中国绘画六法在油画中的实践
绘画六法是中国古代绘画术语，大约是在魏晋南北朝时期形成的美学纲领性文件，是中国古典绘画艺术的关键理论。南朝齐(479-502)时画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰"六法"， 分别为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置(或经营置位)、传移模写(一作传模移写)。
作为中国画的纲领性文件，“六法”的地位不容动摇，但是否在西式油画中也能运用呢？我们可以逐条分析一下。
所谓"气韵生动"或"气韵，生动是也"，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。对于中国画，其实就是一个“意境”的问题。在油画中同样存在意境，并且可以用一定的技巧来体现，新东方主义油画团体成员乔元庆博士已在《论油画的意境》小册子里详细论述了关于油画意境的产生和实现途径。
"骨法用笔"或"骨法，用笔是也"，其中"骨"为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的"骨法"也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。这个提法目前看来意境成为了当代中国画，或者叫做水墨画的技术核心了。水墨画讲究笔力，一笔成型，顿挫有据，枯润自如，反正就是看一笔中能有多少变化，变化越多，自然笔力越高。油画却是相反的，从来不讲究一笔到位，可以反复润色，层层叠加，越有厚度，越有肌理越好。这可能是中西绘画中比较大的一个区别了。不过这并不是不可逾越的，在油画吸收了“留白”或“补白”的理论后，由于画面上被油彩覆盖的面积变小了，落下油彩的有意义的笔触就会自发地去向骨法用笔靠拢。当然，西画不可能像中国画那样去讲究“笔法”，那是绘画材质的限制造成的，但不妨碍西画通过自身的技法，将有意义的笔触精炼，以达到类似于“骨法用笔”的效果。
"应物象形"或"应物，象形是也"，指画家的描绘要与所反映的对象形似。这就是中国画理论比较先进的地方，它并不讲究对事物的完全摹写，形似即可，往往越是有“意境”的作品，它的形似度越低。而西画直到近代才开始接受“变形”的理论，远离盛行了千年的古典主义，开始接受抽象主义。在这个方面，油画可以说在1000多年后，终于与中国画站在一条线上了。
"随类赋彩"或"随类，赋彩是也"，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。中国绘画在中唐以前，都是追求色彩效果的，以初唐的青绿山水为巅峰。但是中唐以后，水墨绘画，尤其是山水画，逐渐放弃了色彩的运用，沉浸在对墨色的痴迷里，所谓墨有五色。加上宣纸“晕染”特效的加持，中国画毅然和色彩分道扬镳。还有一种说法，由于用色的是“画匠”，用墨的是“书法家”，在中国近代以前，从来没有出现过“画家”或者“绘画大师”的说法，但书法家却比比皆是，这就造成以用色为耻的一种趋势。油画对于色彩是十分看重的，近代的印象派、点彩派更是登峰造极。在色彩方面，我个人觉得倒不必完全如传统水墨画那样摒弃使用色彩，毕竟，水墨只是中国绘画的一个分支，并不是全部。
"经营位置"或"经营，位置是也"。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使"位置"或为名词，或为动词，总之指构图和构思。这方面中西方绘画都是十分重视的，不同的是西画一般描绘的景物较多，而中国画相对数量少一些，但对于在画面中的位置摆放和整体画面构图，双方都十分在意。不同点可能在于西画更偏向于“静平衡感”，而中国画更偏向于“动平衡感”。
"传移模写"或"传移，模写是也"，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。这方面中西绘画也都比较一致，中国画有画谱，提供一些程式化的画法，西画有石膏像素描，提供写实技法的基础训练。这是绘画的基础，但不是绘画的全部，程式化训练的好坏和创作的成功与否不是一回事儿，而且很多实例表明，两者间可能都不存在必然的关系。
通过上面的比较，我们可以看到，中国画的绘画纲领性理论，在运用到西画的时候，并不如人们想象中那样水火不容。新东方主义油画，就是立志于系统性移植中国画元素到油画中，对中国画绘画六法在油画中的实践不遗余力。2019年8月，BICAST团体在上海成功举办了第一届新东方主义油画展，参展者为：张天民（特邀）、顾忱、康瑛、乔元庆、胡婷、陆之琪、沈晓华、李奕。这是团体成员对于新东方主义油画的初步实践，相信随着对理论理解的加深和社会的认同，新东方主义油画必定会在绘画史上留下印记。
发布于 2020-02-13