【琢玉】是学者也是雕刻师——何马（上）
人的一生会经历很多偶然，但我们都会把它归结为命运的安排，而这种安排实是生命力量的迸发。何马老师走上雕刻艺术之路，用他自己的话说就是命运的安排，亦是情理中的偶然转向。打小他就喜欢绘画和书法，时至今日，它们仍然是他的爱好所在，而这两者和雕刻艺术也有着一脉相承的关联。
在生活中，何马老师有一个令人称羡的好习惯，他喜欢把随时随地看到的东西速写成日记或者笔记的形式留存，坚持几天，谁都可以做到，但何马老师数十年如一日地保持了这个好习惯，却非常人能及的。这个习惯既锻炼了他的手感来适应各种工具的灵活性，深化对物体造型的理解，感知万物之间相互依存的关系，又积累了大量素材，这是一笔弥足珍贵的财富，对他后来的玉石创作起到了重要的作用。
创作是需要素材的。何马老师的创作素材新颖独特，与他的生活息息相关，每一件作品都能看到传统文化的闪光点。日常的所见所闻所感都可以成为他创作的源泉。如他提到的具有闽东特色的乡土农家题材系列、仿真静物系列等，由此研制出诸如蔬果、枝叶、干鱼、糕饼、肌肉之类的肌理效果雕刻技法，对后来玉石雕刻表现各种肌理效果，提供便捷的参考途径，大大增加玉石材料的利用率。这种方法被何马老师称之为“素描法”。上个世纪九十年代末何马老师工作室的第一个学员何启支先生将这种手法传出来，先传到石雕界，继而又传入玉雕界。为人低调的何启支先生并没有对此做过多宣传，只是在潜移默化中，此手法在业界广为人知。
1995.《土墙根》
作者：何马
1996.《陌·声》
作者：何马
1998.《老话题》
作者：何马
1995.9《门》
作者：何马
另外何马老师的一些作品素材来源于查阅资料，例如专业刊物、图书馆、国内外博物馆等。
1994《佛手瓜》
作者：何马
1999.《吉人天相》
作者：何马/何启支
1997.寿山石作品
作者：何启支
1994.寿山石作品
作者：何马
除了生活带给何马老师的启发之外，还有玉石本身的感召，玉石的形状、色彩、质地、纹理对应感情色彩和肢体语言进而形象化，或象形、或异质同构、或指事、或比类等等也会让何马老师从中收获到素材。丰富的生活经验，让他有时候随意看到一块玉石就会巧妙地把它与自己的某个想法连在一起，再加以逐步完善，一个巧夺天工的作品就应运而生了。
2001.《见龙》
作者：何马
2002.《溶化》
作者：何马
2003.《化势》
作者：何马
（完）
图：何马
文：罐罐
责任编辑：独木霖