【艺术家展讯·海南】诗意的风景—王锐绘画作品展
展览主题：诗意的风景
开幕时间：2014年05月10日下午三点整
展览时间：2014年05月10日至2014年06月15日
展览地点：海口市美兰区海甸岛世纪大道5-8号枫之画
主办方：海南省文艺评论家协会、海口市美术家协会、中信银行海口分行
承办方：海口市枫之画文化传媒有限公司、海南社会文化传媒有限公司
王锐
1972年生于海南。毕业于华南师范大学美术学院,进修于解放军艺术学院美术系、广州美术学院油画系、文化部首届全国画院专业人员高级研修班。
现任海口市美术家协会主席、国家一级美术师、海南省有突出贡献的优秀专家、海南省515人才工程第一层次人选、中国美术家协会会员、九三学社海南书画院副院长、南海油画院副院长、南方油画山水画派秘书长、海南省美术家协会主席团成员。
主要获奖：
2009年，获海南省第四届优秀美术作品展一等奖，海南省优秀体育美术作品展一等奖。
2007年，获第四届全国画院优秀作品展最高奖——画院奖，海南省美术金椰奖，海南省第三届优秀美术作品展金奖。
2006年，获海南省中青年水彩画家提名展金奖。
2004年，获第二届全国少数民族美术作品大展银奖。
2004年，获第十届全国美术作品展优秀奖。
2004年，获第二届海南省美术作品展金奖。
2003年，获首届北京国际双年展系列展·第二届中国美术金彩奖优秀奖。
2003年，获第十二届全国群星奖优秀奖。
2003年，获海南省群星展一等奖。
2003年，海南省政府2001-2002优秀精神产品奖。
2002年，获第六届全国水彩、粉画展优秀奖。
主要参展：
2014年，入选可见之诗——中国风景油画展。
2013年，参加水色自然——中国美术馆馆藏水彩风景展。
2012年，入选鼎新华南——吾土吾民全国油画邀请展。
2012年，入选第十届全国水彩粉画展。
2012年，入选最绘画——中国青年油画展。
2011年，入选艺术家眼中的当代中国——中国油画展。
2011年，入选全国中青年艺术家提名展。
2010年，入选油画艺术与当代社会——中国油画展。
2010年，入选第九届全国水彩粉画展。
2010年，入选首届上海朱家角国际水彩画双年展。
2010年，入选2010亚洲水彩画大展。
2009年，入选第十一届全国美术作品展。
2009年，入选第七届中国体育美展。
2008年，入选奥林匹克国际美术大会。
2008年，入选2008中国造型艺术新人展。
2008年，入选2008中国百家金陵油画展。
2007年，入选第八届全国水彩粉画展。
2006年，入选精神与品格---中国当代写实油画研究展。
2006年，入选2006中国百家金陵油画展。
2006年，入选第三届西部大地情中国画油画作品展。
2005年，入选第三届全国画院优秀作品展。
2005年，入选第六届中国体育美展。
2005年，入选第七届全国水彩粉画展。
2003年，入选第三届中国油画展。
2003年，入选全国首届小幅水彩画展。
2002年，入选第十六届全国新人新作展。
用画笔打开“世界视窗”的画家——王锐
他是运着海南人文风光远航的“彩色船”
——罗门
在“具象”“抽象”源远流长的两岸间
他载满海南人文风光的“王锐号”彩色船
朝着“美”与原来原本原始的大自然直航
一路色明彩丽的回音不绝
一放目轻舟已过万重山
进入视通万里的新大陆
千景万象以创新的形貌形态重现
眼睛已不只在看
更是在听“天地与我并生”
“万物与我为一”
在任何人进不来的专用航道
他专注专一专情地将整个生命交给艺术
已近乎是抛出去的物体交给地心引力
定立在自我绝对的位置
成为拥有自己工厂与“红土”名牌的创造者
其画作动静变化的笔触
除触及生命存在的实感根感质感
便是高强的力道与纯熟度
同时与“应物象形”、“随累赋彩”与“超以象外”
所运作那易趣盎然的色面、色线、色形、色态、色感
全都惊视入有深思远见的色向色境
发出生命响亮的视音
而凸现他作为艺术家特异的表现与
独立非凡的创作风格风貌
引起华人画坛的重视
获得佳评与声誉
真的离奇超视得不可思议
当海南海蓝天蓝与人的眼睛
全都蓝到蓝里去
谁都想不到那蓝透了的“蓝色”
竟是无边幽静、幽远、幽美中，
猛烈地燃烧
所化身成更高温的“蓝色火焰”
将他画面整个视觉空间
奇迹地燃烧为那片光辉耀目的“红土”
给地球上所有动植物生命存在与活动
得到更富庶与肥美之地
其实他画中特别倾向与“红土”的潜在视境
是一直在养殖“晨曦”“夕阳”与鲜红花果的
那块神思“光土”
溢流着生生不息的
红色光波
当王锐的心血流入红透了的
中国历史文化
最后也一同红进了“红土”
红尘滚滚的红入走红的岁月时空
红入内外通透大自在的创作心境
并潜进入与大自然整体存在的生命结构
去碰触到生命深层世界原有之美
创造出“虚实相生”“外师造化中得心源”的
画境与视境
此刻我们即使不说，他的画也要说
他的确是华人画坛往大画家创作动向
进发的创作者
同时他的画笔也是启开海南望向世界的
视窗之匙
作品清赏
《秋忆》120cmx80cm 2014年
《春天的脚步》120cmx80cm 2014年
黎家印象归之二
《后花园》30x40cm
黎家印象·无风的夏
温情 60x80cm 2009年
黎家印象
名家评述
红土地的守望者
张祖英
地处祖国河山边陲的各民族聚居地区，山川地貌风光绚丽，地理景观独特。无论是绿翠层叠，还是山林峻峭，不仅拥有丰富的自然资源且民风醇厚，沁入了民族审美情趣。
多少年来，吸引着艺术家们的倾心关注和追寻，从中激发和获取艺术创造的灵感，并创造过不少优秀作品。但从另一角度看，艺术家在如何表现和反映这些地区的社会生活上却因其艺术追求和本身素养各异而有着不少的差异。
有些可能只是关注外在的风情习俗，或着力美丽的服装、精巧的头饰，或钟情对村寨风情的展现。然而有些艺术家却着力于透过这些外在表层去追寻内在的人文精神，历史的积淀，探寻其独特的精神追求。其艺术境界也大不相同。
我认识王锐可说是从北京的各次展览中通过他的作品而逐渐加深印象的。
最早看到王锐的作品是在第三届中国油画展海南进京展上，火红的土地，金黄的椰林，着土红色调筒裙的黎族村民。画面整体、热情、单纯、洗练。在入选优秀作品展的评选上，评委认为他作品太像高更的风格而意见不一。
之后我有机会几次到海南，看到了海南的红土地在明丽的阳光下闪着灼光；而一种金色的椰树不仅果实是金黄色的，连树叶也泛着金黄色的光泽；黎民中不同族群的装束也如同王锐画中的一般。才理解王锐的色彩像高更是个由头，真正的源头来源还是海南这片土地上特有的生活经验。
而后我看到了王锐的一系列作品——2005年第三届全国画院优秀作品展上展出的《天伦之乐》；2006年中国百家金陵油画展上展出的《岁月无声》；2007年第四届全国画院优秀作品展上展出的《黎家印象-归之二》；2008年中国百家金陵油画展展出的《黎家印象-无风的夏》；2009年第七届中国体育美展展出的《黎家印象-少年梦》；2009年第十一届全国美术作品展展出的《黎家印象-守望家园》……这些黎家印象的作品也可以称之为王锐的红土地系列。
王锐是海南人，从他的作品中可以看到他热爱自己的故乡，椰林、榕树、茅草船屋、黎族村民、牛、狗、鸡、鹅是他作品的元素，红色是他作品的基调，他的作品充斥着热带海岛风情，仿佛引领人们走进古朴的村寨，走进神秘和宁静的生活。可以想见王锐在这片红土地上徜徉，走过一个又一个村寨，走过一片又一片椰林，听鸟啼狗叫，看浮云飞过，把自己的所见所闻浓缩在画面里呈现给观众，人们从众多的作品中看到了红土地，也看到了王锐。可以说王锐画出了他自己的海南风格，他的作品打上了他自己的烙印。
王锐出身在海南东部文昌县铺前镇一个普通知识分子家庭，他的童年是在乡下度过的，田野山坡、小河旁、大海边都曾留下他和小伙伴的身影，在那浸染着岁月痕迹的骑楼老街、古码头、红树林里，至今仍回荡着他和小伙伴的笑声，这些记忆犹新的场景、色彩、情趣都成为了王锐创作的素材。
黄昏的风景是王锐表现最多的画面，这也与王锐的童年有关，在他的记忆里，黄昏总是温馨又美好的，只有在黄昏红色的遗韵里，一家人才得以团聚，只有在这时奶奶和外婆才有空闲给他讲些有关自然界中神鬼的故事。这童年美好的记忆延续至今，幻化成王锐画里画外黄昏时节。
王锐是个有激情的画家，他对故乡和黎家有着非同一般的情感，他说“每每被那纯朴的乡野气息，神秘的黎家传说所吸引，那漫山遍野盛开的红棉，那一望无际的芭蕉林，那恍若隔世的船形屋，那在夕阳中归家的牧童，那在橘黄色灯光下大碗喝酒，唱着酒歌的黎家汉子，那纯真而不羁的黎家少女，那扇半掩着的门，那在月夜里幽深的空间，时时打动着我的心，常常撞进我的梦境，挤入我的记忆，唤起我的联想，我的身心仿佛缭绕着黎族传统文化的气息。”
王锐凭借着这份难得的激情把他的《黎家印象》展现给了大家，叙说着王锐对和谐家园的热爱，对和谐生活的眷恋与向往，传达着田园诗般的宁静与安详。
王锐是写实风格的画家，但他的作品脱离了一般少数民族地区那种表面罗列生活式的照片形态，我们看到的是他通过对生活的提炼组合起的风土人情，处理过的画面，夸张了的色彩，凝练过的线条……这些是创作的痕迹，他源于生活并高于生活了，画出了生活中的诗意感受，从中蕴含了画家内心的情感。因而王锐可以称之为真正的画家。
我们说对画面处理的过程就是创作的过程，王锐很理解这一点，他把色彩控制在一定的色调里，使画面单纯，他把景物作正体的块面处理，整体大方，他注重画面的取舍和结构的整理，使画面洗练。这也就形成了王锐的作品风格单纯、整体、洗练。
所以王锐难能可贵的有两点——一是不管别人跟什么风潮，他始终脚踏实地，守望着自己的故乡红土地，在这片红土地上网织自己的梦想，忠实自己的所见所闻。二是不管目前流行图片复制的风气，王锐的作品始终拉近和生活的距离，细心规避流行的风气，保持自己的创作状态。这种独立思考的精神是难能可贵的，希望他能执着的保持下去。
（张祖英，现居北京，我国著名的油画艺术家，中国艺术研究院研究员）