襄阳杨守敬书法作品展

杨守敬是一位晚清民初书法史上重要的书法家、书学理论家，他的书学理论最大的特点是都有自己非常明确的观点，从不人云亦云。这体现在他29岁、30岁所著的《评碑记》和《评帖记》上。《评碑记》、《评帖记》关于“崇碑”思想的提出比刘熙载所著《艺概·书概》早5年，比康有为所著《广艺舟双楫》早21年。杨守敬与他们不同的是，他在推崇碑思想的同时，还提出了“碑帖并举”。今天看来，杨守敬这与刘熙载提出的“尊碑抑帖”，康有为提出的“尊魏鄙唐”更加客观，更具有历史远见。而他73岁写给日本学生水野元直的《学书迩言》更是中日书法文化交流史上最重要、最生动的见证。

从书法史来看，书法家大都重视帖学。而有清一代，大兴碑学，有人拒之南帖，把碑和帖对立起来，而杨守敬始终碑帖并尊，唯美是尚，力破偏见，眼界高远。因此，其传世书法形神兼备，光彩照人。“既有金石碑碣的苍劲，如刀劈斧削，又有法帖的秀逸，颇有英姿而无媚骨”（陈上岷语）。“大抵六朝书法，皆以侧锋取势”。“所谓藏锋者，并非锋在画中之谓，盖即如锥画沙、如印印泥、折钗股、屋漏痕之谓。后人求藏锋之说而不得，便创为中锋以当之。而学其法者，书必不佳。且不说他人，试观二王，有一笔不侧锋乎？惟侧锋而后有开阖、有阴阳、有向背、有转折、有轻重、有起收、有停顿，古人所贵能用笔者以此，若锋在画中，是信笔而为之，毫必无力，安能力透纸背？”杨守敬以上书论是颇中要害的，可谓振聋发聩。原中央文史馆馆员、中华书局编审、文字学家马宗霍认为：“惺吾宗法信本，行书略带纵笔，固当视覃溪稍胜，小真书则尚不及。”马宗霍说杨书宗法唐代欧阳询（字信本），但没有提出根据，可能是据其书法特点所说的。又说杨的行书超过翁方纲（号覃溪）。翁方纲与刘墉、铁保、永瑆被誉为“清中期四大书家”，其书法开始学习颜真卿，后来也是学习欧阳询的。清王室昭梿说：“翁覃溪模摹三唐，面目仅存。”包世臣说：“宛平（按翁为北京宛平人）书只是工匠之精细者耳……无一笔是自己也。”杨守敬也评：“翁覃溪见闻既博，复考究于一笔一画之间，不爽毫厘，小楷尤精。究嫌天分差逊，虽质厚有余，而超妙不足。”

翁方纲的书法无论功力，抑或精神，皆逊杨守敬一筹。说杨守敬书法是宗法欧阳询的，自是不错，但他并非只学欧阳询一家，而是广师百家，所学不仅有碑，也有帖。他的《楷法溯源》中收录帖、碑共718种，楷书单字两万字。帖有魏4种，晋34种，齐、梁4种，隋3种，唐36种，五代1种，共83种；碑有汉、蜀、吴4种，晋37种，南北朝214种，隋27种，唐346种，五代8种，共636种。他在整理鉴赏的同时，按理也一定会研究学习的。他在《平碑记》中评碑288种，《平帖记》中评帖96种，共384种，也必一一阅读研究，也是一种学习，岂能仅宗法信本一家？他在《壬癸金石跋》中说：“余少好金石文字，每有所得，必为之考证……又玩其书法。”故在其《激素飞清阁平碑记》中，常有“玩其笔法”、“细玩此碑”等内容。他在日本传授中国书法，主要传播北碑一路，他自己岂能不学碑？他强调：“夫碑碣者，古人之遗骸也；集帖者，影响也；精则为子孙，不精则刍灵耳。见刍灵不如见遗骸，见遗骸不如见子孙。去古已远，求毫芒于剥蚀之余，其可必得刭。故集帖之与碑碣，合之两美，离之两伤。”可见他是碑帖双修的。

他对苏东坡的书法十分推崇，谓“自是有字第一，流传既多，沾溉亦众……皆于‘二王后独出冠时，别开生面’”。又云：“余尝谓坡公无一笔俗气，乃知其浸淫于六代深也。”如此推崇，又岂能不学？实际上从他的书法中确能看出苏东坡的影响。杨守敬的书法远宗秦汉魏晋法书，又师欧阳询、颜真卿、苏东坡；以碑学为基础，以帖学为形体，加上他个人的“品高”、“学富”，集众所善，专为一家，从而形成了自己独特的书法风格：淳雅朴厚而有书卷气，沉着古劲而有苍莽气。