馆藏唐卡

　　唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界，是中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

　　

　　从佳士得提供的资料来看，已知存世的“永乐款”刺绣唐卡仅有三件，其余两件均藏于西藏拉萨大昭寺，因此该拍品弥足珍贵，估值为8000万港元。

　　在清代，西藏唐卡是作为贡品进入宫廷的，其中有单幅画和整堂的组画两大类，尤以组画最为精彩。画面经营上，唐卡中 心位置一般都会画一尊主要佛像或宗教大师，周围环绕着佛的各种化身，以及与佛有关的传说和故事。

　　

　　唐卡天然颜料的传统调配技艺是唐卡传承的重要内容，然而部分艺人不再坚持使用天然颜料，转而使用易得好用的化学颜料。这样做并非天然颜料的价格太高，而是他们被繁缛复杂的调配技艺难住了，只好退而求其次。如果说绘制唐卡是艺人修行的过程，那么制作唐卡颜料同样也是心灵与技艺的双重修 炼。

　　唐卡一定是有传承的，就是一个画师开始画唐卡，是出于一种信仰、出于尊敬，绘制唐卡的过程，是他修行的过程，是他和佛教、和绘制的佛、菩萨合一的过程，这是真正的或称宗教的唐卡。我给大家举个例子，比如上师在画唐卡的时候，无论是自己画还是教自己的学生画，都是从慈悲心出发，是把自己作为一种奉献或供奉，这就是把宗教信仰艺术和对人的“利他”融合在一起的，这才是传承。我建议唐卡的爱好者，可以看看比较好的唐卡展出，真正感受到唐卡是一种笔尖上的修行。

　　

　　当我们观赏唐卡时，也许会被唐卡中神态各异的菩萨、度母形象弄得眼花缭乱，的确，有的佛具有多种变化身，再加上藏传佛教各个流派供奉的佛、菩萨形象也存在着差异，因此辨别起来十分困难。专 业人士告诉我们，应先从佛的两种变化身进行区分：即真实身和愤怒身。真实身也称寂静相，就是我们常见的慈眉善目，四肢完 美，表情平静安详的佛、菩萨形象。例如释迦牟尼佛、大日如来、无量寿佛和八大药师佛等，这些佛个个面如满月，体态端庄、匀称，斜披袈裟或者天衣，端坐在莲台上，接受人们的祈祷;愤怒身是佛在降伏魔障时显现的三头六臂，青面獠牙的恐怖形象，他们张着血盆大口，身上挂着人头骷髅串，手中举着冒血的人心，配上后面的熊熊大火，十分凶悍恐怖。唐卡及藏品鉴定送拍咨询小编 一八八 二四二七 二四七二 。例如金刚手、大黑天等佛 。唐卡里的千手千眼观音以及四壁观音都很容易辨认，最受收藏者青睐的是21度母中的绿度母和白度母：白度母身为白色，双手双脚各有一眼，面上有三眼，又称为“七眼佛”，头戴鲜花五佛冠、身穿天衣、佩带璎珞、袒胸露腹，盘坐于莲台上，左手持莲花，右手掌心向外，表示接受人们的求助;绿度母身为绿色，左手持莲花，左腿单盘，右腿向下舒展，脚踏在一朵莲花上。相传白度母和绿度母的形象来自藏王松赞干布所娶的两位公主，白度母即尼泊尔尺尊公主，绿度母即文成公主。因此度母形象常被画师描绘成体态优美、婀娜多姿、妩媚动人的女性形象。唐卡中还有坛城图、四大洲图及风火水图等，内容含义均十分丰富。

　　唐卡发展的四个重要时期，首先是7世纪至9世纪，即西藏佛教发展史上前弘期。这一时期西藏繁荣，佛教兴盛。其次是10世纪至13世纪前后，即后弘期。这一时期，稳定的佛教遭遇朗达玛灭佛运动，活动分散，流派众多。再次是15世纪至16世纪，这一时期由于佛教得到皇 家和上层社会的支持，一度出现藏传佛教发展的繁荣局面。最 后是18世纪至19世纪，这一时期是藏传佛教发展的鼎盛时期，由于与汉地交往密切，汉地的绘画风格渐渐渗透到唐卡绘画技法中，形成了今天唐卡的基本面貌。