陆俨少 教你画国画人物

国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。白描人物画，是指单用墨线勾勒形象的人物画形式，如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟頫等人所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，被推为白描高手。唐宋时期，白描画这种艺术形式被广泛采用，以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类，并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后，开始注重笔墨情趣，致使写意人物画盛行，但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。

背面

一分面

二分面

三分面

画男性头部的线条时，可圆中带方，突出男性的阳刚之气。另外，不同胡子的表现，也能区分出不同的人物性格。而且，在古代由于身份的不同，头上所戴的帽子也是有区别的。

在头部中，脸型最为丰富，也是形象和传神最为关键的部位。脸大致可分为方、圆、长、瓜子脸型，画时一定要注意左右眉、左右眼、左右耳是相对称的，且分别处在一根直线上，这组直线均相互平行。

四分面

七分面

八分面

九分面

十分面

正面

中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式，如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟 等画家所作白描人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，被推为白描高手。唐宋时期，白描画这种艺术形式被广泛采用，以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类，并创作了许多优秀的白描人物画作品。文人画兴起以后，开始注重笔墨情趣，于是写意人物画盛行，但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。

画老年男性时，注意眼角、鼻翼、嘴角等皱纹处细小的变化。老年人的手比较干枯、清瘦，故描画时要注意露骨点，并适当增加皮褶。

中国画重神似，讲究笔到意到。用笔的轻重、刚柔，运笔的缓急、迟涩，笔锋的正侧、顺逆，在纸上留下不同质感的线条（笔迹），体现出不同的主观情绪。而这些线条的粗细、长短、刚柔、畅涩、苍润，也就形成了画中特有的审美意趣。

人物完成后，补充配件及人物边上的景物。搭配之物虽不是主要的，但用笔也不能露出破绽，否则成为美中不足。传统仕女画配景，需按人物主题、情节，合理安排。如巧用配景，则会突出主题，增强人物个性的刻画和气氛的烘托。合理而恰当地运用配景与衬物，还能平衡构图，调整画面，烘托空间，加强气势，突出视觉中心，使之人景相应，主宾分明，较生动地表现作品主题、神韵与意境。最后落款、钤印。

画仕女主要在于对发型、头饰和衣服的具体表现。发型有结鬟式、盘叠式等，头饰有簪、钗等，服式有上衣、下衣两大类。

用有特征的线描法来勾勒衣纹。注意气息要长，落笔要干脆。如有一笔明显勾坏，则需换纸重新来过。