【人物】杨派名宿--梁庆云
在梨园行中有一个十分有趣的现象，即拜了师的徒弟并非全都能学到乃师的风范，而往往有些私淑的学生却能继承先贤的神韵。梁庆云的演唱，被称为最像2O世纪5O年代的杨宝森。梁老说杨先生是唱念做一体，唱的是情，演的是人物，他的唱腔是千锤百炼磨出来的。演员学唱要化腔，不能唱谱，谱子记不出流派特点。同样琴师也要会唱，看着谱子拉，肯定傍不严。当年没有杨大爷（宝忠）的京胡，没有杭子和的鼓，也不会有今日的杨宝森杨派。这话说的真是精辟。
1922年，梁庆云出生在山海关，父亲在一家不大的店铺里管记账，爱听京剧。他在上小学时，有一位苏惠卿老师，不仅喜爱京剧，简直是六场通透、文武昆乱不挡。他在音乐课上教昆曲牌子，什么 【醉花阴】、【喜迁莺】、【出队子】是该校学生的流行曲，常立胜穗上的毛毛当髯口，毛巾做水袖，有模有样，乐此不疲，把所有课余时间都交给了京剧，西皮、二黄在他幼小的心中牢牢地扎下了根。
在梨园行中，有不少人都走过“倒仓”后改拉京胡，嗓子恢复后又重做演员的经历，对他们自己的演唱、创腔起着举足轻重的作用。梁庆云练京胡三年，16岁时，他的嗓子倒过来了。这时他已从中学毕业，在邮局工作的同时，钻研余（叔岩）派，把余的十八张半唱片不但都学会了，并初登舞台唱《空城计》，得到友人认可后又开始跟数位专业老师学艺，最得益于有山海关活戏考之称的高叙初先生，跟他学谭（鑫培）派戏，最后拜鲍吉祥为师，跟迟月亭学把子，学谭宗余。巧的是梁庆云日后追随的杨宝森也曾拜过鲍吉祥，也许这也是天造的缘分吧！
杨派老生梁庆云，李军师徒二人《珠帘寨》
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1942年某日，梁庆云在听实况转播，播放的是杨宝森的《红鬃烈马》，杨宝森那循规蹈矩、清醇雅正的音律，像酒中“甑流”那样醇厚甘冽，牢牢地吸引住了梁庆云。大有梦里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之感，梁庆云觉得这就是自己应该追求的目标，此后，听杨腔成了他日常的第一要务。经过一个时期的听唱揣摩，他认为杨先生的特点就是一个字“正”，他的“一七”辙最好，用脑后音、音最壮。按他的方法发音，非常费力，要感到眉心震动才行。而杨先生的立音往往是一带而过，不以它要好，这就叫扬长避短。他还体会到杨先生的“喉音”也与他人不同，位置后移，发出的音特别厚重，颇具阳刚之美。于是梁庆云为学杨而改“范儿”，丢掉过去的唱法，字字句句以杨腔为标准。
1948年，梁庆云来到北京，凡是杨宝森露演，他必去剧场观摩。彼时，杨宝森的演出安排是一年有两次去外埠，每次一般两个月左右，返京后休整一个月，然后再演出。当时北京的剧团很多，杨先生一周只演两场，一般是以《失·空·斩》打炮，第二场是《杨家将》，再一场是《伍子胥》，往后有时是《骂曹》、《洪羊洞》双出，或《桑园会》、《打棍出箱》双出，或《定军山》、《捉放曹》双出，再演一场《法门寺》、或《探母回令》。梁庆云不但在剧场认真观摩，回到家还要“过电影”，以求学的扎实。为了让杨派艺术深深扎在自己的心上，他三年不看其它流派的戏，怕恍了“法儿”。有道是“天道酬勤”，他学杨到了乱真的程度（冯牧语），机会终于降临到了他的头上。
1950年，华声电台约请梁庆云演唱《文昭关》直播，由杨宝忠操琴、杭子和司鼓，这二位都是杨宝森的搭挡，对一位私淑杨派的人来讲，这是多高的荣誉。演唱前大爷（宝忠）对梁说：“今儿，我不但给你伴奏，我还通知了我们老三（宝森），他在家听广播。”梁庆云心清气爽，演唱一气呵成。事后，大家在萃华楼吃饭，席间一位朋友提议，让庆云拜在宝忠先生名下。梁庆云有意要拜，杨宝忠亦对梁欣赏有加，但当时的梨园公会有约，不准跨行收徒，即演员不能拜乐队人员为师。杨大爷沉吟片刻，说这样吧，我跟老三说说，你拜他吧。”过了几天，杨大爷特地回了话：“我们老三同意你拜他。”这表明是杨宝森听了当日的直播，梁庆云真是喜出望外。但遗憾的是，由于种种原因，把这次拜师给耽搁了。
1951年，杨先生和天津定了一期演出合同，就在临成行之时，身在上海的夫人病重请他速去，天津方面又不能爽约，怎么办？只能请人顶替。请谁呢？杨宝森、杨宝忠二位建议请梁庆云。剧团的管事曹世嘉到梁宅去邀请，梁庆云一听，事关重大，不敢贸然应允，于是去请示鲍吉祥先生，鲍先生让他大胆应承。杨宝忠为保万无一失，又特意约梁到家中吊《文昭关》，杨大爷说：“我撒开了拉，看你能不能张开嘴。”于是杨大爷使用双弓子技巧，拉出了很多在台上从没用过的花儿，梁庆云也毫不含糊完整的唱了下来。杨大爷非常满意地说：“行啦”，随后又即兴用小提琴拉了一段名曲。虽然杨三爷从上海回来赶上了演出，替演未成，但使梁庆云看到了自己的实力。
梁庆云的舞台艺术逐渐被观众认可颇具杨派风范后，使他增强了拜师的愿望。1958年1月某日，就在庆云赴东北演出之前，与杨先生约定待返京后举行拜师仪式。有道是“天有不测风云，人有旦夕祸福”，谁知庆云还未返京，杨宝森先生便驾鹤西去了！这不能不说是梁庆云的终生遗憾，每提及此事，他都伤感的说：“我们是有缘无份呀! ”
杨先生唱的戏，哪出都好、都是精品，但《伍子胥》更是精品中的精品。
那时候，只要一贴《伍子胥》准卖满堂，可这出戏又不常演，一年中若能看上三场，那就算是幸运。杨先生演《伍子胥》从《战樊城》起，继之有《长亭会》、《文昭关》、《浣纱记》、《鱼肠剑》到《刺王僚》。梁老说起《伍子胥》如数家珍，无论是扮相、脚步，还是唱腔都有话题。
他说：杨先生的伍子胥，即使戴高方巾穿富贵衣时，他的台步也是略高抬腿、迈大步，以示武将的风度。让观众感到落魄是暂时的，总有一天他会风云再起。当然这出戏的唱腔实在是太完美了，杨派的演唱特色在这出戏里全有体现。“子胥阀阅门楣第，落魄天涯有谁知！可叹我父母冤仇沉海底，俺好似凤脱翎毛怎能飞！伍子胥啊伍明辅，父母的冤不能报，爹娘啊！”这几句【反西皮散板】有强烈的艺术感染力，是内容（唱词）与形式（板式）的高度统一。这几句唱要用心劲，俗话说像抻面，要抻出“一窝丝”来，梁老讲，还有一句唱腔是杨先生的出新之作。就是那句“周文王为江山费尽心机”。这句词是由老本“周文王梦飞熊夜扑帐里”改过来的，杨先生的高明之处就在于唱腔安排使用了一个变体。【西皮原板】应该是“眼起板落”，但这句唱却落在了“眼上”，在这里杨先生用“脑后音”，“机”字拉几板后就在“眼上”收住，因为此时再唱就显拖沓，收住正合适，每唱必有炸窝子的好。这是他在艺术处理上形式服从内容的一个典范，说明他并不墨守成规，很值得后人学习。1965年，中央人民广播电台播出过梁先生主演的现代京剧《战洪图》，产生了很大的反响。要谈《战洪图》，就要先说《社长的女儿》。
李军与老师梁庆云
1964年，各剧团开始排演现代戏时，梁先生所在的河北省京剧院正在邢台巡回演出，发现豫剧《社长的女儿》很有移植价值，于是找来本子，团领导将移植的任务交给了梁庆云。梁先生只用三天就把本子和唱腔改好，剧团到了武汉就正式上演，梁庆云饰社长，王丽燕饰女儿，虽是新戏，但唱的是原汁原味的皮黄，社长唱的是杨腔，有两句【二黄四平调】“旧社会与你有血账，似豺狼夺去了你的爹娘”，“爹娘”二字完全用的是《文昭关》中“爹娘啊”的哭腔，用的恰到好处，收到了意想不到的剧场效果，所以演出一炮打响。剧团演到九江，九江市文化局下通知，所属的文艺团体停止演出，全要观摩这出京剧的《社长的女儿》，一个不大的九江市，一连演出了七场，好评如潮。河北省本想以此戏参加北京的全国现代京剧汇演，不想出现转折，未能成行。但是通过这次艺术实践，梁先生摸索到了一些经验，即排新戏也不能丢掉京剧的本体特征，特别是唱腔方面，观众喜欢听的是京韵味道呀！因此他把所得经验用在了《战洪图》上。
《战洪图》写的是：1963年，天津地区遭受到了百年未遇的特大洪水，天津市和津浦铁路面临严重威胁。为了保住天津市和津浦路，党中央决定在冀家庄扒堤分洪。冀家庄的百姓在党支书丁震洪的带领下，谱写了一曲舍小家保大家的动人篇章。该剧是由话剧移植改编的，梁庆云饰丁震洪，全部唱腔以杨派为基调，板式多样，二黄、西皮，原板、二六、流水、摇板、散板、回龙、跺板、四平 调全都用上。旋律之美，韵味之浓，在现代戏中是鲜见的。到北京汇报演出后，在座谈会上马富禄先生指出：丁震洪是英雄人物，用杨派唱不太合适，只是韵味厚，不够激昂啊。梁先生说：“听完马三爷的发言，我心里偷着那个乐呀，因为他马富禄能承认我唱的是杨派，我这辈子没白学呀！”