由“人民艺术家”杜近芳去世想到的……
作者简介：
文华先生，现居多伦多，出生在天津。自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。
惊闻东方皇后杜近芳先生去世的噩耗传来，感叹京剧界又缺少了一位伟大的演员，讣告上对其称呼为“人民艺术家”。相比大师乱飞的当下，这称号是对逝者一生艺术的认可和评价，您是当之无愧的，“人民的艺术家”。
中华民族悠悠五千年的灿烂文明。在文化领域诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲、明小说构成了中华民族的文化链，成就了各个朝代天才的文人墨客。传统文化之下，具有勤劳、善良、聪明才智的中华民族也孕育了各领域卓越的人物、人才、人手。
在自己的领域里创造出具有划时代意义、引领时代风骚的楷模为人物。凭借自己智慧和才能，引导人们把事业、工作做到完美、极致，可以称之为人才。每个人能把所有人人皆能做的事情、工作做好，肯定是个人手了。
京剧不同于电影、话剧，是一个特殊的表演体系，尤其四大徽班进京后，通过不断的融合众多的剧种，终于发展成了一家独大的一个剧种，在名家辈出，英才不断涌现的时代，用万紫千红、争奇斗艳来形容彼时京剧的盛况，更恰如其分。
谭鑫培对京剧有五大功德：
一改变了前人直腔直调喊如雷的唱法，创造了苍劲委婉，旋律多变的新腔，引领了京剧艺术的全面变革，形成了“无生不谭，无腔不谭”的辉煌；
二是经过他整合改变的《四郎探母》《失空斩》等100多出戏，历经百年不衰，成为了各京剧院团经营的重要资本；
三是亲手培养了杨小楼、梅兰芳、余叔岩“梨园三贤”创造了中国京剧史上的高峰。
四是在辛亥革命以后，与田际云一起为提高京剧艺人的社会地位而奔波，使京剧界气象焕然一新；
五是坚持“江河不择溪流，泰山不弃土壤”的家训，使其子孙兼收并蓄，转益多师，使谭门薪火代代相传。所以谭鑫培是当仁不让的京剧大师。
旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，是集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，对后人的影响很大。故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。在服装、道具、化装、头饰、表演上的大胆改革影响了后来旦角的表演形式。
对京二胡的使用，丰富了京剧演员演唱的感情，更加丰满乐队的声乐。在演唱资料的收集整理方面，出版、录制的唱片集、戏曲艺术片和文字资料，是留给中国京剧的宝贵遗产。所以梅兰芳也是无愧于京剧艺术大师的称号。
自觉地运用武生行当的表演程式为剧情服务，为刻画人物性格服务，在扮演人物中创造出新的程式和手段，是杨小楼成为一代武生宗师的唯一奥秘。
国剧宗师杨小楼以武生挑班唱戏二十六年在京剧界空前绝后，开武戏文唱的先河，以武生刻画人物，活赵云、活天霸，他的叫板、念白连当街小贩都在模仿，更是影响了以后武生行当的发展，所以武生泰斗杨小楼非大师莫属。
建国后李少春对传统戏进行了大胆的改革，无论服装道具、表演形式，都有新的改变，尤其是取消了尖团字的使用，少用慎用上口字，在文革开始之前、他已经创作了很多新戏《满江红》、《将相和》、《大闹天宫》《野猪林》、《白毛女》、《红灯记》等，也无愧于大师的称号。
相比之下，四大须生，四大名旦，不仅各有绝活，而且均是能引领未来、启迪后学的大艺术家，流派宗师，但老生戏谁能和谭鑫培比，武生戏谁能和杨小楼相提并论，旦角有谁能达到梅兰芳对京剧的贡献程度？所以他们得到“表演艺术家”的称号是非常符合历史、符合人心的。
建国后，艺人的地位提高了，“戏子”被称之为演员，故京剧艺术也进入了后繁荣时期，演员均怀着饱满的激情投入到创新戏，演新戏当中，国家为了表示对京剧艺术的支持，在众多大艺术家中，授予梅兰芳和周信芳二位为京剧表演艺术大师的称号，马连良、裘盛戎、张君秋、李少春那么大腕被称之为著名演员。可以说文革前有自己作品的演员，对京剧、对人民，都是无愧于人民艺术家称号的，那时的演员图名不贪利，只要多唱戏。他们只为心中热爱的京剧艺术。
京剧艺术作为国粹发展到今天，一千三百多出剧目以所剩无几，演出剧目少了，演员们的绝活也绝迹了，表演艺术家却多了，仿佛一夜之间冒出来的。这些著名的表演艺术家”不知都有什么著名作品问世，也不知是谁，命名了这么多“著名的表演艺术家”的。
上海东方电视台曾以“京剧大师xxx”为题材宣传当今的一个当红的所谓大师，这个大师在天津被叫了倒好，（至今不敢来天津演出），在上海败走麦城，给上海观众深深道歉，至今还欠着上海戏迷三出大戏，也不知该大师为京剧的发展做出了什么经天纬地的贡献，只是把京戏唱成京歌了嘛？一个无知的媒体真敢捧，一个生猛的演员真敢受，本来一个二路里子老生的演员，只是被掌握京剧界话语权的伯乐相中，愣是给推到一流老生堆里了，如今被无知的媒体捧成大师了，真是洛阳纸贵呀！
当今京剧界多少年没拿出一个立得住的作品，演员们没有创作出一个站得住的舞台形象，哪里来的大师、表演艺术家啊？著名京剧表演艺术家，有什么著名作品吗？没有创作能力，只能演前辈的作品，只能是个演员，至多加个著名“二字” 才经得住观众及历史的品评！
看看咱们的东方皇后为京剧艺术留下来的宝贵的舞台形象，她深得王（瑶卿）派、梅派的艺术精髓，忠实继承了大量的梅派戏，特别是她古典美与现代美相结合的艺术气质，形成了自己独树一帜的艺术特色与风格，使京剧旦行表演步入了新的艺术境界，也为自己赢得了“小梅兰芳”的号。
1957年参加在莫斯科举行的第六届世界青年与学生和平友谊联欢节，获得两枚金质奖章和一枚银质奖章，由于多次赴世界各地成功的演出，不仅为国家争得了荣誉，自己也获得了“东方皇后”的美誉。
她和李少春、叶盛兰、袁世海合作，成功创演了《白毛女》《野猪林》《柳荫记》《桃花扇》《白蛇传》《谢瑶环》等既有婀娜娇艳之美，又具刚劲坚实之力的舞台人物，《红色娘子军》吴琼花的形象，更影响着一代人。截止文革前，她每年上交国家的利润高达24万，并为国家培养了众多品学兼优的戏曲人才。
再对比当今那些所谓的“艺术家”，一年要用国家多少钱来养着。这段长亭别妻的视频，因为有了《陪衬人》的陪衬，更彰显您“人民艺术家”的艺术形象了，更能让大众就了解您的艺术的魅力了。
“人民艺术家”“东方皇后”，您看到了吗？这是您的戏迷对您艺术成就的认可，也是历史对您认真、执着拼命演戏的态度的客观、实际的评价，“东方皇后”！希望您一路走好。