恽寿平《瓯香馆写生册》

《瓯香馆写生册》，共十幅图，天津博物馆藏，描写了四时的花果，从春到夏分别是桃花、海棠、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花。除了梅花一开，作者写明是学杨补之的水墨画法之外，其余各开全用没骨法，完全不用墨线勾勒，直接用颜色点厾出花朵、叶片、果实，只以色线勾勒叶茎。落色点花的没骨花，既不同于细线勾勒再层层渲染的工笔花卉，也不同于水墨淋漓的大写意花卉，它介于两者之间，也被称作“小写意”花卉。工笔求逼真，写意求意趣，恽氏没骨花所求正在“似与不似之间”。着色花卉自然比纯粹的水墨更逼真，但直接点染的“落色花”比起层层渲染的工笔花卉又有更大的随意性，不必被物象的细枝末节所羁绊，可以放手表现花的风骨。就气质而言，没骨花介于工笔与大写意之间，既不刻画，也不放逸，清新洒脱。

恽南田的花鸟画以似求不似，画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时，追随者众多。他自称“徐家传吾法”，他在继承了徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上，又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓，重视形象写生，“以花传神”。他的画法是一种“点花粉笔点脂，点后复以染笔足之”的体貌，方薰认为这是“前人未传此法，是其独造”的新风貌，它融工笔与写意之精华为一体，既有工笔画形态逼真，更具写意画的传神。