刘连群：张派艺术——高水平传承典范

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提起张派艺术，人们很容易会想到创立者的自身优势和有利条件，君秋先生嗓音天赋过人，扮相秀丽端庄，演唱悟性强，占尽了青衣演员上佳的先天条件；上个世纪三四十年代，众多大师、名家正活跃在舞台上，提供了充分的观摩环境，而京剧尚恃“ 国剧 ”之尊，市场兴旺，实践机会多。这为张君秋早年的崭露头角、艺事猛进形成了重要的基础和氛围。

　　但是，有利条件往往也包含着不利的方面，如天赋优越，一般就缺少进行新探索的压力和动力，向老先生学几出戏就唱红了，用戏班的话讲是“ 够吃的了 ”，便容易墨守成规，不思进取。这也是随着京剧的发展，越来越鲜见天资上佳者另创新派的原因之一。而张君秋15岁登台，1 6 岁搭班，同年就在北京《立言报》发起的“四大童伶”评选中，与李世芳、毛世来、宋德珠一举夺魁；有评论文章称其“扮相似梅”，唱功“有一条好喉咙似尚”，腔调“婉转多音似程”，做工“稳重处似荀”。照此唱下去，应该说是很“够吃的了”，倘安于现状，还会有后来的“张派”吗？

　　再看所处环境，梅、尚、程、荀“四大名旦”如四座高山矗立在前，大师们把旦角的声腔、表演近乎发挥到了极致，另立机杼则谈何容易！与此同时，一批又一批色艺俱佳的女性旦行演员涌现出来，到50年代又有一个不再发展男旦的问题，行当易帜，大势所趋。前有难以逾越的“高山”，后有群芳咄咄逼人，身处“转性期”的男旦，看来是很难有大作为的了。

　　孰料，恰恰在之后的 10 余年间，张君秋不为已有的声名所累，也不因时势变化而止步，连续推出了《望江亭》、《状元媒》、《诗文会》、《西厢记》、《楚宫恨》、《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《秋瑾》、《珍妃》、《南山化蝶》等一系列新戏，且新腔随新戏迭出，从而形成了自己独特的演唱风格，开创了一片新天地。

　　除了充分发挥自身优势和有利条件，并且善于把其中的消极因素转化为积极因素，不断向更新更高处攀登的志向和精神，还有一个方法问题。张君秋转益多师，先拜李凌枫，深得王瑶卿先生的教益，后又师从梅兰芳、程砚秋、尚小云、 荀慧生等大家， 重点学青衣，对刀马旦、花旦，对昆曲也认真研习， 用袁世海话讲是 “ 逮着谁学谁， 又都不死学”。

他不仅力求在行当内部“集前人之大成”，而且在创作新腔中，糅进老生、花脸的腔，融入了京韵大鼓、西洋歌剧的旋律，却又都不露痕迹，浑若天成，这就是“吸收消化的能力和方法 ”了。一是博采众长，兼收并蓄；二是融会贯通，为我所用， 这就是他的“师法”。再加上重视观众的反应，把握传统与创新的“度”，让观众听来既亲切、又新颖，刚柔并济、俏丽多姿的“张腔”就这样诞生并具有长久魅力。确实，君秋先生的创造方法，并非前无古人，但他的成功实践，却再一次印证和丰富了前人的宝贵经验。

　　如果说，任何真正意义上的创新，都是传统的某种延续，那么张派艺术就既是新的，又是对前人艺术的又一次创造性的高水平传承。而贯穿其中的艺术精神和创造方法，则都给今人乃至后人留下了启迪和激励。

来源：今晚报数字报刊