收藏 | 国画颜料的使用方法
传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
主要色彩有以下几种
一、矿物颜料
1、朱砂
2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）
3、银朱
4、石黄
5、雄黄（又称雄精）
6、石青（分头、二、三、四青）
7、石绿（分头、二、三、四绿）
8、赭石（分深赭、浅赭）
9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）
10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）
11、泥金
12、泥银
二、植物颜料
1、花青
2、藤黄（有毒）
3、胭脂
4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）
1、曙红
2、深红
3、大红
4、铬黄
5、天蓝
第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。
一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。
上色的薄厚问题：
传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。
关于用白的问题：
在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……
传统国画颜色介绍：
石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法。
石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。
需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。
水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。
水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。
需要说明的是：
1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。
2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。
金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。
金箔有四个品种：
紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。
库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。
大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。
田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。
银色相比之下不是太常用，故不细说。
1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。
2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。
3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。
天然矿物色、新岩、水干的使用方法
矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。
（一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。
（1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。
（2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。
（二）调制颜色：将所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量胶液，用中指拌匀。胶液不够时可再加，直至调成糊状，用时再略加清水稀释即可作画。
调制颜色时用中指或小棍，切忌用毛笔去直接拌颜色和胶，毛笔会吸走所有的胶液，使色粉未裹上胶液而造成画面剥落。
简略地说以上两步就是“岩彩”的基本使用方法。当然就其内在的各种具体技法是各种各样，还有贴箔等特殊技法，就如水墨画的技法，一时不能详尽，大家可参考天雅中国重彩画研究所出品的各种技法书和资料。
天雅云母色、闪光片的使用方法
云母色做为一种绘画材料，在中国几千年前就已使用。如敦煌壁画、北京西郊法海寺等壁画中都有使用。从世界绘画来说也不乏采用云母作为绘画材料的作品，尤其是日本画中更是广泛使用，如喜多川歌磨的版画背景大量使用了银白色和银灰色的云母粉；加山又造绘画中的雪山、月光等。
一、罩色法：将云母粉置于碟或小碗中，加进少量胶液（胶液分高档的日本鹿胶、普通的明胶等）用手指或木棍调和云母粉和胶液（切忌用毛笔直接调和云母和胶液），调匀后略加清水稀释，用毛笔蘸色以平涂法均匀地在已涂有底色的画面上罩一层。
二、掺入颜料法：云母色还可以直接参入矿物色、国画色、水粉色、油画色、水彩、丙烯等颜料中，经调和后直接作画，干后画面带有翌翌闪光的效果。
三、箩筛法：在画面需要有云母的部分先涂一层胶液，或趁画面未干时，用一头带用铁网或纱网的竹筒，云母粉就会均匀地落下，产生较自然的效果。
四、手撒法：将画面需要的部分涂上胶液，或趁画面未干时，用手撮起云母粉，轻轻地撒向画面，不求其均匀，有密有疏可随意形成所需效果。
五、吹落法：将云母粉放在一张白纸上，双手托起白纸置于画面之上，趁画面未干时轻轻吹散纸上的云母粉，云母粉就会象下雪一样很自然地飘落到画面上，产生星星点点的效果，很自然很微妙。其星点的明显度不够时可再吹一遍，宁可由淡入深，不可一次吹得多不易把握效果。
闪光片的使用和云母色的方法是一模一样的。它们的画面中可以整体用，也可以局部用。
明胶的使用方法：
明胶是工笔调色中必不可少的成分，而使用不当会导致决定性的失败。
正确的方法是：先用一个白色的小碗把适量的胶粒放进去，再放入凉水要求没过胶粒，放置一段时间，等胶粒变成透明且膨胀以后，倒出凉水，加入适量的温水，用小棒充分搅拌开就可以了。
这里还要说一句，胶与水的比例要自己根据经验调整，胶少了颜色粘不住，胶大了颜色会僵。这里的比例我用语言无法说情，还望各位自己摸索吧。
使用矿物质颜色的方法、顺序：
首先，选择你要画的矿物质颜色，在画之前要准备好明胶液，（前面有介绍如何调制明胶液）
下一步，找一个干净的白盘子，把颜色粉倒入其中，加入适量的明胶液，用手指以匀速固定方向研磨，让胶与颜色粉充分融合，之后就可以用笔蘸着颜色画到画面上了。
在涂色时要注意：所有的矿物色都具有一定的覆盖力，在画时一定要留出墨线，以免画完后墨线被覆盖住。
这几天通过临摹《宋人小品》，对于古代传统技法的体会又加深了不少，有了许多切身的体会。层层渲染就好像溪抚河石，细腻而滋润，柔柔的绢丝被一层层滋润的墨色包围着，显出效果的凝重，色彩的华资。
颜色的厚重效果也是这种一点一滴的色彩滋润形成的，所以显得色彩的色泽十分生动，而有的时候几种颜色叠加出来的色彩效果又使得观众无法一眼看出颜色的具体成分，在画面中形成了一种十分丰富的叠加出的效果，这就更带出几分神秘的意味。就像肤色，用四五种颜色调制而成，最后画在画面上，你甚至说不出那是由什么颜色调出来的，这就是成功的肤色。
国画颜料方面的使用在正常情况下其实现有的上海马利大管的那种国画颜料就可以使用的。只不过，很多初学者在使用颜料时有着固定的思维，一般画国画时不喜欢仔细调配色彩，总觉得调色是西画的东东，因此，很多时候总喜欢找一些新材料来使用。
无庸讳言，目前的普通盒装国画颜料中花青、藤黄、朱砂、赭石的质量都特别差。细细琢磨起来还是有办法对付的。
1、朱砂。朱砂花头传统是以朱砂为底色，然后用洋红分染，取其厚重也。目前朱砂颜料奋气多且颗粒粗糙。
2、花青。国产盒装颜料花青色渣滓甚多，调叶绿色时浑浊现象严重（藤黄也甚差所致）。
3、藤黄。因为是原色所以没法调配，一般的平涂还能凑合使用，遇到薄层多染的地方颜色立马显得份量不够，后涂则又粉气，解决的方法是色彩中略调一点点曙红，使其变成中黄色则渲染时感觉就好多了。点花蕊等物需厚涂时可加入少许朱磦解决。
4、赭石。赭石是目前国产颜料中质地最粗糙的，用管装颜料无法作画。可用朱磦加墨来调制，如还显得火气可略加花青褪其火。
国画里的黑色
中国画里的黑色一般使用墨来表现，另外还有锅底灰、灯草黑和石榴黑。墨一般分油烟墨、松烟墨、漆烟墨、青墨。书画中大多使用油烟墨，工笔画中使用的油烟墨以101厂产的<大好山水><千秋光>为较好，但在工笔画对墨的使用中。油烟墨是不能研好直接用的，尤其是在使用绢绘画时更是如此，先把砚洗净，再将墨慢慢研磨，等浓度够时再找一小块薄丝棉，一半搭入墨中一半沾少许清水后捏扁，搭在事先准备好的一个干净的白瓷碟内，然后将研好的墨通过丝棉经倾倒缓缓过滤至瓷盘内，这样过滤过的墨才可以用来绘画，也可以将研好的墨，直接到入瓷盘中再用手指慢慢研磨,此法称之为煞墨。
松烟墨一般用来表现乌黑且具绒感的效果，如染人物的头发，和黑色的鸟雀，及草虫蝴蝶等，也可以和油烟墨接和来用，如染头发，可先用油烟墨染足后再罩染一遍松烟墨，效果也很好，漆烟墨在书画中极少使用。历代名画记中记载，宋徽宗画鸟以生漆点睛，实际上使用的就是漆烟墨，画在裱好后用浓稠的漆烟墨点鸟的黑睛，干后，墨高出画面如沥粉一般且有亮光使鸟现的很有神彩。青墨在宋人画中长长用到，因宋代崇尚道教，所以长用到青色、紫色、黑色，临宋画多半要用青墨。锅底灰又叫黑烟子，百草霜，南烟子就是烧茅草的锅灰，箩细后调胶使用，过去在颜料店里就能买到，如自制可用茅草烧灼于锅底取其锅底上的黑灰，解放前北京一得阁曾用点烧煤油制烟，比草木烟质地细且黑，古建筑的彩绘中的黑色以黑烟子为主，山西永乐宫三清殿内的壁画全部使用的是黑烟子，在敦煌壁画中的黑线以成为白色，好似是用白色所勾，实际上是由于调烟子时用胶不当，黑线脱落导致的，烟子用松木枝叶烧制的为最好，烟子质地很轻，遇水既浮，所以调烟子时必须先兑胶水慢慢将烟子调成糊状，方能使烟子不上浮，最忌一次用水过多，调烟子必须用浓胶水，调成糊后再加入温水拌开，均匀后加入少须冰片沉淀后用其上部黑色作画可代替松烟墨。灯
草为一种药用植物，又叫通草，经烧制成暗黑色，无光具有黑绒的制感，用来描勾人物发，须，眉及蝴蝶的斑纹更具真实感，将灯草买来去杂质后放入小铁筒或瓦罐内点燃等到完全烧着时即刻封罐，留个小缝隙闷一会儿，闷透后取出稍加研磨既可调胶使用。石榴黑既用秋季收取的石榴皮放入铁盒内六好透气孔慢慢烧透取出过箩使用，其色黑亮无比，调制与调黑烟子法同。
青色的使用与制作
中国画里的青色分石青、群青、青金石、和花青。
石青是盐基性碳酸铜，产于铜矿中，他的品种有空青、扁青、层青、白青、沙青、藏青等。空青既中空型似杨梅为好，今在广东可以买到，色彩很艳丽；扁青就是长说的梅花片，清代的邹一桂写的小山画谱及介子园中都有记载，产在缅甸和云南，在云南称他为滇青；层青是由深浅层片组成的，可研磨出淡青色的浅天青，陕西、湖北、四川、西藏出产；沙青产在西藏，色深蓝带红头；白青色较浅产在贵洲以上的石青都产自铜矿，金矿，实际上是矿藏地壳中的一种气体多年形成的如气体为盐基性碳酸则形成石青，如气体为醋酸则形成绿色。
群青又叫佛青，伏青块状的偏红，颗粒状的叫藏青，即沙青,青金石有深蓝，淡绿，发紫绿者，还有宝蓝色清代官员的兰顶子就是用青金石制成的。
花青的制作与使用
花青是绘画中的主要用色。是由制好的蓝靛又叫土靛作成的，药用称之为青黛，南北地区都有出产。
制作花青有两种方法：1、用石碳水沤制。2、用麻布覆盖，使其自然发酵。第2种方法取靛，用于绘画，色质纯正，现在市面上所售的花青膏，就是用此法去黄水后制成的，市面上能买到的花青膏，以苏州老姜思续产的为好，美院及其他厂家产的花青膏均胶量过大。一般将花青买来后，将其倒入稍深一点的碟内，再注入能没过花青量的清水静泡。过一段时间后，用手指研磨，至完全化开为止。再将碟静置，待其沉淀，再将膘倒入另一盘中。经这样处理后。花青的渣子和膘就分离开了。两个碟子干后不可日晒，不可火灼。渣子用来分染或为石青打地色用，其色沉稳。但分染色足后必须要上一到淡矾水。膘用来调色罩染，其色透明，如果所买的花青胶量过大。在泡水前可用温开水快速的冲一下马上倒掉再加以清水可去其大半胶性。
赭色的使用与制作
国画中赭色有赭褐、赭黄、赭红，都是天然矿物颜料，其色稳定性好。产于赤铁矿、磁赤铁矿，山西、河北都有出产。
石质坚硬者色一般教深偏红，日本色名大鉴中记载赭石产支那代洲的字样，古代洲是现在的山西五台县。赭石即不加胶涂在纸上其色亦难去掉。
赭石制作起来很是方便，只要把赭石原料去杂质后捣碎研细加入胶水再研磨兑入温水绞匀，带其沉淀，将上层黄膘倒出蒸干收存就是赭石膏。
还有种铁朱，比朱砂色暗，为偏红的赭石制成，壁画多用之 。
赭石在用时先将其放在碟内，用温水冲一下马上再倒掉，既可除胶，纯赭石色如在纸上。色度上足后要刷矾水，如用绢绘画，纯赭色不能用在绢的正面，姜思训的膏状颜料买来直接化开就可用，一般不用拔胶，如胶大的颜料在化开前都可用温水或温酒冲一下，但红色和黄色系的颜料除外。
朱砂的制作与运用
天然朱砂以明净光亮，型似箭头的版面红嫩者最佳。不同的朱砂颜色有所不同，辰砂一般为药用朱砂，其色暗红，在敦煌千佛洞长使用，有的与铁朱，红土相混难以分辨。但铁朱、红土均无晶体，而辰砂具有光泽，朱砂亦主要产于湖南凤凰、麻阳、贵州、玉屏、安顺、万山、云南的宝山、大理，现在国内最大的产地是贵州完山的汞矿，还有一种豆砂，形似颗粒，与辰砂同为暗红色加工后色彩属于厚重一类，辰砂在药店都可买到，朱砂不分产地均含杂质，因其产在英石之间，开采时须用铁器连石凿下，所以其中含有英石中的铁渣，所以制色前先用磁铁一块边搅边吸铁渣可除。
制作朱砂或其他颜料主要离不开淘、澄、飞、跌、研这几步。淘是用水淘洗杂质，澄是澄清沉淀的过程，飞是瞥取上面浮起的一层颜料所谓取膘，跌是将下沉的部分再搅起再沉淀，研是下一过程的开始，将色加胶反复研磨再经淘、澄、飞、跌、研这几部，使色分出头、二、三等色阶来。朱砂先将其擂碎，研细加胶用温水飞之，再研再飞，下沉的最下层发紫色，去之不用，上浮的最上层黄水含汞，用纸吸掉，也去之不用，剩下的可分为头朱、二朱、三朱和朱膘。朱膘为复色红里带黄，用朱膘调出的肉色用不变色，如用银朱则会变黑。还有用朱砂制成的朱墨，用时研开后加入药店买来的辰砂再经研磨，不用加胶可直接使用。现在的好朱砂十分难得，一般好朱砂用在画的正面，管装的化学朱砂色用在画的背面，既节省有可达到满意的效果。
白色的运用与制作
传统中国画中白色分铅7种：铅粉、定粉、蛤粉、卢干石粉、车磲粉、白土粉和银白。
铅粉又叫胡粉，是用铅溶成铅片卷成卷放在木桶内，桶中放上一瓶不加盖的醋，再把捅盖加封，7天后开盖桶内生有白霜，在扫霜入缸，每扫白霜一斤，掺豆粉二两，蛤粉四两，既成铅粉。使用铅粉年久会反铅，画面变黑，用双氧水洗之又可反白。定粉是铅粉经提炼过滤后加入香料，用鸡蛋清调成糊，再用漏斗挤出形同银锭的小粉团，妇女用之化妆。使用铅粉要先去铅，将铅粉放在事先中间挖空的豆腐中蒸一小时，还可将铅粉加浓胶制成小硬团，用手心搓揉用人体的温度可去铅气。蛤粉是长用的白色，现代日本的画家有些人白色除蛤粉不用，它是一种比较厚的蛤蚌壳研成的粉，先找壳厚的文蛤蚌最好是埋入地下多年已氧化成钙制的在中药店可买到，现在颜料店也可买到制好的蛤粉，将其买来后调入胶水，用笔管搅成较硬的粉团，置于掌心，双手相和用力搓成面条状，再搓成团反复4，到5次，再搓成团沾与烤热的碗边上，用时加入适量的轻胶水，用手指研磨出所用的量后到入另一盘中，再把碗扣放，用时再兑胶再研。使用蛤粉，因其沾水后透明，所以乍涂上去现的很白，再涂第二遍时会感觉前边涂的色没了，如此时回笔干后就会花或不匀，所以用蛤粉切忌回笔，还要做到每笔所含颜色保持一至。
车磲白其色历久不变早年五色墨、中有此白，使用和制作与蛤粉同卢干石是一种比较好的白，有生，熟两种，都可药用，生者白熟者色微黄，用熟卢干石粉加入槐黄和朱膘调成肉色永不变色，古画必用生卢干石于画的背面托色用，齐白石长用此色。白土粉又叫白垩土，古壁画多用，白土粉产于河南，山西，山东敦煌千佛洞大部分是以白垩土为底色。银白是用云母制成的，有金云母，暗黑云母，黑云母，白云母，其色发莹白，唐朝时就用此绘画了，使用云母色时，画好后在八成干时用干净的薄布轻轻擦之，将浮色擦去，其色才有光泽。
石青的制作
制色方法有以下几步：
1、洗，是将成块的颜料剔除杂制用水洗净。
2、捣，即是粉碎将洗净之料放如铁罐内捣碎。
3、箩，将捣成粉末的颜料过箩筛去粗制。
4、淘，用淘米的方法进行分离去杂质。
5、研，将淘过箩细的颜色用乳钵研磨。
6、煮，将最不纯的颜色用洗，淘都不能解决的颜色只有用煮来去其杂质了。
7、漂，将研到极细的色粉放如铜或内釉沙锅里煮脏色自然浮于水面，这时用小勺随煮随撇，撇净为止，撇出的杂色浮浆也可制出灰色中间色对于复制古画与大用。
经过以上的过成颜色已成为细粉末就可放如乳钵进行研磨，速度不可过快，要稳健有力慢慢颜色会出现结饼的现象，色度也浅了须多，这时就要加水研磨了，研一段时间后可兑如轻胶水再研，要注意的是研磨的方向要从始至终保持象一个方向，切忌忽左忽右，下一步叫水飞法，将备好的热胶水兑入乳钵内用手指搅匀沉淀，然后到入另一碗中，留下渣子再进行研磨，到出的第一碗沉淀后再到出第二碗，第一碗内沉淀者色深，为头青，依次可漂出头，二，三，四，五种青注意的是每分漂一次后都要如前次一样加水沉淀，以防颜色不清。