高贵国｜一个不为当画家的人恰恰成了画家，且是年轻的实力派画家
高贵国，中国美术家协会会员，中国民主促进会会员，山东省齐鲁文化之星，山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长；日照市美术家协会副主席，第二届日照文艺奖获得者；第一、二届莒县刘勰文艺奖获得者,莒州之星，莒县政协委员。
在中国美协主办的展览中的获奖简历：
2010年12月，作品《苍山凝翠》入选中国美协主办的“和谐燕赵 红色太行”全国山水画展。
2012年6月，作品《青山梵韵》入选中国美协主办的首届公望富春·中国山水画作品展。
2014年4月，作品《精神蒙山》入选中国美协主办的全国第四届中国画线描艺术展。
2014年11月，作品《塬上清秋》入选中国美协主办的“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画展。
2015年4月，作品《秋日絮语》在中国美协主办的“泰山之尊”第三届中国画、油画全国展中获优秀奖。
2015年6月，作品《守望家园》入选中国美协主办的“翰墨齐鲁”全国中国画展。
2015年9月，作品《塬上秋歌》入选中国美协主办的“中国梦 黄山魂”全国山水画（中国画）作品展。
2015年9月，作品《烟云拥翠》入选中国美协主办的“高洁品性 兰蕙人生”中国画全国展。
2015年9月，作品《太行高秋》入选中国美协主办的“万年浦江”第二届中国画（山水画）展。
2015年10月，作品《瑞雪丰年之二》在中国美协主办的“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展中获优秀奖。
2015年10月，作品《秋之憩》在中国美协主办的“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展中获优秀奖。
2016年6月，作品《红蜻蜓之恋》入选中国美协主办的2016全国中国画作品展。
2017年9月，作品《草原晨曲》（合作）入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。
2017年10月，作品《南城清韵》入选尚意·2017全国中国画（写意）作品展。
2017年11月，作品《瑞雪丰年》入选山东省宣传部，山东省文联及美协主办的大美山东·山东省美术作品晋京展。
君子不器
文/大凤
传统山水画中，你看不见聪明，你看见的只有智慧。山水是中国人的哲学，是中国文人智慧的一种表达方式。笔墨在纸上构筑起来的超然世界，与现实的自然山水相呼应相观照，现实山水是造物的杰作，纸上山水则是文人用“心”营造的诗意的栖居的世界，这正是自然与艺术的区别。
《文心雕龙》曰：登山则情满于山，观海则意溢于海。高贵国之所以从油画回归到传统水墨画，从花鸟画转到山水画，源自于他内心深处对大自然的热爱和对道禅超然哲学的神往。自然中的山水并不能够完全表达出他的精神追求，纸上的山水恰恰能够满足他的这种诉求。
直到34岁之前，高贵国都没想当画家。但那颗艺术的种子却一直埋藏在他的生命里。1991年他初涉中学美术教学的讲台，工作需要，他要学会画静物素描，虽然没有基础，但悟性好，艺术的敏感让他迅速提速。2001年，高贵国在济南进修，也是为了教学。第一次拿起画笔画油画，那是一次老师命题的作业，他得了90多分。那幅油画是他的处女作，画了50多天。我见过那幅非常精细的静物，第一次就画到这个程度不得不让人吃惊。在那幅画里，高贵国的造型能力、光线的敏感度、色彩调子的驾驭和写实天赋，都显露无遗。因为要教学，他将油画作为了自己的主攻方向，往细里画，往教学里画，这对于以后他在山水画创作中能往细里画意义非常重要。
有心栽花，无心插柳，并不执著的人生态度恰恰成就了高贵国。不为当画家的人恰恰成了画家，且是年轻的实力派画家，我想，这正是源自高贵国骨子里的那份天然的朴素、稳重和淡泊。
2006年，山水的召唤让高贵国有意识地调整了人生规划，他要从事专业创作。这一年，他将艺术创作树立为自己的志向。他立志要成为画家了。2008年，高贵国撇家舍业负笈北上清华大学高研班，主攻山水，正式投入到专业创作里去。2010年，他的参展作品，一组清华大学校园古树写生系列作品《清华秀木》荣获省美协展览优秀奖，当年8月至10月，连续三次获奖，省美协会员一下子解决了。2015年，是高贵国的丰收年，山水、花鸟，皆是斗室之中自己创作出来的，其后，获奖连连，中国美协会员一下子解决了。2017年，他的作品入选“尚·意”全国中国画作品展，这件作品的创作时间不到三小时，可见他艺术之纯熟。艺术土壤和生长环境都齐备且充足了，艺术的种子就迅速萌发成长，恰恰是在这种条件中，一旦进入创作情境，创作主题就会以加速度的状态向着艺术的堂奥挺近。
对于传统中国画而言，临摹是无论如何绕不过去的。高贵国临摹功夫下得很深。他对北宋山水、王蒙、沈周和黄秋园是下过苦功的，细致到令人感动。我曾见过他临摹沈周的《庐山高》，尺寸原本不是那么高大的画，他竟然临摹到了两米多高，重重叠叠，密密层层，千笔万笔，不厌其烦。高贵国对待传统的那份敬畏，让他赢得了笔墨的尊重。
《历代名画记》曰：外师造化，中得心源。“师造化”是中国画创作极为重要的艺术前提，同样是避不开的途径。数年来，高贵国对写生用功甚勤，秦岭太行、齐云雁荡、苏州园林、沂蒙山水，都留下了他默默写生的身影，他的艺术创作得以明显促进。
山水画有它自己的逻辑，那就是见不得小聪明，它是很苛刻的，它要求创作者要有大智慧方可被它接纳，进而可以因心造境，心游万仞，得林泉高致。从这个意义上说，高贵国的天性恰恰与其合拍，因为天赋秉性的缘故，他尽可以放手去画，去揣摩，去皴擦点染，去表达。他的山水画是从传统中来的，传统的性格已经深入其中，但又分明有着一种现代意味，画面的经营位置，如山体的造型、林木的布排、瀑布水口的安放、房屋的点缀、云烟的穿插、点景人物.....分明又有一种现代的装饰感。在用墨方面，高贵国善于用淡墨，偶用赭石、石绿，此外极少用其它颜料。以水墨为体，以其它两色为用，这让他的笔墨呈现出一种安静、素雅、淡远的干净之境。
没有文化的涵养，艺术仅限于浅表，不会有深层次的发展。高贵国深谙文化对中国画创作的意义，他评价自己的作品还有些肤浅，不是技法的问题，归根结底是源于文化。针对下一步的提升，一方面在画上继续努力，重要的是要再强化对书法的学习和理解，淬炼线条，提纯境界，以书养画，取其骨，用其意，布其势，抒其情。更重要的是文化修养的提升。何也？对于中国画而言，“唯俗不可医”，落入俗套，必无大成，“俗”字正源于修养之浅薄。高贵国深知儒、佛、道文化对中国画的涵养是绝对而深远的，要达到陆俨少先生提倡的“气格高华”（“气象高华健壮，韵味融液腴美”），就必须多方涉猎，广采博取，以化成营养艺术之木的土壤。他从太极图、《黄帝内经》、围棋的角度解析画理，指导用笔，即源于他对中国哲学文化的体悟。
大言不响。大智若愚。山水之美，尽在不言中。高贵国给人的印象是朴素、敦厚、诚恳的，他话不多，开口便笑，即使说话，也从不急躁，甚至让人感觉他有点羞涩。这是可贵的品质。对于山水画而言，恰恰不能容纳任何一丝一毫的急躁、任何一点点的浮华、任何一点点的不真诚。正是在这份不善言谈而近乎“讷”中，深隐着你能感受得到的那份宁静、淡泊与澄明，同时，你又能感受到儒道文化充盈其中，更鼓荡着一种精神的解放与畅意。
夫子有言：君子不器。现在，高贵国正在努力丰富自己的文化，锤炼笔墨，涵养精神，提升气格。他是用默默的努力来拥抱自己的志向的：不拘泥于“器”，扎扎实实地进入艺术佳境。他坚信艺术的三重境界：从“不似”到“似”再到“不似”，从“无我”到“有我”再到“无我”。蚕经三眠，一朝化蝶，艺术的美酒是要一寸光阴一寸光阴不断积累自然而然酿成的。高贵国悟性好，有想法，重要的是他有尊重笔墨的虔诚、有任重道远的真实感喟、有享受寂寞的能力，相信他能深入林泉高致之境，兴与烟霞会。
2018年11月22日夜于石头小记草堂
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