【丁雪峰专栏】想跟全国美展评委说几句话

看过全国美展的一些作品图片，觉得有必要与评委们说几句话，我说的评委是指中国画的评委，其中包括复评评委及各地的初评评委。建议评委们在百忙之中，回过头来思考一些艺术的基本问题，什么是艺术？艺术的本质是什么？我们为什么从事艺术和需要艺术？美展就像一座围城。要认识这座围城，就需要从中抽出身，从远距离，旁观者的角度，不偏不倚观察它。

这些根本性的问题，不仅画家要思考，作为评委是更应该思考的。虽然要说清这些问题不是那么简单，不用说画家，恐怕评委也不一定能说的清楚。但不能说清楚，不等于我们不去探寻它，思考它，有探索才有深度与广度。中国画的发展证明，人们每一次探求和思考都会前进一步。

要认识这些根本的问题，可以追溯到原始艺术，涉及到儿童艺术。原始人和儿童对于艺术活动首先是一种情感心理的混合和积淀。李泽厚说：“但是凝练在、聚集在这种图像符号形式里的社会意识，亦即原始人们那如醉如狂的情感、观念和心理，恰恰使这种图像形式获得了超模拟的内涵和意义，使原始人们对于它的感受取得了超感觉的性能和价值，也就是自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质……”看一些展品，总感觉是从一种外加在艺术之上的功利目的，去考虑艺术的存在价值和适用性。而不知道这样做本身已经使艺术成了某种东西的附庸。

中国画艺术要想画出精彩，必须自觉冲破描述式、说明式的艺术观。中国画艺术有一套程式规范，这使人们联想到造型功力以及笔墨技法等等。中国画没有造型和技术、法则是不行的，但是得到和掌握造型和技术的同时也就有了一种限制和规定，而究竟这种技术法则是第一位还是第二位？很多评委可能并不明白。建议钻到造型、技术中不能自拔的人们，看看儿童画，你或许会有一种顿悟：他多么自由！无拘无束，我行我素。有人在感慨之余会说：儿童画，没有技术。这里，他忘记了一个根本的问题——观念。儿童画画，也许没有技术，但他观念自由，从这个意义上来认识，儿童画更接近艺术表达的真谛。

全国展有许多整体或局部模拟照片的作品，它的致命点在于太重造型、技术，轻视艺术表达，轻视观念，轻视创新。在这方面我们的展览及艺术创作显得缺少进取和活力。科学家爱因斯坦说过：“事物的任何一次革命性突破，都不是具体方法技术的积累和改变，而首先是观念和意识的改变。”现代科学发展已经充分证明了这一点。

中国画的特性，首先必须研究基本要素，亦即点、线、笔墨、色彩、虚实、动静等等，然后是这些物象、形式所蕴涵、积淀了的意识和情感，反映了的修养和人格。这种形式和内涵产生“气韵生动”，这“气韵生动”是可视的，又有一种难以言说性和多意性的特质。在这里用像与不像、正确与不正确、合理与不合理来描述都显得有些简单。但它总是以一种自己独特的方式指向艺术的真谛。艺术作品是不容易用理性语言述说的。它可能是一种情愫，一种氛围，一种冥想，一声呐喊，一阵呻吟，或者一声叹息。也许有些好作品没有引起评委们注意或评委们没有看懂。看不懂不一定是创作者的责任。你看不懂，可能别人看得懂，你今天看不懂，说不定明天会看得懂，尚且，实际上不懂也是一种另外意义上的“懂”。有的作品也许不为当今的世界所接受，作者的感知超越了时代而走向未来。他是为后人留下的，难道没有这种可能？