世纪对话，大卫·霍克尼&梵高大展在美国举行，看两位天才如何描绘自然的风景
休斯顿美术馆“霍克尼-梵高:大自然的喜悦”预告片
虽然隔着时间和空间，两个视觉艺术“梦想家”却因为对大自然的共同迷恋而被放在了同一时间和空间展出。
2021年2月21日，“霍克尼-梵高:大自然的喜悦”（Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature）展览在美国休斯顿美术馆(MFAH)开幕。
有人说，走进这个展览，就好像走进一个奇幻森林。
霍克尼“六月的小路, 2006”
梵高“阿尔勒（Arles）附近的鸢尾花田”
梵高“草地上的树干”1890年
“大自然的喜悦”的首展是在2019年荷兰的梵高博物馆，三个月就吸引了36万人的流量，取得了巨大的成功。
而这个克服了疫情重重困难而举行的美国场次在休斯顿，也是在美国境内唯一一个场次。展览把大卫·霍克尼的47件作品和梵高的10件作品在展厅中并置，探讨了他们之间的相通和相容。
这两位伟大的艺术家都通过精彩绝伦的色彩、对四季变化的痴迷和极具天赋的观察力来看世界，描绘世界，表达他们对大自然的爱。
这个展览的47幅霍克尼的作品大都来自他在约克郡的创作转变期。
在2000年，霍克尼从美国回到了他的故乡英国约克郡，通过对这里四季更迭的全面观察，一批精彩绝伦的风景画作在这里诞生。
如2011年在东约克郡沃尔德盖特创作的《春天来到沃尔德盖特，2011年的东约克郡》，霍克尼以74岁高龄，创作了这幅10米宽，由32幅独立画布组成的宏幅巨制。
霍克尼 '春天来到沃尔德盖特,2011年的东约克郡 ' 这幅巨制作品由32块画布组成
“大自然的喜悦”在精心挑选的风景作品、素描作品和iPad作品中，也揭示了梵高对霍克尼无可置疑的影响。
霍克尼一直视梵高为自己的偶像，在首次“大自然的喜悦”展览的时候，他就表示：“对我来说，梵高是一个当代艺术家。能跟梵高一起展览我真是太荣幸了。梵高对我影响至深——这一点在展览中一目了然。”
霍克尼“沃尔德盖特的更多砍伐树木”2008 这幅画被评价为受梵高很大影响的一张画
16岁的时候，大卫·霍克尼刚开始在布拉德福德的艺术学校学习，第一次在曼彻斯特美术馆看到梵高的作品。
“我一直都记着那些色彩，因为我以前从来没见过这样的画，”霍克尼回忆说，“在艺术学校，每个人都画灰色的画。”
“刚开始看梵高的画，我觉得他夸大了一些色彩，但现在我不这么认为，”霍克尼说，“我认为色彩就在那里，但你必须努力寻找，色彩是一种稍纵即逝的东西——它在生活中稍纵即逝，就像在画面中一样。”
梵高，“收获”1888
“我还清晰地记得，那时候我认为梵高肯定是个巨有钱的艺术家，因为他用了整整两管蓝色颜料的量来画一幅画中的天空。”霍克尼回忆说。
而有趣的是，后来霍克尼却一度成为了世界最贵的在世艺术家，他创作于 1972 年的作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，在2018年拍出高达9031万美元，6.26亿人民币的价格。
“有时候，我特别想画风景，就像走了很长一段路之后开始恢复自我一样，在大自然的树木中，我看到了表情和灵魂。”
梵高“圣保罗医院的花园” 1889
“我变得越丑，越老，越卑鄙，越虚弱，越穷困，就越想通过鲜艳的色彩，合理的构图，绚烂的画面来复仇。”
“当树木开花的时候，我就会忙于作画，我想画一个又大又欢乐的普罗旺斯果园。”
霍克尼“罗马路五月的绽放”2009
梵高“Asylum花园中间的小路”
“当然，我并不是每一件事都是成功的，但我的创作进展顺利。”
在现在超级快速运行的生活节奏中，我们有多久没身处大自然中，去真正地观察它了？我们错过的岂止是“度假”或“休闲时光”？
伟人总是能启发人们更多，霍克尼与梵高也正是通过他们的画作，告诉大家大自然永远在那，描绘风景的画永远不会过时，只是人们的“观看”出了问题。
真正地用心去看，答案自在其中......
更多展览作品
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霍克尼“春天来到沃尔德盖特，西约克郡，2011年5月17日”
霍克尼，“沃德盖特森林，2006年7月26,27&30日”2006，6联屏
霍克尼“沃德盖特森林”2006，6联屏
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