董邦达，清乾隆时期山水画作的代表

董邦达，清乾隆时期山水画作的代表

董邦达是清乾隆时期一位重要的画家，一生中在绘画界享有盛名。在流传给世界的近400幅画中，山水画占了将近98％。其少量的非以山水为主题的绘画，以《岁朝图》为代表，可看出其在山水之外的艺术造诣。

《岁朝图》系董邦达与励宗万、张若霭合作而成。图绘折枝花卉，一松枝、一梅花、一翠竹和一山茶花。董邦达在画幅右上侧题识曰：“东山写松”，钤白文方印“邦达”和朱文方印“东山”；励宗万在画幅右下侧题识曰：“衣园添竹”，钤朱文方印“宗万书印”和白文方印“衣园”；张若霭在画幅右下侧题识曰：“炼雪画山茶、梅花”，钤白文长方印“霭”。很显然，这是三人即兴挥毫之作，各自均以最为擅长且最为便捷的艺术载体呈现在画中。除董邦达外，励宗万和张若霭也均以山水见长，兼擅花鸟。

三人中，董邦达的年龄最大，励宗万次之，而张若霭最小，故三人合作此画或以年齿尊长为序，董邦达题识及画松均居于画幅显著位置，其松枝占据了画面三分之二以上篇幅，而励宗万的画竹及张若霭的山茶梅花则成为一种陪衬。无独有偶，在董邦达与邹一桂、蒋溥合作的《三友图》中，其画面造型也是如此：董邦达所画的古松占据画幅一半以上，而且顶天立地，而邹一桂的梅花与蒋溥的丛竹则点缀在山石间，烘托着古松。由此可知，无论何种组合的词臣画家雅聚，董邦达总是处于中心位置。显而易见，这是与董邦达供奉内廷，深得乾隆恩宠分不开的。

在三人绘画之外，画心尚有梁诗正、陈邦彦、汪由敦和裘日修的题诗。梁诗正题曰：“岁朝图。竹影檀栾，松枝偃仰。中有古梅，冲寒欲放。玉茗风流，差堪相傍。三友写生，豪端春盎。心迹双清，永怀贞亮。我爱画禅，实资供养。斗室无尘，香凝纸帐。与此图宜，宜以见饷。乙丑长至前二日，芗林正题”，钤朱文椭圆印“梁”、白文方印“诗正”和朱文方印“养仲”；陈邦彦题曰：“松留霜后青，梅发雪中白。一点鹤头丹，新篁映深碧。彩袖写仙姿，春光生禁掖。折枝寄同心，相期托金石。

在梁诗正和裘日修的题跋中均落有年款“乙丑”，此为乾隆十年，据此可知以董邦达为主导的此次雅集挥毫的时间当在此年。在此前一年，即乾隆九年，时年四十九岁的董邦达充日讲起居注官，迁侍读学士，并在这一年与张照、梁诗正、励宗万、张若霭、庄有恭、裘日修、陈邦彦、观保等一起参与修辑《石渠宝笈·初编》。很明显，参与《岁朝图》书画创作的七人，都是《石渠宝笈·初编》的主要编撰成员。

此画由宫中同僚共同来完成，既是岁末应景的产物，亦是以《石渠宝笈·初编》为中心的朋友圈的缩影。而在董邦达与邹一桂、蒋溥合作的《三友图》中，亦有董邦达、邹一桂、梁诗正、汪由敦、蒋溥、嵇璜等人题诗，题诗者与《岁朝图》亦大致重合，可见在编撰《石渠宝笈·初编》期间，这类书画雅集是比较常态的。

在《岁朝图》中，董邦达所绘的松枝细腻精致，其松针工整秀逸，纵横交错，繁密而不凌乱，且以淡墨晕染，体现其画松的娴熟技巧。在其山水画中，亦可见类似的松树，如《灵岩积翠图》、《松涛泉韵图》、《松泉濯足图》、《仿倪瓒疏林含秀》、《松涧云风》、《三希堂记意图轴》、《慈山图轴》、《松壑云泉图》（天津博物馆藏）、《松筠清籁图》、《松崖苔磴图卷》（首都博物馆藏）、《松溪夜泛图》、《松亭飞瀑图》和《月净松谿图》等画中，虬曲的树干与婆娑的松针老辣劲练，与山水融为一体。

董邦达亦有《仿各家树谱》卷行世，可知其在画树方面独擅胜场，恰与其精擅的山水相互依存，相得益彰。在其山水画中，松树是配角；而在《岁朝图》中，松枝则成为主角。无论配角还是主角，都可见到董邦达在不同的场域所展现的相同笔墨。毫无疑问，松树成为董邦达艺术历程中仅次于山水的艺术专长。