素描 | 花卉静物素描步骤详解
素描学习对学习者有几个基本的要求
1 必须具有一定的思考能力,懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。
2 必须具有手、脑协调能力,能够有意识的表现观察和判断的结果。
3.必须具有开放性思维,勇于克服旧习惯,探索新问题。
静物素描,在基础教学板块是一入门必修课程。
可以从静物写生中学习体会素描的味道,乐趣。
为今后的素描打下基础,养成素描绘画方法思考。
小编在以前也分享过基础素描写生教程
这次小编选择了花卉静物作静物素描的例子
仔细讲解静物素描的写生方法
花卉静物不同于传统的组合静物
学生在分析对象时往往不知道如何将花卉分层处理
素描,是一门让人学会冷静思考的绘画
可以让你静下来,研究对象的结构
而花卉静物我们该怎样去描绘呢?
接下来小编就详细谈谈关于花卉静物的步骤
对于一个初学素描的人来说
步骤至关重要,不然就无从下手
我们总结前人学习素描的经验概括出三步走:
第一步:构图与打形,好比地基与骨架,
地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;
第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;
第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,
让画面更加有视觉效果和艺术美感
步骤一:构图与打形
1、步骤详解:
先把所有物体看成一个整体,用长线把最高、低、左、右的点连接起来,然后画出单个物体的雏形,确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。构图采取了最稳定的三角构图法则。
这里步骤中作者将形体和明暗采用同步跟进的方式打形,松散的排线为后面花卉和玻璃杯的刻画留足余地。
2、经验总结:
口诀:整体先行、眼观六路、
长线切形、准确肯定、宁方勿圆
铅笔的使用:一般用4—6B的铅笔,软硬适中
构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡
一般把画面的中心和重心的中点作为画心
学习要点:比例、透视、结构
包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状
前人诟病:局部打形,死扣边线
总结:观察与比较是把形打准的真理
(水平线定高低;垂直线定宽窄;
关联线定相互之间的联系。)
这一步客观性强,主要是解决“形”的问题
另外还要注意花的形状
玻璃杯尽量做到简化、准确
打形的过程没必要把形体的任何细节都呈现出来
但一定要做到心里有数
步骤二:铺大关系
1、步骤详解:
从主体物着手,找出物体的明暗交界线,花卉我们可以根据花卉的形体概括出它的明暗交界线,利用光源的分割概括形体,分出物体的亮面和暗面,拉开物体之间固有色的区别,同时跟上了背景和主体物的区分,衬布和桌面的区分,整体色调的区分,黑白灰关系的把握。
2、经验总结:
口诀:整体着手、大刀阔斧、
胆大心细、亮暗分开、色块拉开
铅笔的使用:从软到硬
需注意的问题:素描关系、虚实、
空间、对比、结构、整体感。
常出现的问题:灰、花、脏、浮、板。
总结:这一步主观性强,解决的是“体”的问题。
很多人画完第一步之后就喜欢个个击破,
这样容易使得画面失去整体感,
即花了时间和精力,效果还不好。
这一步同时也是提高速度的黄金阶段,
先可以大胆的放开的画,
但是要控制在你能掌握的范围之内,
不然就无法收场。体积的塑造离不开光影,
很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂,
所以要学会主观处理。
画好这一步,停一下,放远处看一看。
步骤三:深入刻画与调整
1、步骤详解:
从主体物局部入手,深入刻画物体的精彩细节,区分主体物与周围物体的主次关系,深入表现物体的质感,调整画面局部与整体、四周与中心的关系,使得整个画面丰富、生动、强 烈。
在这里变达玻璃杯的质感的时候,我们应当放在整个环境中去把握,主观处理前面玻璃杯和后面的花卉整体的空间关系。
2、经验总结:
口诀:整体观察、局部入手、
精雕细琢、丰富传神、视觉强烈
铅笔的使用:2B及以下
需注意的问题:空间、虚实、光感、质感、
边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系
常出现的问题:画面四分五裂没有整体和节奏感
总结:这一步主客观结合,解决“神”的问题。
艺术的个性,生命在这一步体现。
画画最终要做到画什么像什么,
还原物体本质,赋予物体生命。
所以这一步强调的是美感和艺术效果。
需要细心认真,多看少画,
紧抓视觉中心,画面的效果就出来了。
整体调整:
整体调整需要注意的是整个画面的关系,黑白灰节奏,物体与物体间的空间关系。整体的画面协调感觉。我们在调整画面的时候要带着问题去调整。
将整个画面用铅笔深入表现物体从左到右的光感,深入刻画玻璃杯的质感,花卉的质感,调整画面的整体感。
拉开玻璃杯,衬布,杯子的空间的关系, 区别小口杯,花瓶玻璃,花卉,梨子的颜色差异,区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异,可以在用笔上和色调上寻找变化。