她是极简主义的反义词
她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合
她善于表达女性内涵美的摄影师
她拥有独特而丰富的视觉语言
甜而不腻，艳而不俗
创造出糖果般甜美的女性世界
在摄影的世界里有个古板的规矩：凡是被称之为艺术家的摄影师，拍的都是失色的相片。夺人眼球的色彩，被丢进了摄影大师的垃圾桶里。可有一个人却恨不得将世上所有艳丽的颜色，都集中在一张方格子里，她就是与村上隆、奈良美智齐名的当代最有名的艺术家——蜷川实花。蜷川实花出生在一个艺术世家，父亲是日本戏剧导演蜷川幸熊，母亲与表姐是日本戏剧界有名的女演员，表兄是日本传统文学作家夜鲤光，在这样的社会与家庭环境中摄影师蜷川实花受到了日本传统戏剧、美术、文学等多方面的熏陶，同时也感受到日本传统美学的启蒙。她用艳丽浓烈的色彩、平面化的构图和独特的女性视角，在摄影世界里构筑起一套属于自己的“实花美学”。花朵和金鱼是她作品的标签。它们在她的镜头里华丽艳绝，如同用饱和浓烈的油画颜料画出，令人过目难忘。她的艺术作品以高饱和度的色彩、冷暖色系对比见长，绚烂的色彩给人以生机盎然的视觉冲击，而冷暖对比的颜色搭配，又营造了一种诡异而性感的摩登世界。花与鱼，是她重要的符号。花朵绽放后会凋零，金鱼也给人一种美丽但脆弱的感觉。以极致的色彩掩盖本身的特质，犹如捕捉金鱼摆尾繁花绽放的一瞬间，呈现的是一种不属于凡间的美以及美的脆弱感。在蜷川实花的镜头里，无论是单独的金鱼还是成群的金鱼，它们都充满了勾引与情色的气息，它们色彩耀眼，它们鳞片闪闪，身材丰满充满肉欲。它们招摇地游动，似乎随时都会将外衣的薄纱脱掉，甚至它们贴近镜头时，张开嘴巴的瞬间，如同女性张开的阴户，吐露着对情欲的渴望。
蜷川实花说：“母亲给了我 '实花’这个名字，因为她希望我可以拥有丰富的花一样的生命，碰巧的是，鲜花那种短暂的生命力，在创作中深深的吸引了我。”
我们无力逃避死亡，唯有活得像花朵一样灿烂，刹那芳华，开到荼蘼，即使明天就要凋谢，也不要不浪费今天每一分钟的绽放，这才是我们最美好的时光、生命里的永恒。蜷川本人就是一个喜欢极端境遇的女性，即便敌不过似水流年，也一定要做最如花的美眷。
作为一位视觉艺术家，她以绚丽的色彩，激烈地表达着内心的精神世界。她的作品，浓烈却又让人移不开视线——当颜色被运用到极致，喧闹反而成为了理所当然的存在。
而作为时尚界的商业摄影师，她为无数杂志和当红明星拍摄了一幅幅美妙绝伦的照片，她的镜头里始终充斥着她标志性的色彩与风格，而明星们融入在画面中，成为了作品构成的一部分。很少有人可以同时驾驭艺术和商业，两者之间的平衡点实则很难掌控和把握。蜷川却说她从来没有花时间和精力去钻研如何将艺术商业化，一切就是自然而然地产生了。
蜷川实花的作品娇媚而喧嚣、蛮横而华丽、平面而不真实的，她的画面着重展现颜色与光的魅力，而不过分地追求空间感、立体感，她制造的影像另类而非同凡响。在她的镜头里，她的花朵明媚、金鱼妖娆、艺妓街活色生香，她们活得独立、自我、真诚，即使时刻伴随着死亡、面对了死亡，也要尽情尽兴。
在她的作品中，有一些人看到了一池色彩，有一些人在她的作品中看到了日本的传统文化，有一些人在她的作品中思考了生命、死亡与人生，还有一些人在她的作品中寻找到了追求自我的力量。
蜷川实花用自己独特的方式将她心中的美的世界与女性形象呈现，用她的理解带领我们走进日式美学。她的作品风格，也是她对生命的理解：“生命的姿态，即无情、又耀眼。新生命仍前仆后继地诞生，同时，也一天一天地迈向死亡...日复一日，令人感到无力，但我，仍要尽全力的，活的精彩。”
