中国美术人物志·2020当代艺术家——闫春雷

闫春雷，河北馆陶人，中国民主建国会会员，河北省美术家协会会员，茂名市书画院特聘画家。2005年国画作品获得中国美术家协会主办的“第三届永乐宫书画艺术节优秀奖。”2008年国画作品获得河南省文化厅主办的“全国电视书画大赛优秀奖”。2009年国画作品获得山西文化厅主办的“全国书画大赛铜奖”。2012年国画作品获得宁夏美术家协会主办的“全国书画名家邀请展优秀奖”。2016年获邯郸市第五批“四个一批”文艺类人才奖。

2017年获首届“古清溪宣纸杯”全国书画作品展优秀奖。

2018年获“大美中国，精彩溧水”中国书画名家邀请展铜奖。

等全国大奖数十项

作品欣赏

闫春雷花鸟画读后

文/张春华

闫春雷是邯郸花鸟画界近年来逐渐崭露头角的青年画家之一。在多年的创作实践中，他用心血、笔墨和色彩努力创造着其个性艺术形式和独特的艺术语言。以清新隽永的画风，为同行称道，被群众喜爱。

作为一个花鸟画家，闫春雷的写意花鸟画来自他对传统文化和画理、画论的领悟，并融进了自己的见解。他深知，只有依靠自己对自然的深刻观察，产生属于个人的独特感受，才能在艺术创作中表现出“自有我在”的独创性意境。

同时，闫春雷清醒地认识到：只模仿前人创造的意趣，不可能产生富有时代气息、具有创新意识的作品。而且近年来，随着外来文化以及各种思潮、流派的冲击，作为中国传统绘画艺术的写意花鸟画，也面临着一定的压力和挑战。闫春雷觉得，生搬硬套西方艺术趣味，只能限制或丧失中国画的民族特色。

令人敬佩的是，作为当代青年画家，闫春雷从艺近三十年来，至今初心不改，依然钟情传统、坚守传统。

闫春雷推崇花鸟画名家赵之谦、郑板桥、吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛等，他悉心揣摩这些名家的艺术特点，并深入学习与研究。他对郑板桥、齐白石的绘画理念，甚为赞同和折服，用心领悟其精神内涵，并用这些理念来指导自己的创作实践。

为避免走入俗套，闫春雷从不照抄照搬前辈大师们的技法，而是取诸家之长为己所用。他的花鸟画作品，题材广泛，所绘对象既取法自然却又不似自然。从他的作品中可感悟到他对生活的无比热爱和对艺术的不懈追求。

学习中，闫春雷注重传统又不为传统所缚，勇于坚持自己的艺术观点。多年来，在中国花鸟画的传统继承与现代探索中，努力取长补短，以求熔于一炉。闫春雷从事过工艺美术的学习与研究，喜好读书，这些姊妹艺术的融汇，为他绘画风格的形成奠定了基础。

生活中的闫春雷既平实，宽厚，又情感丰富，他一向把“以物抒情，画出内心的情感，画出大家都能接受，也能看得懂的作品” 作为艺术追求。同时，他觉得，气韵对于画的成功非常重要，气韵或奇幻、或韵秀、或苍茫、或淋漓、或雄厚、或清逸，种种不一，它是中国画家对于超然画面形象之外的神态、神气的一种冥冥之求。

故此，读闫春雷的画，首先使人感到的，就是他那恬淡、简约且质朴清新的画风，他的笔墨无多，所画鸟雀、花草、树木都是从现实生活提炼而来，其行笔运墨，变化丰富而又简洁灵动，给人以生趣盎然之感。尤其是他笔下的荷花、竹子、水鸟、菊花等，在形似与神似之间，生动地展示了属于味闫春雷的艺术风格，处处散发着人间真、善、美的智慧之光。

请看他的作品：《清香伴苦读》《双喜》《百财制布》《东风》……既有丰富的生活依据，又有画家的思考、取舍、凝练和升华。再看他的《笑春风》《春风飘舞花涧瘦》《藤香溢紫气》《一塘荷气》等，自然清醇的画面，看似平淡天真，却充盈着高雅的审美意识。

近些年来，闫春雷在不断深入生活，勤奋创作的同时，以文会友，以画会友，广览博采，刻苦磨炼，专业技巧日渐提高，他的作品荣获了中国美术家协会举办的第二届永乐宫书画艺术节优秀奖、第三届全国中国画作品展入选奖；获得了宁夏美术家协会举办的全国中国画名家邀请展优秀奖。

如书刻艺术活动家李明先生所言：闫春雷创作的花鸟画作品，来自自然，却不似自然，笔下的画鸟像在写意的原则下，经过笔墨的处理与表现，化为“移情” 之后的水墨意象，使笔下的花鸟意象无不是从客观自然向主观表现提升的结果，进而展示为一种诗意的韵致与生动的品格。

我们有理由相信，通过不断地技法、理论学习、充实、领悟、整合，闫春雷创作生活必将步入一个新的里程，必将取得更加丰硕的成果。