李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之陈迎平
印象水墨
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
陈迎平
陈迎平，中国书法家协会员、浙江省美术家协会理事、陆维钊研究委员会委员、宁波市书法家协会常务理事、慈溪市书法家协会主席、慈溪画院副院长、宁波画院画师。
作品入展第五届全国书坛新人展，全国第二届扇面书法展，“走进青海”全国书法展，首届全国书法小品展，中国敦煌书法艺术节。入展浙江省第二、三、四、六届中青展，第二、四、六、七届全浙展，西泠印社首届中国书法展，首届扇面展，全省职工书法展(三等奖)，“走进西部”全国中国画展。多次在《中国书法》《书法》《美术》《书画艺术》等刊物专题发表论文和作品。
陈迎平：用画稿积累起沉甸甸的年轮
文/李人毅
一个画家的艺术之旅走得坚定沉稳，靠的是扎实的起步平台，这种平台的搭建，靠的是在创作中不断地进行着基本功训练来夯实基础的，从广义上讲，它贯穿画家的整个艺术人生。站在这一文化原点上的陈迎平，其平台坚实而厚重。
《武当山日课》/陈迎平
一、“埋下头来，充实自己。”
早在我们初识时，他发表在《美术》杂志上的山水画作品就深深地感染了我，当时我建议他尽快结集出初版，可迎平却说：“这只是习作，我还要加强基础训练。”我问他：“你都已届不惑之年，又有书法根基。与你同一水平的许多画家都名声大振了，你怎么不急呢？”迎平却正色道：“绘画要比书法难驾驭，不急，早着哩。”
我被他的话说得语塞了。
在当下，市场经济大潮催生了许多早熟画家，可仍有一批像陈迎平这样追求老实学问的求索者，还在扎扎实实的走着自己脚下的路。
陈迎平之所以选择这样一条从艺之路，既与他严谨的治学精神有关，更与他多年来务实求真，勤勉敬业，恪尽职守的工作作风密切相连。尤其当每日穿行于陈之佛等艺术大师生息的土壤时，仿佛是得到了一种文化上的暗示：“埋下头来，充实自己。”于是，他又走进了艺术学子的永不修业的课堂，达摩面壁般地开始了对丹青功力的打造。
一晃，八年过去了。这是一次漫长的研修过程，他心无旁骛地面对一张又一张的画稿，用画稿积累起沉甸甸的年轮。
《怡情洗心》/陈迎平
二、两方面的研修，直通艺术规律的要义
陈迎平的研修，分两个方面来进行。
一是学习传统技法。
他把中国山水画大家的技法都一一进行了大盘点。把已经临过多遍的马远、夏圭、董源画山石的笔法，在边临边理解中融于了自己的记忆深处，更让郭熙、李成的树法融入自己的作品里，让这些物象随着季节的变化而不断地幻化着作品的形貌。
在他的习作中，我们都可见到古代山水大家的笔法痕迹，他将各家所长为我所用，这种立体式地汲取前人的精华，使得他心手相应地作画与创作。
二是进入实景写生与山川对话。
画家情系雁荡，多次走进这天籁圣地，以致物我两忘般的临场记录这山的雄秀，这水的绮丽。当他从大山归来后，结合照片继续整理着一石一角一树一景的局部风貌速写，而且把云水天和溪泉岭一一进行了具体的描摹。当专家看到这一幅幅一页页早已过千的小幅速写时，建议迎平，这些速写就可以出一本专辑了，再不就办一个专展。可他仍然说：“不急，早着哩。”
这两方面的研修，直通艺术规律的要义，是画家发展的一条正路。
在陈迎平看来，绘画打好基础是一生的事，且伴随着艺术创作的每个环节。无疑，他的见地是高远的。这是源自于实践而上升为学术性的艺术创作，更有躬耕垄亩之上的理论依据。
艺术之根在基础，文化传承的命脉更是源于根基，一切的速成皆有可能，但厚积薄发下的成功就更有其顽强的生命力。
《天台石旁》/陈迎平
三、在综合素质和知识学养的融会贯通中坚定文化自信
画家陈迎平现供职于浙江省慈溪市文联，身为文联的党委成员，兼管着陈之佛艺术馆。他多年来还一直担任着市书法家协会主席之职，经常筹办各种书画展事，为家乡的艺术繁荣发展着，忙碌着。这忙中还有一项是与同事一起办文学期刊，刊物的名字叫《浙东》。
此外，陈迎平还有一个事无巨细的职务，就是文联秘书长。每到春天，他就更忙了，各种活动的开展，都要亲力亲为，但是，这都不影响他的美术创作。多年来，他的作品在《美术》杂志、《美术报》、《亚洲美术》、《香港商报》等连续发表，引起许多藏家的关注。而最喜欢他作品的群体中，还有家乡的朋友们。
一个画家的社会角色越多，往往其艺术反弹力就越大，陈迎平就是这样，他获得了工作与创作的双丰收。
陈迎平的艺术追求之路看似个案，却折射出一种文化现象：只有在综合素质和知识学养的融会贯通之时，才有真正的文化自信，才能结出文明硕果。为此，其绘画成就水涨船高也就成为一种必然了。
《柳絮随风》/陈迎平
四、“写山水”业已成为陈迎平的一种生命状态
陈迎平的山水画与众不同之处是以写代画，多年来他的山水画创作形成了一种自家风格，不管多大画幅的主题性创作，他从起笔到收笔总是以中锋入画，一路洋洋洒洒地将胸中丘壑置于笔端，挥就纸上。当然，先决条件来源于画家对绘画技法的纯熟掌控。
多年来，“写山水”业已成为陈迎平的一种生命状态。只要他站在案前，诺大一幅宣纸中，山石溪流，树木草船及人物都呼之欲出地尽落笔下，叠现于纸上。画到酣时，解衣盘膊，一扫平日文儒雅士的端庄谦和，醉心于忘我境界。更令人叫绝的是，他在作六尺或八尺大画时，往往卷起纸从右画起，边画边铺展，整体完成时的效果虚实得当，疏密相益，浑然天成。足见其功底了得。这种勾染结合，渲写并进，不见叠加的印痕，少了衔接的生硬，整篇效果真可谓气韵生动、酣畅淋漓。
诚然，迎平的创作状态是潇洒的，但潇洒的背后却是艰辛的磨砺过程。
中国文人画中的学术精神是脉动向前的，在高科技发展的今天，画家陈迎平感悟到了继承和发展主要还是靠学养的承传。他坚信只有学养丰厚、学识渊博，及以高度社会责任感为基础的好人品，才能走上正路，才能辩证地面对成败得失，悟出艺术真谛而进入至高境界。（岁在庚寅三月十九（2010-5-2）写于北京，本文发表于2010年153期《中国书画艺术报》）
《早课》/陈迎平