说出“绘画未死”的力量来自中国
吕克·图伊曼斯
善于创作具象作品的艺术家中，有很多艺术家用图像作为一个台阶去表达他们想传达的想法。暂停电影和电视中的瞬间，图像形成，融合自己的思维就能构成一幅作品。电视黄金时代成长的一代更容易将这种方法当作一种窗口，正如吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）。
上次见到吕克·图伊曼斯已经是好几年前的事情，上次看到他作品的时候也已经时隔两年。那个时候卓纳等大画廊还没有搬进香港的H Queen’s大楼。大家对于图伊曼斯的了解有，但是不像现在更加被了解。
他还没入坐的时候，图伊曼斯的助手已经点了一杯血腥玛丽。众所周知，血腥玛丽江湖谣传是解宿醉，虽然它依旧是一杯酒。等他来的时候，面部表情还是那副严肃的表情，无法让人想到和蔼一词，但是对话中能看出他是个温暖的艺术家。某种程度上，他可能比当时在坐的任何一位对中国抱有深深的情怀。
中国的影响对图伊曼斯是深远的。15岁那年他就阅读了荷兰诗人斯劳尔侯夫的小说《Life on Earth》，小说的副标题是《Such is Life in China》。
这位诗人是一名随船医生，曾经随商船来到东方，在日本和中国学习了中文，把中国古诗翻译成荷兰文。他的小说成为图伊曼斯第一次了解中国的素材。
17岁时，他甚至试写过书法，学着中文书中的方法买毛笔，画花鸟，写书法。中国艺术中的留白成为图伊曼斯的兴趣点，虽然山水画中没有描绘空气，但是他早就感觉到空气的存在。
此后图伊曼斯又想方设法找来了《红楼梦》。他一拿到书就停下来，一个下午读完。此时的图伊曼斯和所有朋友都断交了。
在此之前，他一直试图让自己做一些合群的事情，但是读《红楼梦》时的感受让他意识到，自己其实不想再努力去属于任何群体，他应该学会独处。他培养起了很多中国式的爱好，比如下中国象棋。
作为在战后“婴儿潮”中出生的一代，图伊曼斯是在电视的黄金时代长大的，电视、电影中的图像，成为他们感知世界的主要方式，也是影响力无处不在的强势媒介。因此，他习惯于使用影视里现成的图式来作画，并赋予画面新的意义。
图伊曼斯在一次采访中提到：“作品是出自一幅电影的截图，所以它是出现在我屏幕上的一张脸，对于观众来说，就像一个被静音了的屏幕，它到底是原本的一张脸还是一个电影截图，不是那么重要，重要的是这张图片它让你联想到类似暴力恐惧的情绪。”
图伊曼斯认为，即使去掉了电影故事的背景，不看展签介绍，异文化里的观众依然可以感受到他要传达的信息，因为核心的本质就在那里，视觉传达出的内容可以跨越一切。
正如他在威尼斯双年展时期举办的个展中，作品和格拉西宫的空间完全融合，看到一幅一幅作品的时候，观者的声音会越来越小，被拉进白色的幕布后，从内心中寻找到了消失。
即便他创作的主题是尖锐且冲击力大的。战争、大屠杀、政客们面无表情的脸，集中营幸存者透过围墙看到的树，这些都充满批判性。比起安静的颜色，他追求戏剧性和讽刺性，只是更加克制隐晦。
“在我读书的时候，绘画被认为已经过时了，”那是画家们的艰难时世，举办展览和销售作品都变得极为困难，艺术家也会对自己产生巨大的怀疑。图伊曼斯直到毕业才举办了他的第一场展览。
那是在比利时奥斯坦德一个闲置的游泳池里，池水已经放空，一字排开的图画，孤零零地挂在泳池里，观看者必须跳下池子，才能与这些画对视。图伊曼斯自己动手印了5000份展览邀请函，到处分发，最后除了他自己的父母和朋友，没有任何人来。
《确凿的伪证》
是孤独还是中国的文化让他的作品变得强大？这可能是多方面的元素导致的，不变的是画中的能量和他质疑世界的能力吸引众多人的喜爱。