可能不光误导了自己，也误导了一个时代！
中国目前还是一个娱乐唱主调的社会，缺乏正确的信仰和价值观，这是不可长久持续的。一个浮躁的时代，知了的鸣叫不是致使我们看见大树的理由，我们要看见深深泥土中的养分、水、和默默无闻松土的蚯蚓。我知道中国仍有这样一群人，他们是中国诗歌的真正未来。中国诗歌也肯定有未来。
作者：让我的诗歌感动你