陈半丁、王雪涛、董寿平评论任伯年
玩鸟人像 镜心
纸本设色 35x35cm
壬午 1882年
上海中国画院 藏
款识：光绪壬午八月朔
山阴任颐伯年甫
钤印：任伯年（白文）
鉴藏印：上海中国画院藏（朱文）
任颐字伯年，浙江山阴(今绍兴)人，生于道光二十年(1840年) ，卒于光绪二十一年(1895年)，年56岁。他是晚清的一位著名画家，但是关于他的生平，载籍上记载不多。本刊本期介绍任伯年和他的作品，想从现在老画家和对任伯年作品有研究的画家中，了解一些材料，并请他们谈谈对任伯年作品的看法。因此分别访问了陈半丁、王雪涛、董寿平三位先生。下面便是三篇访问记。
没骨花卉册十二开之一 鸢尾西番莲
绢本设色 31.8x39.3cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
钤印：任伯年（白文）颐印（白文）
陈半丁先生谈:
“我总认为任伯年的‘画才’是有清第一人。 ”半老言下有无限钦佩之意。
“任伯年早先叫任晓楼，他和胡公寿、吴昌硕——缶老，是好朋友。而且任和吴相互之间都是‘友而师’的。有过这么一回有趣的事: 当年吴昌硕想学画，他对任伯年谈起了，任伯年要他画一张看看，吴昌硕说:我学都没学过怎么画呢!任伯年说:你爱怎么画就怎么画，随便画上几笔。结果缶老画了几笔，任伯年在旁一看之后就拍案叫绝，说:你将来在绘画上必定要负盛名。吴昌硕听了大为诧异。而他恭然说道:就目前来讲，你的下笔用墨已非我所能及!这可见任伯年的目光，所谓‘英雄识英雄’吧。
没骨花卉册十二开之二 绣球杜鹃
绢本设色 31.8x39.4cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
钤印：任伯年（白文）颐印（白文）
“任伯年出身清苦，读书不多。年轻时候，原在上海一家扇子铺的柜上做事。由于天资聪慧兼有画才，当时由名画家任渭长(萧山人)一手把他栽培起来。这个经过更属有趣:
据说有一天任渭长发现市面上有冒着他姓名画的扇面出现，追究之后，知道这是从某某堂扇子铺出来的。于是他就跑到这家铺子里定下五把扇面，指定要任渭长画的仕女，并约定三天后取货;任伯年竟然答应下来了。
过了三天，任渭长前往取货，任伯年果然如期将五把扇面交出。任渭长看后，笑着问任伯年:‘任渭长画得这样快么?’这时任伯年只好随口胡答: ‘我们送去的比较快些。’又问:‘ 你见过渭长吗?’任伯年答道:‘ 他是我的叔叔，怎么没见过。’任渭长不由拍拍任伯年的肩膀笑了起来:‘那我便算是你的叔叔吧。’”
没骨花卉册十二开之三 雪兰
绢本设色 31.8x39.3cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：山阴任氏伯年
钤印：任伯年（白文）
说到这里，半老激动地赞叹:“任渭长真是古道照人! ”接着他又谈了下去:“他，他当时不但没有责备任伯年，而且关心他的前途，指出任伯年的画在重色(指大青大绿等色)上功夫不够，慨然介绍任伯年到他堂弟任阜长那里去学习。任阜长住在苏州，任伯年离开上海后的家庭生活，也由他负担起来。这，一方面由于任渭长的爱才， 一方面也不能不承认任伯年的才华的确出色。他上苏州不到半年，回到上海后一把扇面就可以卖到两百铜钱(即两百文)，而且门庭若市(当时一般画家画的扇面一把只有几十个铜钱)。这消息任阜长听到了，觉得奇怪，赶到上海。也一把扇面只卖一百个铜钱，却很少人来问津，气得这位老师把砚台抛进了黄浦江。”
“‘青出于蓝而胜于蓝’，再从任渭长让自己的儿子任立凡跟任伯年学画这件事来看，也可以说明任渭长是怎样地器重任伯年了。”
没骨花卉册十二开之四 桃花
绢本设色 31.9x39.3cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：任伯年
钤印：任伯年（白文）
“这屋里冷，我们上外面边晒太阳边谈好吗?”记者怕半老受寒，可是半老心里热，一股劲地谈了下去:“任伯年外表颇严肃，没什么怪癖，对人像是冷淡些，但事实上行径很潇洒。有一次，他欠下某家铺子一点儿账，老板乘机求画。他一面要老板研磨，一面高谈阔论。墨研了又研，老板心里悬。不料墨研好后他端起砚台就往纸上泼，老板以为他故意取笑，正要开腔，而他不慌不忙地用水把墨晕开，勾了几笔，竟出现了一幅很好的墨荷。”
这不是捏造的故事。
“任伯年学画开头学双钩，后来人物学老莲。任渭长学陈老莲做到了‘炉火纯青’，而任伯年学陈老莲则一变其法，比任渭长出格。所谓入范围而能出范围，有自家面目，能独树一帜。他作画思想快，构思巧;下笔如风，顿挫有法。会用套笔，一笔当四五笔用(什么叫套笔，记者曾请半老用水笔示意。所谓套笔，就是为着表达对象的某一部分时，这一笔下去，连绵不断地勾了几笔，好像一笔套上一笔的样子)。画人物，能从脚上画起;画美人，有时眸子点在眼皮上，远看却特别有神。当时上海的国画界都很佩服他，朋友中甚至有人称他为‘画圣’ 。他对于花卉、翎毛、人物、山水乃至走兽......无一不能，而人物、花鸟特别精妙。广帮(即广州帮)商人最喜爱他的画，也可以说，他的名气主要是由广帮商人传布开来的。”
没骨花卉册十二开之五 折枝桃花
绢本设色 31.8x39.3cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：山阴伯年任颐
钤印：任伯年（白文） 颐印（白文）
记者问:“任伯年的作品如与吴昌硕相比，如何？”
“他长于巧，吴长于拙;吴的拙处胜于他，他的巧处胜于吴;吴的学历胜他，他的画才胜吴;吴得力于金石书法，而他在文学修养上不是很高。因此他的作品严格地说起来超脱有余，古拙朴厚不足。但是，他讲究结构，用色舒服，用笔巧妙，这是同时代画家所赶不上的。”
记者问到任伯年是否还受同时代其他画家的影响，他的画是否影响了别人，半老提到同时代的画家还有蒲作英、王秋言、吴铁梅、舒平桥、蒋石鹤、吴友如、张子祥等等，说:他除画从任渭长、阜长学习，字向吴昌硕请教之外，也常和画家胡公寿等一起研究书法、文学。他晚年字也写得很好，就是很少见他写诗。有人说他的作品都是 “悬腕中锋，刚健婀娜”，他自己也说“ 我的画可以说得上是‘写’ 出来的”，这话并不是没有根据。他课徒很严。上面提到的任立凡和俞达父等是他的学生，而私淑弟子如郦香谷、朱梦庐、宋石年等都是(朱梦庐、郦香谷惜乎早死!)，人数很多。如果说上海的画坛有个画派的话，那任伯年就是上海画派的创始人。
没骨花卉册十二开之六 蔷薇丁香
绢本设色 31.6x39.2cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：伯年任颐
钤印： 颐印（白文）
半老还提到:“作画要站着画，不要坐着画。任伯年得胡公寿的指点，在创作过程中，曾把纸铺在地上，人跑到楼上看下来。”(这可能在构思中，可能画的中途，也可能画完之后。)
又说:“任伯年还擅肖像画，他画吴昌硕的肖像很多，有的光着脊梁，《酸寒尉像》《饥看天图》等，都是他的手笔。
“总之，任伯年是很了不起的画家，可惜我和他接近后，只两年他便逝世。那大约是60年前的事了!”
“上面谈的这些，多数是吴昌硕和我谈起的，我和吴老相处的时间比较长。”半老谈到这里，似乎不仅在追忆任伯年，同时也在想念吴昌硕。最后记者还从半老口里知道:任伯年的儿子堇叔，擅文学，不擅画，而他的女儿雨华却是一个人物画家。
没骨花卉册十二开之七 天竹红柿
绢本设色 31.6x39.2cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：山阴任颐写意
钤印：任伯年（白文）
王雪涛先生谈:
“谈起任伯年，他是一个独特的画家，在三任中任伯年的声誉最大，同时也可以说是一个全能的画家。他不仅山水、花鸟、人物都会，题材广泛，而且能粗能细——粗的如写意， 细的如双钩。章法意境非常巧妙，宾主安排得很独特而突出，这是他的特点。因此任伯年的画在当时成了一时的风尚。这种画风影响了许多年，直到现在还有许多人受他的影响。吴昌硕是直接受他影响的，可是吴昌硕是受到他好的影响。”
“任伯年的人物，学陈老莲，上追宋、 元。可是任伯年可以说‘ 生不逢时’，他没有读过很多书，因而影响了他绘画的更高成就。”
“中国画的传统应该笔少意繁，耐人寻味。任伯年的画在笔墨方面是接受传统的，但在运用和发扬上有些不足，因此他行笔单调。”我们谈话的地点美协三楼——恰巧挂着很多任伯年的画，说到这里他指着对面一张老人骑驴的画幅说:“你看他画的人物是突出了，可是四周的树木岩石布景，运笔缺少变化，看去都好像差不多，虽然明暗对比清楚，感觉明朗，总的气氛太单调了些，含蓄少，显得薄。因此任伯年的画不耐看。如这幅《鸡》( 他又指我们旁边的一幅画)，后面的棕榈多单调呀;那棵松树(又指另幅) ，树干两笔直下来，中间用淡赭一抹，缺少变化，没有气势。照说中国画一笔下去，不许那么单纯，它里面包含着许多丰富的东西，因此造成气韵情调，任伯年就缺少这些东西。”谈到这里他又补充一点，他认为任伯年用色是非常讲究的，尤其用粉，近百年来没有一个人及得过他。
没骨花卉册十二开之八 双色花卉
绢本设色 31.6x39.2cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：伯年
钤印：任伯年（白文）
他接着说:“ 任伯年对生活观察是很深刻的，如董希文先生藏的一幅肖像，是幅好作品。任伯年的双钩非常好，这也可以间接说明他对生活观察、理解是深刻的。因为双钩需要理解事物的本质规律，加以精练，用笔要严谨，一丝不苟，不像写意有时点几笔便可过去(然写意画亦不简单)。”说到这里他对我讲了这样一个故事，他说:“ 现在很多人学齐白石先生的画，我认为学齐先生应当学齐先生的创作方法。说起来也蛮有意思，有几位同学学齐先生很多年了(按:王雪涛先生也是齐老先生的学生)，有天拿他们画的学齐先生的虾给我看，我看他们一味地在形象上学。我就说请你们随便用铅笔或毛笔画几只双钩的虾吧;可是虾米有几节，是怎样长法的，它在水里须、脚又是怎样活动的，结果都不知道。这可见双钩更需要细致观察生活，因为任何艺术都以生活为基础。我不了解齐先生学画是否画过双钩的虾米、螃蟹，但我知道齐先生是养过虾的。他是细致、深刻地观察过虾米的生活，加上他的熟练的表现技巧，才能画得那么形神兼备。因此，我认为学古人就应该学古人的创作方法。如何学任伯年也应该深入地研究。任伯年名气大，学他的人很多，假他画的人也很多。一般学他的 人常常没有学到他的优点，反而不自觉地强调了他的弱点。这也给任伯年带来不少的损失!张书旂学他，完全强调了他不好的地方。”
没骨花卉册十二开之九 玉兰海棠
绢本设色 31.6x39.2cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：任伯年
钤印：任伯年（白文）
停了一下他接着又说:“画最怕定型，任伯年的画的缺点就有些定型。 定型恰像有一个方程式，老是这一套。 画熟了固然好，但熟中要能生，这并不玄，因为熟不能生容易流，独创性就差。 俗语说太甜，也是这个缘故。 ”这时王先生很风趣地说:“这里大概缺少一点儿辣味， 应该放点辣味才好。 过去王梦白先生(按:王梦白先生也是王雪涛先生的老师)也曾学过任伯年，但到后来他改变了，他追新罗与林良，才脱掉任伯年的窠白。 依我个人的看法，如果拿王梦白先生的画和任伯年相比，王梦白要比任伯年高。
没骨花卉册十二开之十 紫藤黄花
绢本设色 31.6x39.2cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
钤印：颐印（白文）
董寿平先生谈:
任伯年的绘画在近几十年来有两种不同的意见和看法: 一种是推崇备至; 另一种则认为一无可取，要不得。我以为任伯年在近百年来我国绘画史上是一个重点人物，如果我们对任伯年的作品不加以研究和分析，盲目地赞扬或一味否定，这对于我们接受前人的遗产也是不利的。
任伯年的绘画自有他的优良部分，可是也包含着不少的缺点和不良习气。要求一个作家的作品完全完美无瑕——求诸古今画家也是很不容易的。我们研究一个画家应该了解他所处的时代、地点、条件和当时的画风，结合着作品来进行分析。
我以为任伯年是一个具有相当智慧和艺术天才的人，他从私下模仿任渭长的作品，到任渭长介绍他上苏州跟任阜长学习，直至独立作画、自成风格，时间并不是很长的。这也就可以看出他在绘画上的才气。
没骨花卉册十二开之十一 秋海棠
绢本设色 31.8x39.2cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：伯年
钤印：任伯年（白文）
但他对于接受我国绘画中的优良传统还嫌不够，因而也就不能充分地发挥出他的才能、丰富他的技巧、创立更高的风格。这并不是他没有能力接受遗产，而是他受了时代和条件的限制，使他没有机会能够多接触到优良的文化遗产。我们知道我国的许多名贵绘画，在乾隆时代绝大部分都集中在乾隆内府，流散在民间的为数很少，而且还散在各方，这对于一个想学习遗产的人就受到了很大的限制。同时晚清近百年间各种画派的流派，一天一天地趋向公式化，因袭、模仿、相沿成风，许多画软弱无力，缺乏生气。富有创造能力的任伯年，他目观现状，当然不甘心为流风所困，终于突破了以往的成规，创造出他自己的风格。
任伯年作画题材很广泛，山水、人物、花鸟都能画，但其中比较成功的要算他的花鸟画和人物写真。他的花鸟画的特点:首先是构图能脱离前人窠白，不为成法所拘束，画面上给人一种空灵明快的感觉。他在构图上非常注意主从、疏密、虚实的关系，在整个布局中，不但善于掌握重点，并且在各个局部中也分别主从。如一花、一叶、一鸟的主从关系都分得极其显著。因此他的画能达到空灵、明快的感觉。
没骨花卉册十二开之十二 花卉
绢本设色 31.6x39.2cm
壬午 1882年
中国美术馆 藏
款识：光绪壬午二月 效元人没骨法写
此十二帧于春申寓斋 伯年任颐记
钤印：任伯年（白文） 颐印（白文）
其次是他运用颜色非常活，对比鲜明，调和而不生硬，能把复杂的颜色统一起来， 使观者感觉到特别的优美活泼。他在花鸟画里面把鸟布置得非常好，而且突出。无论他把鸟安排在什么地方，总能使人一眼就首先看到鸟，甚至于把鸟画在花叶的背后，也很容易被观者首先发觉。这不仅仅是由于他懂得颜色和构图的对比方法，而且也说明了他的艺术天才和造诣。他考虑到什么样的花和什么样的鸟画在一起才能达到这种效果——比如他画紫花绿叶的紫藤，把红黄色的鹦鹉或黑色的八哥画在极其繁密的花枝背后，由于红黄色和黑色在整幅画面上的突出，这个鸟不但不为紫藤所掩盖，反而能够突出于紫藤之外。他的作品，往往有些画面上留的空白处很多，而这大片的空白仍然使人感觉像是有画。这是由于他善于巧妙地处理虚实、轻重、明暗，以及个体与整体的关系所产生的效果。这些应该说是他绘画上的成功，应给予肯定的。
任伯年在绘画上突破了前人的窠白，树立了他自己的独特的风格，这是他优秀的一面。但在他的画里也产生了些缺点和不良习气，使他的画减色。他对于各种不同的花卉的树本和树枝，草本或木本，没有显著的区别，未能表现出对象的，质感和特点。原因是他偏重于画面结构的形式，未能深入生活，尤其忽略了我国绘画上最重要的特点“笔墨”二字。一笔下去总是两头重当中轻，压度、速度都不平衡，轻飘飘地浮在纸面，缺乏沉着气象。
“由于他用笔过于流滑，终落‘ 甜熟’之境，使人感觉到他的画浮薄乏味，不耐久看。这正是国画中所最忌的。但是尽管他有这些缺点，他的优点还是值得我们研究的。”
董寿平先生谈到这里，很客气地和记者握一握手，说:“这仅仅是我个人的看法。
——宁人
原文载《美术》1957年第五期
龙女牧羊图 立轴
纸本设色 137.5x58cm
庚辰 1880年
西泠印社 藏
款识：光绪庚辰嘉平初吉
伯年任颐写于申浦寓斋
钤印：伯年（朱文）
仿金农钟馗图 立轴
纸本设色 133x66cm
庚辰 1880年
清华大学美术学院 藏
款识：光绪庚辰五月五日
写终南进士像六帧
此其五也 任颐并记
钤印：任颐印（白文）
佚名肖像 立轴
纸本设色 120x53cm
庚辰 1880年
私人藏
款识：光绪庚辰春三月吉日
山阴任颐伯年制
钤印：颐印（朱文）
芝兰双鹤 立轴
纸本设色 163x86cm
辛巳 1881年
天津人民美术出版社 藏
款识：光绪辛巳冬
十月写 应星辉
仁五兄大人之属
即请指正
山阴伯年任颐
钤印：任颐伯年（白文）
桃实山禽图 立轴
纸本设色 158x79cm
癸未 1883年
上海中国画院 藏
款识：光绪癸未冬十一月
山阴任颐伯年甫写
于春申浦上寓斋
钤印：任伯年（白文） 颐印（白文）