世纪对话,大卫·霍克尼&梵高大展在美国举行,看两位天才如何描绘自然的风景

大卫·霍克尼(左)文森特·梵高
英国艺术家大卫·霍克尼(生于1937年)和荷兰艺术家文森特·梵高(1853-1890)无疑是极具人气的两位艺术家,一位是19世纪的天才,一位是现在的顶流。
不管是艺术专业人士还是普通人,都可以毫无门槛地看懂和享受他们的作品。
这两位只要一做展览,必会引来无数粉丝趋之若鹜,荷兰的梵高博物馆一直是荷兰最热闹的景点之一,霍克尼在世界各地的展览同样获得满满的人流。

休斯顿美术馆“霍克尼-梵高:大自然的喜悦”预告片

虽然隔着时间和空间,两个视觉艺术“梦想家”却因为对大自然的共同迷恋而被放在了同一时间和空间展出。

2021年2月21日,“霍克尼-梵高:大自然的喜悦”(Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature)展览在美国休斯顿美术馆(MFAH)开幕

有人说,走进这个展览,就好像走进一个奇幻森林

霍克尼,“沃德盖特的景色,2005”

霍克尼“六月的小路, 2006”

梵高“阿尔勒(Arles)附近的鸢尾花田”

梵高“草地上的树干”1890年

“大自然的喜悦”的首展是在2019年荷兰的梵高博物馆,三个月就吸引了36万人的流量,取得了巨大的成功。

“大自然的喜悦”2019年在梵高博物馆展览现场

而这个克服了疫情重重困难而举行的美国场次在休斯顿,也是在美国境内唯一一个场次。展览把大卫·霍克尼的47件作品和梵高的10件作品在展厅中并置,探讨了他们之间的相通和相容

这两位伟大的艺术家都通过精彩绝伦的色彩、对四季变化的痴迷和极具天赋的观察力来看世界,描绘世界,表达他们对大自然的爱。

梵高“夕阳中的松树”
梵高是对后世同行启发最广泛的艺术家之一,他画中的灿烂色彩有神奇的治愈功能,抚慰过无数人的心
霍克尼,在“风景画”已经几乎是“乏味”代名词的时代,重新树立了这一画种的魅力,让大众再一次从自然中获取了巨大的喜悦
梵高从狂热的巴黎搬到平静的法国南部时,阿尔勒炙热的自然风光对他的作品产生了巨大的影响。
当霍克尼从喧闹的洛杉矶搬到四季分明的英国约克郡(Yorkshire)时,他也经历了类似的变化。
霍克尼“沃尔德盖特,2005年11月24日”

这个展览的47幅霍克尼的作品大都来自他在约克郡的创作转变期。

在2000年,霍克尼从美国回到了他的故乡英国约克郡,通过对这里四季更迭的全面观察,一批精彩绝伦的风景画作在这里诞生。

霍克尼在约克郡创作“沃尔德盖特的森林”

如2011年在东约克郡沃尔德盖特创作的《春天来到沃尔德盖特,2011年的东约克郡》,霍克尼以74岁高龄,创作了这幅10米宽,由32幅独立画布组成的宏幅巨制

霍克尼 '春天来到沃尔德盖特,2011年的东约克郡 ' 这幅巨制作品由32块画布组成

霍克尼在约克郡创作“春天来到沃尔德盖特”
霍克尼在画作前面

“大自然的喜悦”在精心挑选的风景作品、素描作品和iPad作品中,也揭示了梵高对霍克尼无可置疑的影响

霍克尼一直视梵高为自己的偶像,在首次“大自然的喜悦”展览的时候,他就表示:“对我来说,梵高是一个当代艺术家。能跟梵高一起展览我真是太荣幸了。梵高对我影响至深——这一点在展览中一目了然。”

霍克尼“沃尔德盖特的更多砍伐树木”2008 这幅画被评价为受梵高很大影响的一张画

16岁的时候,大卫·霍克尼刚开始在布拉德福德的艺术学校学习,第一次在曼彻斯特美术馆看到梵高的作品。

“我一直都记着那些色彩,因为我以前从来没见过这样的画,”霍克尼回忆说,“在艺术学校,每个人都画灰色的画。”

“刚开始看梵高的画,我觉得他夸大了一些色彩,但现在我不这么认为,”霍克尼说,“我认为色彩就在那里,但你必须努力寻找,色彩是一种稍纵即逝的东西——它在生活中稍纵即逝,就像在画面中一样。”

梵高,“收获”1888

“我还清晰地记得,那时候我认为梵高肯定是个巨有钱的艺术家,因为他用了整整两管蓝色颜料的量来画一幅画中的天空。”霍克尼回忆说。

而有趣的是,后来霍克尼却一度成为了世界最贵的在世艺术家,他创作于 1972 年的作品《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,在2018年拍出高达9031万美元,6.26亿人民币的价格

大卫·霍克尼《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,压克力画布,213.5 x 305 cm.1972年作©David Hockney。2018年11月在纽约佳士得以 90,312,500美元的成交价刷新了当时全球在世艺术家的拍卖最高价
延伸阅读:3.32亿元,大卫.霍克尼笔下的20世纪最有影响力的策展人
通过视频了解大卫·霍克尼如何看待梵高
以上是梵高博物馆做“大自然的愉悦”展览时对霍克尼的采访。在新展开幕之际值得再次回味一下。
霍克尼收到了梵高的四封信件,他说出了自己对梵高信件的理解和感受,一场跨越世纪的对谈在两个大师间展开。
第一封信里的内容是:

“有时候,我特别想画风景,就像走了很长一段路之后开始恢复自我一样,在大自然的树木中,我看到了表情和灵魂。”

霍克尼:“当我2004年去布里德灵顿的时候,风景画在当时被认为是不能去画的东西,所有人都说你不能画风景。我就想,为什么呢?难道是风景变得很没劲了吗?并不是,而是人们画的风景画本身变得没劲了。你不可能厌倦大自然,不是吗?

梵高“圣保罗医院的花园” 1889

在风景中,你有无数的东西可以画,梵高是很清楚这一点的。我在去布里德灵顿的路上,经过一条叫瓦尔德盖特的小路的时候,我问道:这条路是什么颜色的?
同行的人说:这不就是灰色的吗。
我说,不,它不是灰色的,如果你真的去观察它。你如果真正地去观察了,你看到的就会越来越多。这让我特别兴奋,这同样也是让梵高兴奋的事。梵高观察的是非常清楚的,非常清楚。”
第二封信里的内容是:

“我变得越丑,越老,越卑鄙,越虚弱,越穷困,就越想通过鲜艳的色彩,合理的构图,绚烂的画面来复仇。”

霍克尼:“他是个经历特别悲惨的人,但他画画的时候一点都不悲惨,因为那是他爱做的事,画里只有爱。”
“你知道为什么外行人都那么爱梵高的画吗?因为他们能从他的作品中看出来作画的过程。所有的笔触全部都能看的出来,每一笔的痕迹都在。你能看到他是怎么把画画出来的。”
“我觉得他是第一个真正的色彩大师,他是一个调色大师,而我只是一个小调色师。”
第三封信里的内容是:

“当树木开花的时候,我就会忙于作画,我想画一个又大又欢乐的普罗旺斯果园。”

霍克尼:“我对春天一直特别好奇,好奇究竟哪个芽先出土,哪朵花先开。那真是充满开心和快乐的时光。”
“冬天结束,所有的植物都生长起来,就好像把香槟从树顶上泼下来,简直太壮观了。而这样的疯狂生长只持续差不多两天时间,就到达了顶峰。”

霍克尼“罗马路五月的绽放”2009

“梵高看到的东西比一般人多得多。所有的画家都会扭曲画面的透视关系,达芬奇都是这样的。
因为大自然本身是没有透视关系的,树的生长并没有遵循透视规则,它太复杂了,枝杈无数,到处生长。透视关系对它们毫无用处。
透视关系其实是个阻碍,它并没有创造空间,而是扼杀了空间。”

梵高“Asylum花园中间的小路”

第四封信里的内容是:

“当然,我并不是每一件事都是成功的,但我的创作进展顺利。”

霍克尼:“我也会这样说。如果梵高能再多活十年,他就会变成一个有钱人的,不是吗?我觉得他会的。
我已经画了60年的画了,而我现在依然在画,而且特别享受画画,而梵高也曾经是这样的。”
作画中的大卫·霍克尼

在现在超级快速运行的生活节奏中,我们有多久没身处大自然中,去真正地观察它了?我们错过的岂止是“度假”或“休闲时光”?

伟人总是能启发人们更多,霍克尼与梵高也正是通过他们的画作,告诉大家大自然永远在那,描绘风景的画永远不会过时,只是人们的“观看”出了问题。

真正地用心去看,答案自在其中......

更多展览作品

霍克尼“春天来到沃尔德盖特,西约克郡,2011年5月17日”

霍克尼“沃尔德盖特的森林,2006年3月-4月”6联屏

霍克尼,“沃德盖特森林,2006年7月26,27&30日”2006,6联屏

霍克尼“沃德盖特森林”2006,6联屏

霍克尼“沃尔德盖特,2012年6月26-27日”
霍克尼“树下,更大” 2010–2011,20块画布组成

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