笛子原来可以这么厉害！

一、笛子的难度。

有许多人说笛子简单，说买一支吹一曲一个星期足够，其实可能这么说的人都是刚接触或者根本没有学过笛子的人吧。

不要把入门难度当作学习难度，日语好入门吗？很简单，比英语简单得多，但是语法用义比英语复杂得多。没什么人会说日语简单，其实这也是一个道理吧。让你想学的东西如果在入门简单，它会在进阶的时候加倍考验你。所以虽然自学笛子的人很多，但真正学成的人少之又少。

并不是说成为了大家才叫学成，而且全面掌握它的技巧，指法，吹出笛子清脆悠扬的声音，吹出它独有的味道，这就像口琴一样，会吹1234567不难，吹得让人信服则需要很强大的毅力支撑才能学成。

首先，笛子和弹奏类、弹拨乐器不同的是，它每个音都是有质量要求的，不是一碰就有固定的音色，严格地说每个音的口风与口劲都是不同的，没有什么人敢说自己学一个星期、一个月甚至一年就可以把笛子从高音到低音每个音在切换时都能准确吹出最适合的音量、音高。

其次笛子的技巧丰富在它不仅仅是手上的技巧，需要气，舌与手的准确配合。例如剁音、滑音、历音、双吐，手与口的速度要严格统一，并不是手练熟了就能出声，需要改变风门、口劲，吐舌要注意力度与位置。有一些高级技巧，例如花舌、循环换气，不仅要练习，更需要头脑的领悟力、舌与气的先天灵活，有些人甚至终生不得领悟，这是弦乐器学习中根本碰不见的难题。

技巧只是进阶中的必需，有一些笛子名曲，例如小放牛，姑苏行，简谱远没有钢琴名曲那样复杂，但是学一个月专攻一曲的人吹，与学了几十年的大师吹，就有天壤之别。可见在技巧的运用中，学成其神是最难的，都说笛子的声音悠扬，并不是笛子本身悠扬，而是否能学到赋予它灵气的功力，就是笛子对许多刚入门学习者的选择。

所以如果你抱着笛子简单的心态来学习吹奏，如果你甚至不知道学笛需要用舌，如果你只用小朋友学电子琴的方法吹过两首流行歌曲，就请不要在朋友面前表演，不要说自己会吹笛子，让不明真相的人以为笛子是那么简单、单调。笛子也是一门需要用一生学习与维持的乐器。

二、笛子音域，表现力。

看到有人说笛子的表现力不够之类的，从个人理解来讨论一下。

表现力其实是一个很有一家之言的概念。有人说钢琴是乐器之王，最有表现力，音域广，但作为键盘乐器，就没有局限吗。如果也把人声算成乐器，人声没有钢琴的音域广，所以歌声不如琴声好听、歌声就更局限吗。没有能融合所有乐器优点的乐器，这才是百家争鸣的意义，笛子有的是个性，不是共性。

笛子有连续的长音，有断奏的吐音，有颗粒感的花舌，有有抑有扬的气震音，有不同韵味的收尾方式。它不仅运用手，还运用口，是最贴近唱歌的演奏形式，感情表达上自然更出力。

我个人认为表现力是一种表达情感的能力，是乐器自有的、独特的、别家取代不了的韵味。那么这么说，笛子的表现力可谓十分的强。它可以像唢呐、二胡乐器一样深情满满，又可以像箫、古琴一样含而不露，全赖演奏者的理解与人生经历。

笛子的音域不如西洋长笛广，因为它的开孔方式，但同样的，它留下的是开孔才有的各种手上技巧，颤叠倚打滑历剁飞指，都是增强表现力的东西，同时按孔比按键更灵活。笛子能表达各种情绪场景，大喜，大悲，自豪，幽怨，紧张，寂寞，悠然，明艳，清高，辽阔，小桥流水，西风瘦马，大漠孤烟，西域歌舞，真正雅俗共赏，可以说可能民乐中都很再找出能表现出这多种情景的乐器了。

笛子贴膜，发音有双振源，音色清脆响亮，根据不同贴膜与调性，可转换完全不同风格。

三、笛子的生命力与丰富感。

笛子可独奏，主奏，也可以在乐曲中作为提亮和点睛，可以演奏古曲，又可以演绎流行歌曲，尤其音量高低变化较大，穿透力强，撑得住高潮，融合能力强。

笛子演奏自由，每个人可以有不同的演绎方式，包容性强。牧童可以吹笛，隐士也可以吹笛，戏曲班子的乐师吹笛，在草原上吹，在竹林中吹，坐在家里公园里也可以怡然自得一番。

说到丰富，大江南北，西藏，蒙古，新疆，云南，都有笛子名曲。有陕北信天游，有山东采莲曲，有苏杭的怡人小调，有华北梆子调，有少数民族舞曲，各种曲风，应有尽有。只要是民族乐爱好者，笛子总能演绎出你喜欢的风格。笛子取材竹子、加工少，贴近自然，可以模仿马叫、各种鸟的叫声、蝉鸣、马蹄，使乐曲更生动美妙。

其实在专业笛曲的学习过程中，我越来越发现它不是我当初想学时候知道的那么简单，它的乐曲中包含了中国不同地域、不同时期的文化精神。以上全部手打，是我学习过程中的深刻体会，可能有一些偏颇的理解，概述上的不准确不完整。但是写了这么些只是想说，作为半路出家的人，只希望更多的人真正地了解欣赏它，存在、流传即有理，对于笛子的发展，我相信如此丰富的性格一定会使更多的人去认识，喜爱。

关于笛子的转调，初学不久的笛友们总是存在着这样那样的疑惑，能不能用同一根笛子吹出不同调的曲子呢？一根笛子是怎么做到吹不同调的曲子呢？之前小笛子也发过一些相关的文章，今天小笛子想好好介绍一下下面这张“神奇”的关系表。

这张表格的横向表示你手里正拿着的笛子本身的调性，竖排则表示你要用的指法，将这两个条件合并，就会在表格中有一个交点，这个相交点就是你用这个笛子这个指法吹出的旋律的调性。

拿F调笛来举例：用筒音作5指法吹奏的旋律就是F调，如果用筒音作2的指法吹奏就是降B调，如果你需要吹奏的曲子需要C调的笛子，那么依照表格，用C调笛作2指法来吹奏就可以啦！

如果大家还是不理解，下面还有一张小笛子整理的更通俗的转调关系表，希望对你们有帮助呀：

注：等号之后的字母对应简谱中“1=（）”位置

今天我们聊一聊笛子的泛音技巧的表现力和演奏要点，希望能帮到各位笛友。

中国竹笛的演奏风格百花齐放、演奏技巧纷繁复杂、变化 多端，从北派两位德高望重的笛子宗师冯子存和刘管乐先生作 品中的“吐、滑、垛、花”技巧到南派两位德高望重的笛子宗师 陆春龄和赵松庭先生作品中的“叠、颤、增、打”技巧，无不证明中国竹笛的演奏艺术始终处于国际管乐演奏的领先地位。在笛子前辈发明创造笛子演奏技巧的同时，那些常规的“吐、滑、垛、 花”和“叠、颤、增、打”技巧已经被笛子演奏者和笛子学者所重视和掌握。从目前出现的笛子作品和在笛子的学习过程中小编发现，还有一些特殊技巧也经常被笛子作曲家所运用，而且这些特殊技巧也最能够表现一定的笛子音乐意境和笛子作品内涵。但是很多学者却没有去认真学习、刻苦钻研，致使在学习中遇到了麻烦和困难,影响了笛子学习的进度和对笛子作品的把握程度。在这些被忽略的技巧中，“泛音”就是其中的一种，在此，就笛子中的“泛音”技巧的表现意义及演奏要点详细地探论。

一、泛音在笛子演奏中的表现意义

笛子的泛音技巧主要是通过人为地控制，使笛子在同种指法上发出不同于八度的音，从而产生出一种很空冥、虚幻、缥渺的特殊音响效果和表达出深远、幽静和飘逸的音乐意境。小编通过以下几个例子来研究一下笛子泛音的表现作用和意义：

1，泛音可以表现人的一种特别的心情。南派笛子宗师陆春龄先生创作的笛子曲《喜报》中的第三部分用就到了泛音“0”。作曲家在此用了连续三个小节的泛音技巧，在华彩乐段中使用了泛音这种技巧，使音乐显得更加宁静而深远，感情真挚。

2，泛音可以展现一种特定的音乐意境。笛子大师俞逊发先生创作的低音大笛独奏曲《琅琊神韵》的“夕阳在山、人影散乱”和“云归岩穴冥” 一段中也用到了泛音。俞先生在此运用了“la”到“mi”的五度泛音技巧和手指虚顗音技巧的结合，表现出一种很空冥、虚幻、缥渺的声音效果，加上低音大笛本身的浑厚音色，使这段音乐的意境显得更加深远。

3，泛音可以描绘一幅生动的画面。南派笛子宗师陆春龄先 生创编的曲笛曲《小放牛》中的转接部分之前用到了一个音 “so”的泛音“o”。在两个乐段中间使用泛音，表现出一 种深远、幽静和飘逸的音乐意境，展现出浓郁的田园风味和天地间 无限秀丽的自然风光。为后边一段牧童“嬉戏玩要”小快板的出现作好了有力地铺塾。

4，泛音可以塑造一种特定的形象。笛子大师俞逊发先生改 编演奏的C调曲笛独奏曲《梅花三弄》中的第一段中再次用到 了泛音技巧“o”。俞先生在此运用了整个一段的以泛 音为主的技巧，使音乐显得愈加古朴秀丽，冬意浓郁。表现出傍晚天昏时刻，天空飘着碎小雪花，冬风送来缕缕寒意，梅花在风雪交 加中傲然挺立的品格。

5，泛音可以渲染一种气氛。在著名的江南丝竹八大曲之首 的《欢乐歌》（陆春龄改编）中的第三段的音乐也出现了泛音技 巧“o”作者在此用了“mi” “re” “so”三个音的泛音技巧，显得“动中有静、静中有动'，使音乐既华丽朴实,又意境幽邃，更能体现出一派清新秀丽、生机盎然的气息。

二、笛子泛音的演奏技巧和控制要领

笛子的泛音技巧的掌握主要在于演奏者具备一个良好的听辨能力和操作控制能力，笔者认为应从以下几个方面做起：

1，保持良好的心理状态和自然的吹奏状态。

在笛子吹奏过程中，心理因素是非常关键的一步。在一首乐曲的泛音部分出现之前，演奏者要保持好平稳的情绪、良好的心态和自然放松的吹奏状态，认真的分析一下泛音大多出现在那几个音，估量一下这几个音使用多大的力度来控制，用正确的口型，规范的姿势、良好的口风和适中的嘴紧去面对它，千万莫要过于紧张, 手握笛子不知所措。

2，要有目的性，切忌盲目性。

俗话说：“凡事要先三思而后行。”吹好笛子的泛音也是如此。吹奏泛音之前必须要研究一下泛音部分的音乐构成，包括非泛音的音符，要先考虑好泛音的指法，再去思考气息的支撑点、口型口腔的基本状态和所使用的力度，一定要提前作好准备，做到“有的放矢”。

3，掌握吹奏的力度是吹春泛音的关鍵。

笛子的泛音的控制力度是介于平吹和超吹之间的一种所使用的“巧劲'，用力过大就会冒到高音上去，用力太小了就会掉判低音处或走音，恰好好需要的是不大不小的“适中劲”。演奏者要用灵敏的听觉来多次鉴别自己所吹出的泛音是否准确、是否到位、音色是否好听，能否表现出音乐所要求的意境。演奏者要反复不断地多次练习、多次实践，不要古怕失败，不要气馁，要信心百倍地迎接祧战，最终换来成功?

4，掌握好气流的形状是泛音质量好坏的重要因素。

前边巳经提到，掌握好吹奏的力度是吹奏泛音的关键，那么力度只能是说明泛音能否吹出来，能否找的到。如果要求泛音的音色质量达到作品的要求，那就要从气流的形状入手。吹奏泛高时，要求气流的形状要纤细如针，具有一定的穿透力；要平衡、要稳定、要均匀，通过缩小风口和缩小口腔来变换气流的形状，使泛音弱而不虚、亮而不尖。

5， 口腔的收缩也是吹好泛音的主要坏节。

在笛子演奏中口腔起到了非常重要的作用。吹奏泛音时口腔要缩小，气流才能集中，高音方可上去，吹奏低音时口腔要扩大，气流才能放松，低音方对下来。因为泛音也属于超吹状态的高音，那么在吹奏泛音时也要缩小口腔，也要把气息变得集中，把气流变细，使气流具备足够的压强，至此，泛音方百吹百中地吹出。

6，气流角度的大小也是影响泛音质量的好坏的另一主导因素。

气流角度的大小决定着笛子的音色，同时也同样决定着泛音的音色。泛音的音区比较高，穿透力较强，它必须要适当的气流量和恰如其分的气流角度来控制，演奏泛音时，气流角度一般在75-80度之间；演奏泛音“mi”时，气流角度一般在70-85度之间;演奏泛音“re”时，气流角度一般在70-75度 之间(见下表〉。

7，气流的速度是吹好泛音的重要方面。

众所周知，在笛子的吹奏过程中，吹奏高音时用力较大、压强增大，那么决定了它的气流速度比较总促。吹奏低音时用力较小、压強减小，那么决定了它的气流速度比缓慢。由于泛音都在高音区，那么在吹奏泛音时也必须做到气流速度要急促，但是一定要掌握好度，不可过于急促或过于缓慢，反而使泛音发音迟钝、貌向他音或将泛音吹破，影响到泛音的质量。

8，吹奏泛音时不可顾此失彼。

笛子泛音技巧在一首笛子曲子里的数量是有限的，只能起到点缀性的作用， 不可以过于强调泛音，忽略他音。一定要把泛音和常规的音符区别开来，尤其是指法相同和同度、八度的音符：、 “mi” - “la”、“so”- “so”、“re” - “ re”、“mi”-“ mi”等。

9，控制好泛音的音量和音色是吹好泛音的最高境界。

笛子的泛音在一首乐曲中往往是表现出一种特定的音乐意境，常常以虚幻般、轻柔般、空旷般的状态出现，因此在吹奏泛音时一定 要将泛音吹得弱一些、轻一些、暗一些，这样才能使音乐显得柔和轻盈、意境幽邃。

综上所述，泛音是笛子演奏中的一个非常重要的特殊技巧， 大凡经典的笛子作品大都少不了泛音，它如同夜晚的天空中闪闪烁烁的星星，点缔在茫茫的太空，显得格外璀璨和明亮，浩瀚无比。告诫广大笛子爱好者，在欣赏一自笛子作品的同时请你留意—下泛音的技巧，同时也告诫笛子学者重视泛音技巧，勇于面对泛音，刻苦地扎实地炼好泛音、学好泛音、掌握好泛音。

今天泛音的技巧和意义就聊到这，欢迎大家评论区留言！

花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。花舌分前花舌、后花舌。

前花舌，后花舌，喉音的区别如下：

笛子专家告诉我们笛子的后花舌比前花舌效果要好，后花舌比起前花舌容易学会，因为它更加形象，容易理解，刷牙时嗽口吐水前的发出“喝”的声音，在喉咙处发生共振那样就可以了，练习时当然先是眼睛向上，慢慢让眼睛视线水平，口中的水可以含少一些，主要是找感觉，放松自然状态。

花舌的动作是靠口腔内某个部位快速颤动，使得气息产生断续效果。所不同处是：前花舌使用的是舌尖，后花舌使用的是俗称“小舌头”。

喉音是用气息冲过喉头时振动声带，没有其他部位发生颤动。听起来便如同笛音中混入了人声。《瑯琊神韵》中有喉音出现。

喉音与花舌的根本区别在于声带是否发声。花舌无论前后，都不伴有声带发声的。“小舌头”并不是舌根，而是上腭后部垂下的那块小组织。

法语、德语小舌颤音，俄语是大舌颤音。

民族乐器笙在演奏中，前花舌又称之为“硬花舌”，后花舌又称之为“软花舌”。

吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。是在笛子演奏过程中，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。

花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一，它适于表现欢快、热烈的情绪，能增加笛子的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌在笛子演奏中，则更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。

在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：

一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型。

二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。

三是花舌与吐音的结合要巧妙，一般情况下，长花舌的碎音效果是“吐噜噜……”，短花舌则有“吐噜”和“吐吐噜”等，需要灵活巧用。另外，显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。

口诀

花舌练习真有乐，念好几字有收获。首先开口念“特了”，然后试试打“嘟噜”，如若不行再“得了”。最后长音重念“日”，定能打出脆花舌。还可唱唱花鼓戏，此曲一唱心自乐。花舌最忌气轻短，突爆才能力道切。力气用在头与尾，花舌才会不停歇。平时自觉巧练习，有事没事唱“特了”。灵光突现一瞬间，花舌困惑自然解。要学鸟叫无花舌，只能望天空悲切。花舌太重多噪闹，轻巧花舌好音色。花舌技巧虽隐杂，抽丝剥茧会有揭！

笛子练习曲选《花舌练习》