大阪市立美术馆藏中国古代书画，之所以如此迷人，其特点不仅在藏品的水准极高，更在于大多出自充满传奇色彩的画师之手，例如王维、李成、郭忠恕、易元吉等等，更多为传世孤本，犹如遗佚海外的璀璨明珠，因此尤其引人关注。本周末，7月24日，期盼已久的「遗珠：大阪市立美术馆珍藏书画」特展，将于台北故宫博物院正式开幕，展件不仅包括李成《读碑窠石图》、燕文贵《江山楼观图》、郭忠恕《明皇避暑宫图》等名作，更有首次在大陆展出的宋徽宗《晴麓横云图》以及吴道子、张僧繇、王维手迹，如此重磅阵容，不负“遗珠”之名。这场集结中日书画顶级收藏的饕餮盛宴，必将成为今年最受学界与众人瞩目的焦点，本期「大观」，将聚焦本次展出的诸件珍稀画迹，与诸君一同弥补“遗珠之憾”。吴道子《送子天王图》/胡舜臣《送郝玄明使秦图》/宋人《护法天王图》/宋徽宗《溪山秋色图》/米友仁《远岫晴云图》/郑思肖《墨兰图》/龚开《骏骨图》/方从义《太白泷湫图》Osaka City Museum of Fine Arts中国无以计数的古代书画，在19至20世纪的飘零岁月中颠沛流离、四散殆尽，尤其是年代最为久远、魅力最为迷人的宋画。如今，排除两岸故宫与国内各馆收藏，海外宋画收藏以美日为主，大阪市立美术馆身为一座地方博物馆，却因集结有众多无可取代的传世孤品，被学界称为“弥补宋画历史的最后一块拼图”，由此可见其珍稀与重要。作为京都与奈良的门户，大阪城在15世纪已经成为西日本的文化与经济中心，如今更是日本最重要的城市之一，地位仅次于首都东京。1614年，德川家康坐阵大阪茶臼山，与丰臣家族展开决战，开启江户时代，而这座茶臼山的山脚，即是大阪市立美术馆的所在地。·美术馆坐落于繁华的大阪城，左侧即是茶臼山 @谷歌地球三百多年后，1936年，集结当时最先进的设计理念与建筑技术，大阪市立美术馆在天王寺公园内的茶臼山下落成，主馆由住友家族的旧宅改建，以接受日本各大收藏世家的捐赠作为馆藏起点。1945年，日本惨败，自食其果，大阪亦遭受盟军多次大规模空袭，而大阪市立美术馆侥幸未毁，其中收藏的数千件中国藏品幸免于难。此后馆藏不断扩大，其中作为支柱的重要馆藏，来自阿部房次郎（1868-1937）与山口谦四郎（1886-1957）的毕生收藏，前者以书画收藏为主，后者则醉心于佛造像研究。本次「遗珠：大阪市立美术馆珍藏书画」借展展件，即为阿部房次郎“爽籁馆”捐赠的旧藏书画。阿部房次郎为幕末武士之子，入赘近江商业巨头阿部家族后，逐步成为明治时期的商业巨头。他早年已然钟爱中国书画、玉器，1921年出访欧美各国后，深感艺术品保存之重要，开始以收藏为责任。在日本著名学者、京都学派创始人内藤湖南（1866-1934）的影响与指点下，阿部晚年大批收藏中国文物，同时不吝将其公开，正如其在在《爽籁馆欣赏第一辑》序文中所言：
“导正偏重物质主义、轻视精神文明的风潮，实有其必要性。希望借由艺术调和人心，培养优雅风气。相较于欧美，日本设立美术馆机构的起步时间较晚。东亚古美术中，又以中国美术的成就最高。这样的中国美术品在兵乱中散佚毁坏，着实令人难以忍受。”
阿部收藏的主要渠道，来自关西地区中国书画交易核心机构“博文堂”，主人原田悟郎（1893-1980）以制作中日古书画珂罗版起家。辛亥革命后，满清官员忙于出售家藏书画古器，成箱贱卖至日本，原田受内藤湖南嘱托被迫接收，负责转卖，由此走上经营文物之路，辗转中日之间。1937年，阿部房次郎病逝，遗嘱中称“收藏来自于社会，当归还于社会”，于是在1943年由长子阿部孝次郎将160件珍贵书画捐赠于大阪市立美术馆。五代宋初画家李成，上承荆浩、关仝，下启范宽、郭熙，是当之无愧的山水巨匠，画史传奇中的传奇。他的一生仕途不顺，命运坎坷，无意攀附权贵，只有终日痛饮，最终醉死于淮阳客舍。短暂的人生中，李成开创“寒林平野”画格，画名在宋代已趋鼎盛，当时中原画师无不以其为师，如爪抓擎般的树枝与荒寒气氛是其传派的标志。但他的画迹流传虽多，却没有一幅可认定真迹。其中耳熟能详者，如纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏《晴峦萧寺图》、辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》等，或风格与之不符、或留有明显疑点，而本次展出的《读碑窠石图》，则是最接近李成真正面貌的无上神品。
北宋·李成 读碑窠石图
126.3x104.9 | 绢本墨笔
本幅《读碑窠石图》，双拼大轴，气息高古，笔力浑沉，墨气深厚，描绘一主一仆肃立古碑之前，寒林凄恻，陂陀萧条，于寂寥荒寒之间，营造出“怀古”的轻愁与肃穆。· 安岐《墨缘汇观》录：“李成《读碑窠石图》，绢本，双拼轸阔挂幅···碑之侧首小楷一行，款书'王晓人物李成树石’八字···”今本据考无此落款，所以恐为后代摹本；周密《云烟过眼录》又录：“李成看碑图乃李成画树石，王崇画人物，今止有一幅，其人物一幅不可见矣。”即知元代已残余半幅，为摹本增添证据，但无碍于它仍是最接近李成真迹之作。画中林木的造型较宋代许道宁、郭熙更为朴拙，山石也未见明确的皴笔，而是如同董源《溪岸图》、卫贤《高士图》般融合的晕染与皴擦，墨色自然、几乎不露笔迹，是李成“意气寒邈、惜墨如金”画风的完美印证。2019年1月，《读碑窠石图》曾与李公麟《五马图》一同在东京国立博物馆颜真卿特展展出，一时引为轰动，前往观赏者络绎不绝。本次回归故土，与它的传派——台北故宫馆藏郭熙《观碑图》、宋人《寒林待渡图》等画作共同陈列，相信会更加受人瞩目。宋初画家大多性格特立独行，郭忠恕更是其中最桀骜不驯的一位。他才学超凡，画技精湛，长于古文，于宋太祖时担任易学博士，却根本不懂为官之道，据宋史郭忠恕传记载：
建隆初，被酒与监察御史符昭文竞于朝堂，御史弹奏，忠恕叱台吏夺其奏，毁之，坐贬为乾州司户参军。乘醉殴从事范涤，擅离贬所，削籍配隶灵武。
由于为人不羁，疾恶如仇，郭忠恕不仅与监察御史大闹朝堂，当着太祖面撕碎奏折；又在贬谪乾州后痛揍同僚、擅离贬所，最终被削籍发配，从此无意仕途，全心书画，“纵放岐雍、陕洛间”。与李成相似，郭忠恕不拘礼法，藐视权贵，还可能是猫奴——无论对方的身份，他都称人为“猫”。他的好友都是贩夫走卒，时常与之饮酒狂欢；遇到达官显贵则不以为然，甚至戏谑一番。然而，就是这样一位放荡不羁、终日痛饮的狂客，画风却极为谨严，郭忠恕以描绘宫室、一丝不苟的“界画”名垂青史，在他笔下，亭台楼阁、宫室车马“俨然如真”，为“一时之绝”。
北宋·郭忠恕 明皇避暑宫图
161.5x105.6 | 绢本墨笔
本次展出的《明皇避暑宫图》，是郭忠恕最具代表性、也最为杰出的传世名迹。画面展现唐代皇室用于避暑度假的宫殿，据徐腾结合谷歌地球考证为著名的九成宫。其中楼宇巍峨，坐落于三级台地之上，一旁有杜水流过，背后则是秦岭山川。作为一幅宋代早期绘画，《明皇避暑宫图》堪称古代艺术的珍贵结晶，想必在本段之前，诸君已然见证画中惊人的细节；而其中丰富的楼宇造型、严谨的建筑结构更为研究唐宋建筑提供了重要的史料实证。
北宋·郭忠恕 雪霁江行图
74.1x69.2 | 绢本墨笔
本次台北故宫博物院更以郭氏另一件《雪霁江行图》共同展出，与之交相辉映。细观是幅之中，劳作于冬日渔船上的船夫仆从们，是否正是一千年前郭忠恕与之推杯换盏、携手同歌的好友呢？燕文贵《江山楼观图》，是一直被大阪市立美术馆作为展览与画册封面的C位藏品，它是是宋初山水遗留至今的吉光片羽——现存几乎年代最为古老的纸上山水；同时亦具有极高的艺术水准，从中可见“燕家景致”的当年盛景。宋初的山水画坛，最初以关仝传袭荆浩统领风气；李成一出，寒林平野扫荡六合，转眼改换天地，人人皆学李成。而后北宋的画坛，几乎都以关仝、李成为师，其两座高峰——范宽与郭熙，正分别是二者的传人。然而，在这两股势不可挡的风气之中，唯有“燕家景致”别开风尚，掀起一股特立独行的新风。《圣朝名画评》谓之：
大不盈尺，舟如叶，人如麦，而樯帆奋踊，尽得情状。至于风波浩荡，岛屿相望，蛟蜃杂出，咫尺千里，何其妙也。
比例极小的画面，缜密铺陈、精微细腻，重视天气与时节，咫尺之间展现千里之遥——燕文贵的风格在《江山楼观图》中展现得淋漓尽致。他的师承据说是河东人郝惠，但此人毫无记载，从画法看，他更像是关仝与李成的结合——山石与立意如关仝般雄浑厚重，树木与构图则似李成般冷峻多姿。集合两家之长，《江山楼观图》的面貌因此颇为独特，一眼便能记住，这类“上留天、下留地”，兼具主峰与平远的构图也自此成为北宋长卷山水的标志。然而，或许也因为这类兼容并蓄的风格不易展现个人特色，致使“燕家景致”未得广泛流传，他的传人也仅有后来的屈鼎一人。·燕文贵弟子屈鼎所作的《夏山图》，现藏大都会艺术博物馆虽然画技出众，但燕文贵因为出身低微，不被看重，《宣和画谱》收录了他的弟子屈鼎，却没有一字提起他。然而一千年后的今天，《江山楼观图》与本次一同展出的台北馆藏《溪山楼观图》，作为燕文贵画迹罕有的遗存，依旧等待着为其正名，重夺画史中的位置。
北宋·燕文贵 溪山楼观图
103.9x47.7 | 绢本墨笔
本次展览中最有温度的展件，是这件《聚猿图》，画有山林之中数十只猿猴，或立或坐，彼此相拥。但这幅画卷背后，其作者的故事却令人痛惜。《聚猿图》的作者易元吉，是宋仁宗时期的名画师。他的个性诚恳，最初画花鸟，却在看到另一位名手赵昌的画作后大为震撼，认为自己毕生无法超越，于是转工画猿猴。据说他总是独自潜入深山，观察猿猴的动态与习性，所画猿猴惟妙惟肖、灵巧如真。得益于名声日进的画技，1064年，易元吉奉旨入宫，为景灵宫画屏。元吉很高兴，谓友人：“我磨练一生的画艺，终于有处施展！”欣然前往京城。凭借超凡的技艺，易元吉不负所望，一时名声大振，成为宫中炙手可热的画师，旋即为开先殿绘制《百猿图》——但他也因此引来妒忌，有人嫉妒他得到皇帝的垂青，于是在饭中下毒，易元吉遂死，令人痛惜之余，不忍想起李白的《玉壶吟》：本次展出的《聚猿图》虽然没有名款，但一直被视为易元吉所作。它的画风虽然有别于台北故宫博物院的另一幅易元吉画迹《猫猴图》，但从画中的山水树石来看，《聚猿图》相较《猫猴图》更加接近易元吉真正的面貌。
长沙易元吉善画，早年师赵昌，后耻居其下，延入山中隐处， 阴窥獐猿出没， 曲尽其形。前无古人， 后无继者。《画史》米元章谓在神品。余尝师之，今见此卷，唯有敬服。吴兴钱舜举跋。
——由此看来，至少南宋末年，此卷已归入易元吉名下，曾经贾似道收藏，后入清内府，获乾隆题赏，1927年由溥儒转售日本，终藏于大阪市立美术馆。前文提到，阿部房次郎收藏中国书画的主要途径，是通过关西地区中国书画交易的核心机构“博文堂”购买。国内学者万君超老师的《博文堂往事记略》之中，记载有一则关于博文堂主人原田悟郎的小事：
原田主要在北京、上海两地收购书画。有一个长驻北京的中根齐(日本著名的大仓组商会北京分社经理)也喜爱中国古书画，而且与京津地区的收藏家和古董商均非常熟悉。中根就带原田四处寻宝，有时一天要看上千件书画。
原田在收购古书画时，还请北京一位名叫岩田秀则的日本摄影师，负责将有关书画作品拍摄、冲印和放大。他在有意识地建立一套较为系统的档案，此举也为博文堂出版珂罗版图书提供了原始资料。在上海则通过金开藩(金城长子)、金颂清(中国书店老板)两人中介或引荐购买书画。
某次，金颂清带原田到上海内城(大约今天豫园一带)游玩。在小巷深处的一家小吃店的二楼，原田看到一幅佚名《秋江渔艇图》轴古画。职业习惯立刻吸引了他，就想将此画买下。金氏与店家熟悉，就说“喜欢的话就给你了，请拿走吧”。原田坚持要付钱，但金氏不允许。后来，原田还是给金氏“一笔不小的款子”，终于算是收下此画。
南宋·佚名 秋江渔艇图
133.4x56 | 绢本设色
这幅金颂清准备随手相赠的古画，即是本次展览展出的这件《秋江渔艇图》，如今看来，这幅画作的价值绝非“一笔不小的款子”可以兑换。它俨然是一幅宋画，并且很可能是一件李成郭熙派系的佳作。其中山石的处理令人想起《幽谷图》，结合树木的画意，它很可能更与《溪山秋霁图》有着密切关联。然而，关于《秋江渔艇图》历来缺乏更为深入的研究，可能因本件几乎不曾展出，一般难以走入大众视野。但他别出心裁的构图、悠远迷离的气氛与极具特色的画风，都使其很可能在这场展览中大放光彩。《明妃出塞图》同样由阿部房次郎借原田悟郎之手自中国购得，据说是用五件绘有牡丹图案的唐代白瓷交换，可见此卷当时之贵重。大阪市立美术馆所藏书画，或多或少带有传奇色彩，可能是藏品本身的经历破折离奇，也可能出自不同凡响的画师之手。本卷《明妃出塞图》也不例外，作者宫素然是画史上第一位有作品流传的女性画师。宫素然是宋人，却生在金朝统治之下，她身为道姑，长于白描技艺，《明妃出塞图》是她唯一流传至今的画迹。画中的明妃即王嫱，字昭君，晋代为避司马昭名讳，改称明妃。她原是汉元帝的宫女，公元前33年匈奴与汉和亲，明妃主动请求出嫁，谓之“昭君出塞”。画卷中，前后皆有匈奴使者开道，中间两组人物分别是昭君与她的侍女，以及夹杂汉族官员的随行队伍。塞外风雪漫天，匈奴人或以袖掩面，或面露倦色，昭君则深色端庄，眼神平静。杜甫有“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”之句，讲述昭君出塞的无奈与怨恨，宫素然笔下的明妃却面无惧色，一改柔弱悲凉的气质。可能在她的时代，自己也身处于家国飘零之中的宫素然，更能感慨昭君的内心，试图展现女子不输男子的气节。
