《 大 师 电 影 质 感 解 构 宝 典 》

除夕即将到来，春节档电影也如期而至。
但大家在观赏电影的时候，有没有遇到过这种情况，总是觉得某几帧特别美、很有质感，却不知道为什么……
嘿嘿，那是因为大家忽略掉了最基础的东西——画面构图与色彩运用。
小印拿出了多年压箱底的小众宝藏，推荐大家观看的同时，也顺带与大家一起解析，为什么一些影片看起来很有质感？


NO.1

巧用黄金分割，反用夸张局部细节

《黄金三镖客》
关键词：夸张特写

出品年：1966

豆瓣评分：9.2
抛开该片大量电影画面惯用的左右对称，《黄金三镖客》还广泛使用了夸张的特写镜头。
这种手法主要用于强调叙述的角色，而西部开放的空间，也让画面大多采用开放式构图。

最为常见的便是三分法构图，横、竖将画面平均等额分成三等分，使主体安排于交叉点中。
这一帧不仅运用三分法构图使画面平衡，强调三人的互相对峙；人物站位更采用三角构图，强调枪战决斗的紧张感。
小印最先以这部影片为例，除其经典外，还是因为一段极有趣的文字。
斯蒂芬·金在《黑暗塔》序言中写到：
“胡茬都有如小红杉一般、纹路足有峡谷那么深、枪管直径都如同荷兰隧道般大小……我所想要获得的是这种尺寸所带来的史诗般的世界末日的感觉。”
正是因为这部电影在宽屏上的冲击力，驱使这位大师在19岁有了写下这部长篇的冲动。
此处构图采用了荧幕内景框，绳索便是焦点，两边的墓碑恰好化解了宽银幕对称的呆板。
运用特写手法不仅使画面充满冲击力，借此表现西部蛮荒的张力。
画面的纤毫毕现，更使人物深层心理状况、情绪波动，有了出乎意料的刻画。
反用夸张巨大的局部细节，烘托了西部世界的宽广无垠。
以人物视角引申出画面，建筑与人群构造了黄金分割构图，以交叉点附近感知到角色的视野。
该片导演赛尔乔·莱昂内可称是西部片的转折。
但即是顶峰也为没落之始。
近期颇受欢迎的《曼达洛人》，除借鉴了传统武士片，更能看到西部片的影子。
看来在太空时代，西部仍然是不可避开的浪漫题材呢！
《青木瓜之味》
关键词：有限局部

出品年：1993

豆瓣评分：7.8
想必大家对于越南这个国家，可谓是靠近却不甚了解。
只是隐约知道，在南边、靠海，大抵没有其他印象也未曾关注。
来自陈英雄的《青木瓜之味》，充满了独特的异国情调。
如题之名，亦似东南亚的菜品，总又让人有吞咽唾液之感——尚未成熟，酸而清香，忍不住打个颤儿。
特写的微张嘴唇便是如此。
涂抹口红充满诱惑，但细碎柔软的绒毛又颇具青涩稚嫩之感。
故事讲述的是少女成长的故事，青色贯穿始终。
该片特写镜头便着力描绘少女心事，成长之涩。
清冷的色调，更多是种凉意。
整部影片的范围也多在一宅之内，可以看到和与三镖客明显不同的便是，特写中有大量阴影进行遮挡。
这便是封闭式构图，突出其局促与拘谨。
而随处可见的窗，更是起到了分割画面、强调束缚的作用。
NO.2
细节刻画，三角构图平衡人物关系

《夏天的滋味》
关键词：雅致小景

出品年：2000

豆瓣评分：7.7
陈英雄的电影有种魔力，能把一种感觉通过细节传达而出。
若说《青木瓜之味》是青涩的味觉，那《夏天的滋味》便是一种湿漉漉、雨林特有的粘稠却又清新的奇异触感。
中空正三角构图具有稳定灵动之感，具有平衡画面与人物、引导观众视线的作用。
该片着重阐述秘密，夏天似乎发生了许多，却又好像什么也没发生。
以静写动，以小见大。
雨季带来潮湿，亦有清新之感，欲望很旺盛又被很好的克制伪装起来。
三姐妹恰好有着不同的成长阶段，却又能称为少女，慵懒随意，头发湿滑，对完全的成人似懂非懂。
垂直线加水平线构成的画面，有着平静的稳定感。
场景仍多在封闭空间之中，如青木瓜之恋一般，以单一家庭为主体叙事。
但随处可见的雨林小景，抓人的色调，充满了物美与暧昧。
一种闷热、湿润的感触，在局部淋漓尽致。
《芬妮与亚历山大》
关键词：欧洲宫廷 美国现代

出品年：1982

豆瓣评分：8.8
这是一部特别讲究细节的电影，但却鲜有特写镜头。
好比欧洲宫廷画——大多不分主次，人物繁杂，各有喜怒哀乐；在有限的画幅里，尽可能阐述足够丰富的东西。
每一样物件仍清晰鲜明，单独拎出也是美的，却也不会喧宾夺主。
而干净简单的构图，犹如美国现代画家爱德华·霍普的画——安静孤独，好似静物，平淡却充斥故事。
电影画面的连续性，更是让发展有无限的可能。
多三角构图，不仅使画面稳定，更强调了人物间的关系。
细节与隐喻让封闭的世界不再封闭，趋于无限。令人意犹未尽却又心满意足。
“邪恶已经挣脱了锁链，但是让我们呆在这个小世界里，寻欢作乐。”
“万事皆有可能发生，时间、空间并不存在，想象如纺线，交织着新的图案。”
NO.3
油画质感，描摹人物内心波动
《曼陀罗》
关键词：淡彩水墨

出品年：1981

豆瓣评分：7.8
欲望、似乎是个千古难解之题。
从食用毒蛇的苹果伊始，禁欲与纵欲似乎都走向了极端。
或纵情声色、或视为洪水猛兽。
垂直线具有紧张感，也起着分割人物的作用。
《曼陀罗》以大量冷色为主，象征禁欲，而少女红衣那一抹红，便是赤裸裸的欲望。
这是部颇具禅意的电影，似山水淡彩——大量留白，以景为主导，把人作衬托。
少了大写意的泼辣，却也活泼悠远。
清雅脱俗，又构图严谨讲究对称，强调和谐。
开放的空间，清冷的景色，无限却有着逼仄之感：场景无限，心却局促。

到底该如何超脱？仍是无解。
只得继续漂泊寻求答案。
《铁道员》
关键词：写意人物

出品年：1999

豆瓣评分：8.4
北海道一直是苦寒之地，在孤独的铁道站有位孤独的铁道员。
漫天白中，那一抹黑便是所有的中心。

这便是写意人物的中心——人的意蕴为主，以景衬人。
无需询问，便可知这位坚守不移的大叔一定充满故事。
在纯色背景中，少有的暖色调格外引人注目，那便是故事中的波澜。
好比绘画的关键物，你总能一眼瞧见。
多条垂线可以平衡画面，也更有节奏感；而位于黄金分割线附近的铁道员则被着重强调。
除了漂泊，等待也是种可能性。
冷色调的那一抹艳丽，便是这其中意义所在。
《双姝奇缘》
关键词：印象派 野兽派

出品年：1987

豆瓣评分：8.5
一个温暖的故事，一段美好的友情。
画面充满朦胧美感。
类似印象派与野兽派：不分主次，平面统一。
如莫奈版通透、明丽。
景色和谐的与人联系在了一起，不会突兀不用强调，就是那样刚刚好。
大量的点，却那样协调，如自然界一般，所有色块都是由无数细微物构成。
采用左右对称，更是平衡画面——左边艳色的人物与右边丛生明媚的野花相得益彰。
而在黎明的蓝色时刻，一切都是寂静的。
除了高远的云，舒适的色调。
大色块的人物，模糊的景，野兽派的体验亦是印象非凡。
NO.4

黑白对比，高浓度+小画幅彰显环境
《灯塔》
关键词：黑白光影

出品年：2019

豆瓣评分：7.2
在如今电影不停追逐技术创新时，却似乎有些忘记电影的本初——画面与故事。
而盲目跟风的最终结果便是均不可得。
正三角构图在该片中十分常见，有沉稳安定之感。
《灯塔》采用了现代电影罕见的高对比度黑白与小画幅。

片中人物与场景很少，表现内容却十分丰富。独特的风格使电影有着少有的诗意。
清冷的光照在孤寂的小岛与守塔人身上，木讷的海鸥聒噪不休。
而洛夫克拉夫特式的恐怖，让许多感受不用刻意表现，只需凭借动物面对危险扭曲的本能便能体味。
偏狭一隅却影射着许多别样的深层含义。
NO.5
巧用光线，明暗色彩烘托整体气氛
《现代启示录》
关键词：通亮迷幻

出品年：1979

豆瓣评分：8.5
而谁能想到《灯塔》五十年前的战争电影，如此明媚，各色的光充斥画面。
战争机器四处横行，清亮的画面却让人觉着仿佛是透纳的油画。
这里同样采用三分法，以平衡画面。
但全方位无角度的光，让整部影片大多细节都暴露无遗。
一切都是可见，上帝视角下没有阴影。

无意义的意义在画面中纵横。
交叉对角线构图十分吸引观众视线，起到了强调主体的作用。
或许战争，是种本能的疯狂。
无数小人物化为历史的尘土，毫无踪迹，正如过于透亮而看不出深远的高棉古国。
银翼杀手&银翼杀手2049
关键词：浑浊光线

出品年：1982

豆瓣评分：8.3

谈到赛博朋克，小印总是忍不住想要叹气。
出圈让更多人了解固好，但滥用便令人难受了。
霓虹灯和招牌没有意义的泛滥，就真的只是霓虹灯招牌甚而称为光污染了。
正如不是有仿生人与紫蓝配色便叫赛博朋克。
朋克的骨子里便有着浪漫主义，有着一种诗意。
第一部手持白鸽哀伤念完最后一首诗的仿生人、吸食香烟淡漠的瑞秋，微光城市中穿着透明雨衣的人群，这才是赛博朋克……
灯光更多只是种氛围的工具，甚而可以说作为低生活的象征。

何为人的思考才是关键。

第一部的光线着重于城市之内，迷幻黯淡。

而在第二部中，远离巨大围墙，光却带给我们了另一种独特感受。
三角构图除了稳定，更有一种张力。
朦胧的远景、三角构图，孤独的车与人。
一切，相得益彰。
废弃的城市环境恶劣，总是单一色调。
光线被尘阻断了。
主角在其中也变了色彩，开放构图中更显寂寥。
而主角到最后才知道自己并不是主角，放弃一切拼命寻求的真相令人唏嘘。
赛博朋克的未来会好么？从阴暗的、科技感极强的冰冷光线之中，我们或许对有自己内心的答案。
质感电影的魅力何在？
有时最基础的把握住了便是最为精妙的。

不仅在于其光线、构图以及色彩运用得当，更在于其能够配合电影当时的氛围与剧情，形成独居特色的审美风格。
由此，我们便有了别样的美的感受。
今日话题：
#你喜欢哪些有质感的电影？

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