【艺汇】纯粹之境 | 丁一林的写生油画作品

                                             

丁一林

中央美术学院教授,硕、博士生导师,
中央美术学院造型艺术研究所副所长,
中国美术家协会会员 ,
中国油画学会理事。

如果从七十年代初丁一林进入北京师范学院美术系学习算起,丁一林的油画生涯已有二十多年了。对丁一林的艺术生命来说,是一段十分重要的历史。因为正是在这一个历史阶段中,中国油画和丁一林的油画都发生了重大的变化。在某种意义上来说,丁一林的艺术发展是中国当代油画艺术发展的一个缩影,丁一林在艺术探索上遇到的问题也是中国油画所面临的基本问题。那就是“五四”以来中国几代油画家的光荣与梦想:进入油画的语言状态,创造真正的中国油画。
丁一林大学毕业后不久,中国的政治、经济生活发生了根本性的变化,它直接导致了八十年代中国的改革开放,这一全方位的开放使中国美术界得以了解本世纪以来西方现代艺术的迅速发展和基本面貌,并且产生了强烈的反响。敏感而热情的青年画家争相借鉴西方现代艺术形式表达自己对当代中国社会的感受,形成了1985年前后的“美术新潮”。而丁一林恰恰又是在这个时期考入中央美院,攻读油画硕士研究生。可以想见,这一时期的现代艺术实验和前卫潮流对丁一林的艺术探索,无论从哪个方面来说,都是促使他思考的一个颇富刺激性的信息源。
丁一林没有回避历史,他在两个方面明确了问题的实质,第一、面对西方艺术的巨大变化,中国油画不必放弃自己对西方古典油画的学习、探索和发展。第二,无论是写实还是写意,具象还是抽象,中国油画都必须努力形成中国的特色,在学习借鉴的基础上,寻求油画艺术的革新和独创。
丁一林选择了柯·巴巴作为研究西方油画的切入点。为了研究巴巴,他寻找了所有可能找到的资料、画册及评论文章,并且翻译了巴巴的艺术言论和评论。从巴巴的作品中,可以看到格列柯、伦勃朗、戈雅、米勒、库尔贝等大师的影响。丁一林抓住巴巴这一综合性的特点,从巴巴入手,又进一步了解和研究那些影响了巴巴的古典大师的艺术,从而在古典写实主义传统中发现了西方油画中的一脉相传的“写意”传统。另一方面,丁一林选择巴巴,以他的肖像画为课题,把形象的典型性和绘画的表现性有机地结合起来,寻找表现当代中国人的心灵的道路,在这方面取得了重要的进步,拓宽了当代中国肖像画的发展格局。也许,我应该说,丁一林的油画艺术中,最富有神采的,是他的肖像画创作,正是在这个领域,他走出了自己的独特道路。
在长期的实践中,丁一林已经形成了基本的风格特色。这就是通过造型的单纯化、色彩明度层次的提炼和简化、形体结构与轮廓线的精心处理,达到造型的力度。注重作品的整体感,在大方磊落之中凸现局部的精彩。注意画面中形的对比组合和线的穿插向背,在浓重反复的设色中,达到松动的笔触与明快的色调。在保持古典主义绘画的严谨与庄重的同时,又不失随意抒发的情感表现和富于现代感的色彩肌理趣味。
当然,对于丁一林来说,他的艺术道路还很长,等待着他的,有许多新问题,其中最为基本的有两个。一是题材与生活的问题,作为一个油画研究生,在学院里深入研究油画语言时,丁一林认为画什么并不重要,题材不应成为障碍。但是,当他较为深入地掌握了部分油画语言之后,他发现,题材与语言并非毫无关系,题材是一个诱导,一种题材必然要求相应的语言表达,也就是说题材要求和语言的统一,新的题材需要新的语言表达。所以当丁一林将目光重新回到《小骑手》(获91中国油画年展优秀奖)、《r牧羊女》、《练习曲》等现实生活中的题材之后,他感到生活和选材的重要。在研究了米勒、凡高、高更和印象派画家之后,丁一林认识到,艺术和独特的地理、人文环境关系非常密切。一个有作为的艺术家不应该总是关在屋子里研究语言,他必须以自己的专业眼光、文化素养,去选择新的生活,发现新的表现领域。
丁一林反复思考的另一个问题是油画语言中的中国文化和审美的问题。作为一种外来艺术,油画传入中国后,几代艺术家一直试图解决的一个问题,在保持油画的艺术特性(所谓油画味)的同时,使之更具有中国文化的精神素质,更富有东方文化的审美感染力。对此,丁一林已经在中国文化和艺术的传统中求索,除了阅读中国文化、历史、哲学的书籍,丁一林对中国画中的丰富遗产很有兴趣。例如,他最喜欢的是黄宾虹、李可染的国画,在这两位现代山水画大师的作品面前,丁一林感到面对着丰富的艺术宝藏。他对两位大师的笔墨运用、整体的构造、多层次的深入,特别是画面的黑白关系处理,深为叹服。立足于中国本土文化,开拓自己的油画道路,对于丁一林来说,已是十分明确的方向,在这一方向上的语言研究,将获得扎实的基础。
丁一林的油画语言研究反映了当代中国油画的历史性趋势,这就是在现代艺术潮流汹涌,各种综合材料广泛采用的今天,中国油画仍然以执着的信念和毅力,探索油画这一古老的艺术语言在表现现代人的精神情感与心理状态方面,具有何种可能性。这种持续深入的探索将使油画在古老的东方和现代的中国获得新的生命,从而为人类艺术的发展写下新的一页。当我们的后代回顾这段历史时,将不会忘记丁一林这一代画家以及他的前辈画家们的艰难探索。
——文字节选自 中央美术学院 殷双喜( 《丁一林——进入语言》

《晨光》60x80cm 2020年

刘邓大军指挥部 100X80cm 2020年

《冰雪大别山》80x150cm 2020年

《秋韵》50x60cm 2021年

《洱海清风》80x120cm 2020年

《大山歌》80x120cm 2020年

《兔儿水村》80x100cm 2020年

《守望家园》40x50cm 2020年

《寺院正午》 80×80cm 2020年8月
《双朋西村的晨光》 80×120cm  2020年8月
《隆务河河谷》80×120cm  2020年8月

将军会古村 100×80cm2020年

暮归图 100×80cm 2020年

塞外青装·北堡风光 80×60cm 2020年

《将军会古村》 80×100cm 2020年
《长城内外》 80×100cm 2020年
《雨后斜阳》70×100cm 2020年

中国写意油画学派名家研究——丁一林

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