一朵日本浪花是怎么卷到全世界的？

你一定见过这幅画。

未必是在美术馆里，但一定有在广告里，海报上，甚至衣服印花上，滑板上，杯垫上……

艺术作品那么多，为什么它却能成为最深入人心的代表作，甚至变一个logo 走进我们生活的方方面面呢？

浪”的诞生

日本浮世绘画家葛饰北斋在1831年创作的系列版画《富岳三十六景》，这个系列描绘了从日本关东各地远眺富士山的生动景象。

每一幅画都以富士山为背景，和人民的日常生活场景巧妙地结合起来，体现了富士山在日本人心中崇高的地位。

而《神奈川冲浪里》就是其中最著名的一幅，其实它和冲浪没什么关系。

正确的断句应该是神奈川冲—浪里，“冲”在日语里面读作“oki”，是“海域”的意思，应该翻译成：神奈川海域的大浪中。

画面中被梵高喻为“鹰爪”的巨浪下，有三条奋力前行的小船，北斋选择了比较低的视角，让看画的人身历其境地觉得自己也在船中浮沉，仰望着浪头和远处的富士山。

紧张激烈的氛围和富士山的静谧形成了鲜明的对比，充满了哲理和深刻的寓意。

当时的日本旅游业发达，因为版画便于复制，价格便宜的特点，是当时最受喜爱的伴手礼之一。

技法娴熟，构思精巧的《富岳三十六景》一问世就备受青睐，《神奈川冲浪里》也一度印刷了八千幅，走进了千家万户，成了历史上被引用印刷次数最多的一张浮世绘。

1853年，美国军舰强行驶进日本海，让日本被迫打开国门对外开放交流

浮世绘开始以多种方式流入欧洲，有的作为艺术品，有的作为茶叶罐或瓷器的外包装。

至此，葛饰北斋的名声开始远渡重洋。

而1867年，巴黎世博会上，《神奈川冲浪里》第一次在众人的视野中公开亮相。可谓是大放异彩，掀起了西方绘画的“日本化”浪潮。

可能你会觉得有些疑惑，日本人喜欢这幅画很好理解，但为什么欧美人也为这幅画着迷呢，它究竟有什么魅力呢？

其实中年的葛饰北斋经常帮荷兰商人作画，他将在这期间了解到的西方绘画技巧融入到自己的作品中。所以《神奈川冲浪里》不同于传统的浮世绘，

它用浪花和富士山的大小对比产生画面纵深感，体现了西方的透视法

而画面里展现出的人类敬畏自然顺义自然的情怀又传递着东方的韵味。

著名画家梵高就是受这幅画启发创作了《星月夜》，而印象派大师莫奈的法国故居至今仍保存着他收藏的《神奈川冲浪里》。甚至连音乐家德彪西也以它为灵感，创作了交响乐《大海》。

还有马奈，德加，左拉等一众我们耳熟能详的大师都是这幅画的忠实粉丝

可以说它影响了当时整个西方的美术史。

不过你可能会觉得，这些给它背书的人再有名也终归是上层社会，艺术圈子里的人物，这些和我们平常人的生活还是有一些距离的。

一朵浪花如何出圈

它是什么时候来到我们身边的呢？

第二次世界大战之后，日本被美国人接管了六年，在这期间日本文化和欧美文化的交流更加紧密。

《神奈川冲浪里》也渐渐变为更为大众化的 LOGO 在流行文化圈崭露头角

giant robot杂志的封面、丁丁历险记、松下广告海报上，都印有《神奈川冲浪里》。

《神奈川冲浪里》也可算是正式地“出圈”了。

但还不仅如此。

19世纪中期，美国的美术馆会在服务台旁贩卖展览相关的资料和明信片

到了1980年陆续有些美术馆开始正式设立衍生品商店。

而现今，拥有艺术衍生品商店的美术馆早已比比皆是，它们往往在展览出口的必经之路上，等着你和艺术碰撞出更激烈的火花。也为美术馆创造更多的收益。

根据各大美术馆年度收益报告记载，美术馆收益的5%-25%来源于艺术衍生品商店。

2018年，旧金山现代美术馆光是艺术衍生品商店的收益就达到6百万美元，占总收益的7%。纽约大都会美术馆衍生品商店的收入则占总收入的八成。

而2019年大英博物馆艺术衍生品的收入更是高达2亿美元

这回《神奈川冲浪里》充当的角色是？

在大都会美术馆商店的常设商品中，包含《神奈川冲浪里》图案元素的商品有35件。而大英博物馆商店更是高达54件。

大都会美术馆艺术衍生品商店的设计与研发部经理曾表示：“自90年代至今，《神奈川冲浪里》一直是最抢手的艺术衍生品。”

《神奈川冲浪里》已然成为了世界上被反复翻印制造次数最多的艺术作品。

为什么到了两百多年后，《神奈川冲浪里》作为艺术衍生品的元素，依然能够捕获广大消费者的芳心呢？

从商家的角度出发，首先要考虑的是，什么样的产品更容易被消费者接受，让他们愿意买单。

那《神奈川冲浪里》作为一个根正苗红的种子型选手，早已拥有了良好的群众基础。在此基础上商家只要略施薄力，就能达到很好的宣传推动效果。

心理学有个词叫做“曝光效应”。

指的是人往往会偏好自己熟悉的事物，就好像我们见到一个人的次数越多，就越觉得他招人喜欢；一首歌刚听的时候没什么感觉，多听几遍就会觉也还不错了。

当你看到这件艺术品被反复呈现，你就会觉得它很重要，价值很高。从而更觉得喜欢，更愿意拥有它。

这幅画中海浪和富士山本身就是日本的代表元素，辨识度高，符号性强，简洁的画风便于复制和再创作。

通过批量生产把它符号化的艺术图像广泛推广。

现在它已经变成一种绝对代表。提到浮世绘我们就会想到这幅画，提到日本也会想到这幅画，提到浪花还是想到这幅画。

另外根据国际公约，艺术作品的版权保护期只在作者离世后的五十年之内。

所以没有版权的《神奈川冲浪里》就可以被设计师没有后顾之忧地被自由地使用了。

设计师喜欢，发行商喜欢，消费者也喜欢。这《神奈川冲浪里》的观众缘真让人不服不行。

它是生活中最常见的“浪花”，也是世界上被反复翻印制造次数最多的艺术作品。这朵浪花有什么魅力，让大家如此着迷？一个看起来“高高在上”的艺术品，又是怎么“飞入寻常百姓家”？