昌本硕源：谢赫六法的第一套画法

我们新东方主义油画从吴齐体系着手，昌本硕源，移植国画到油画。从吴昌硕、齐白石、八大山人、徐渭、石涛，等等一批大师的山水画，经过读画仿画，结合谢赫六法，已经逐渐形成一个画法（当然这不会是唯一的一套画法。今后会有更多的画法出来）。

以谢赫六法为基线，使用油画的语言加以陈述：

谢赫六法曰：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也, 五经营位置是也, 六传移模写是也。

我们之前已经讲过国画的山水是用画造山水，landscaping。在造的时候，不一定要有写生的对象，也不需要照片，即便是大师们的画，也不必照图片画。可以“传移摹写”。这个是灵活地仿画。即所谓“师古人”。

怎么造呢？首先是经营位置，就是布局。

这个布局不一定要有事先的实物（写生），也无需图片照片，可以随着造的过程，灵感所至，安排画中的山水，所以叫“经营位置”。

比如几棵树画在具体哪里，可以经营。就是说不是确定的地方，画家自己可以根据情况，根据自己的感觉，去经营。

然后比如树后空一点，那可以临时起意画一处房子，那么房子怎么画呢？要不要写生一下先？不用。只需要“应物象形”。差不多就可以了。

颜色也是一样，随类赋彩，就是比如树，不必讲究真实的树是什么颜色，什么明暗部，什么太多的讲究。而是基本上按照通常的习惯，着色，即可。什么叫“通常的习惯”，什么叫“随类”？这个就是大师们已经用过的颜色（也并不是很多几种），扫一下即可。

关键是什么？是气韵。要尽量做到“气韵生动”。这一条，油画上叫“画的松一点”。

此外，既然是在布面上画的“国画”，国画嘛就讲个“笔法”、“笔墨”。所以反反复复体验这个“骨法用笔”。

然而，骨法用笔也许会松不下来，笔法是讲究了，气韵却不生动。这个要拿捏要琢磨，要平衡两者的关系。

这么的画法，还是在“师古人”。还没有到达“师造化”的境界。这个当然要今后进一步去探索。