怎样鉴别郎世宁字画

　　从郎世宁早期的作品中，可以很明显地看出其根深蒂固的西洋绘画技法。画面带有浓厚的油画感，以逐渐调高色彩的明度来显示距离光源的远近。他于雍正二年(1724)为雍正皇帝“万寿节”所作的《嵩献英芝图》便是一典例。画面正中一只兀立于石上的白鹰，被描绘得极其形象生动，羽毛质感极强。画面右侧是一棵苍老斑驳的松树，光线从画面左侧上方照射，树干上留有阴影，树干及土石以色块组合，借局部的高明度色彩凸显立体感，呈现明暗交织，这并非中国传统绘画技法所用。白鹰、绿松、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花，绛色的土坡，色彩鲜明、绚丽、浓重，是西洋重彩的画法。

　　郎世宁的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前 所 未 有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独 创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。

　　对艺术品的鉴赏总是见仁见智，也有人对郎世宁的“混血”绘画样式表示不屑，认为其用几何学的透视原理来处理空间问题是非艺术化的。不过，不可否认的是，郎世宁的艺术风格影响深远，特别是雍正和乾降时期的官窑粉彩瓷器上的构图布局、绘画主题，都可以看到郎世宁的影子，可以说，郎世宁代表了当时的宫廷艺术品位。

　　郎世宁虽然是宫廷画师，但生活十分艰辛，仅居住在一间平房中，整日在宫廷内不能随意走动，作画也受到严格限制。1766年，郎世宁在北京去世，乾隆帝下旨将他厚葬在北京城外传教士的墓地中。

　　郎世宁在清官廷内为皇帝画了很多作品，包括画上未署名的作品。郎世宁的作品题材广泛，既有表现当时重大事件的历史画，也有众多的皇帝和后妃们的肖像画以及走兽、花鸟等。根据清内务府造办处档案的记载，郎世宁在宫中曾经向中国的宫廷画家传授欧洲的绘画技法，其中包括油画技法，也把这一欧洲的艺术门类介绍到了中国。郎世宁的中国学生目前知道姓名的就有十余人之多。

　　郎世宁(Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

　　郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。