难以置信号残骸中的珍宝，我们都在此梦中。

Damien Hirst

英国艺术家Damien Hirst，1965 年出生于英国的布里斯托尔（Bristol），在里兹（Leeds）长大，之后在伦敦大学金史密斯学院（ Goldsmiths， University of London）学习艺术。

难以置信号残骸中的珍宝

沉寂十年之后，达明安·赫斯特携“难以置信号残骸中的珍宝”（Treasures from the Wreck of the Unbelievable），以王者之姿在威尼斯展出，据说这是当代艺术史上斥资最大的一场展览——500多平方米，189件庞然大物，赫斯特本人自掏腰包达5000万英镑。

而该展览也与其名字一样，难以置信，精美绚烂，诡异荒诞，乱力怪神。

达明安·赫斯特讲述了一个故事：主人公是重获自由的奴隶西弗·阿曼托二世（CifAmotan II），他在重获自由之后成了土耳其数一数二的富翁，于是载着自己最珍贵的艺术收藏，准备运往神庙献祭给太阳，结果却在印度洋遇到了海难，这搜“难以置信号”和那些珍宝在水下沉寂长达两个世纪，然后被考古学家和潜水者挖掘，才得以重见天日。

这是一个听起来特别像电影剧本的故事，赫斯特甚至专门雇了一个电影团队，拍摄出极具现场感的深海发掘现场图片。

但很明显，这起沉船事故是虚构的。从故事本身到珍宝，都由达明安·赫斯特一手策划。

但不能否认的是，这些又是在真正意义上被掩藏的珍宝：它们被埋藏在海底而又为了如今的展示而重新“被发掘”。这个虚构的玩笑本身比展览中的任何作品要来得更滑稽和具有讽刺意味。

正如赫斯特所说，这次的展览可以说是一场戏弄，因为这一切都是你想要相信的。

It’s all about what you want to believe.

“在此梦中”（In this Dream）

“难以置信号残骸中的珍宝”展览结束后，每一件作品会被拍卖。没有条件收藏巨型雕塑的观众，也可以购买签署有“在此梦中”（In this Dream）的画作。

赫斯特创造了画家威廉·布莱克作品《跳蚤的鬼魂》（The Ghost of a Flea）的一个完美化身——有着小而复杂的脑袋，而又充满外来力量和人格；在格拉西宫的展览中，这个鬼魂变成了一个60英尺高的大跨步的机器，其上覆满了扭曲的珊瑚。

在同一展馆中，赫斯特则将自己化身为一位收藏家——双下巴、水桶腰，身体腐蚀处覆满珊瑚。且这个雕塑处在浮肿的凯撒铜像和梅塞施密特忧伤的半身人面像的风格之间。

为了让展品充满被海水侵蚀和海底生物包覆的真实斑驳美感，赫斯特不惜砸重金将一件件工匠们精心製作的珍宝重新放进海底，让它们待一段时间后再打捞上岸。

他从古代希腊、罗马、阿兹特克和中国、印度等文明中汲取灵感，同时融合了流行文化的元素，将古代和当代的材料，如青铜、黄金、钢铁和LED组合在一起；或是将埃及神、希腊和印度的雕像等组合成变形金刚模型等等，将无限的想象力付诸巨型的雕塑作品。

看展的观众仿佛跌入一个对于真相、幻觉、历史事实与神话交织而成的隐秘地带，这些作品代表了什么？从一开始到底是属于谁的沉船？里面的宝物是属于谁的？宝物是真的还是赝品？重新制作后的材料，也不如全然如其表面所似的青铜与水晶，当然也不是真正的珊瑚，那么我们到底看进的是谁的幻想里？

PAI说——直面生命的黑暗与死亡

赫斯特很在乎作品表达出的概念。他曾直言不讳他自己是一个不折不扣的标题党。

26岁，他的作品《生者对死者无动于衷》卖到了1200万美元，他说，当你从鲨鱼巨大的尸体边走过，会感受到一种身临其境的感官冲击。这是一种对死亡的恐惧，非常震撼，但谁也没有真正体验过死亡，生者与死者信息永不对称，这种隔阂不仅存在于生死之间，也存在于你我之间。存在于本我、自我、超我之间。

生者对死者无动于衷，虽然无奈，但是必然。但如果它叫做鲨鱼，那就丧失了这种震撼。

但无论有多少人对达明·赫斯特嗤之以鼻，他们也没法否认，他仍是当世最贵最有影响力的艺术家。只有极少数人能说自己改变了世人对艺术的看法，而达明·赫斯特毫无疑问就是其中一位。他探索艺术与科学结合的无限可能性，以及生存和死亡之间的隐秘联系。一次一次挑战着当代艺术的观念。

“我并不认为艺术只能靠“画”它可以是一种被实现出来的观念，可以是一场会发酵的活动……我做的艺术，就是直面生命的黑暗与死亡。”赫斯特说。

“我觉得我的作品像是小说，展现了生命的无常残酷的真相和死亡的必然，又赋予这一切一种哀伤的美。”

这种美，你感受到了吗？

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