“20年前，我就想做《风语咒》了”——资深动画导演刘阔的自白
在八月三日正式上映前，漫叔先后两次在点映场和业内场观看了动画电影《风语咒》。记得点映场散场后，走在漫叔前面的男性观众感慨了一句：看到了国漫新希望。甚至略带兴奋的向身旁友人介绍若森数字的作品，细数《画江湖》系列的历史。
在业内场引发行业人士关注的是导演刘阔。作为执教于北京电影学院动画专业的学院派导演，其执导的多部优秀作品在国漫界广为人知。而作为出品人的陶虹也出现在现场，据了解，最初听到这个动画故事是来自于00后的女儿口中，决定出品该动画后，陶虹、徐峥所在的公司真乐道在宣发上做了不少努力。
骨朵国漫（ID：guduoguoman）在若森办公室见到刘阔导演时，他刚刚接受完一家媒体的电话采访，脸上写满了疲惫。对于此次采访，与其说是我们与导演刘阔的一次交谈，不如说是刘阔导演与自己内心的一次对话。
“我不想卖惨，也不想卖苦，因为没有用，现在是结果主义”
2013年做过《风语咒》的片花，在戛纳展映获得很好的反响。但后来由于种种原因，这个项目就搁置了。直到2015年又有了做完这个动画的想法，2016年开始重新启动，于是才有了《风语咒》现在的样子。
我从业20年，在做《风语咒》之前，导过的片子有8000分钟，这是个什么概念，相当于一个大型国家动漫产业基地，一到两年的产量。这意味着在整个过程中，我势必积累了很多在叙事、镜头、制作等方面的经验，这些经验于我而言是能够起到保驾护航作用的。没有前面的积累，我可能也不会做动画电影，因为自己心里没数。
电影是相对独立的，它要做闭环，而且闭环要做得很到位。不止整个剧情逻辑有闭环，讲究起承转合，前脚挖坑后脚必须填上。人物线也要有闭环，情感线也要有闭环，这样才能完成一部电影。
剧本从前期到后期一直处于不断修改的状态中。通常来说，电影的总导演下面还会具体划分视效导演、动画导演等不同岗位，而在这部电影里我要身兼数职，流程出问题的时候要自己写程序，偶尔还要去当TD。我们的动画导演前期跟到第十个月的时候，所在的公司不到一周就停止运营了，到最后逼得没办法只能我自己兼顾动画导演。
不客气的说，《风语咒》几乎是连滚带爬、踉踉跄跄才做完的。我们每个人在做事之前对事情的困难程度都会有一个清楚的认识，但我们所经历的艰难情况一定比你想象的艰难很多倍。在项目最后的三个月，我们所有员工几乎每天都驻扎在办公室里，没有周末，不分昼夜，每天都是早上堵车的时候才回家。
坦白说，我不是特别喜欢卖情怀，也不想卖苦卖惨，因为现在是结果主义，真的没有用。最终的结果无外乎就是在电影院放映，观众看完了之后，走出电影院，（评价）好看和不好看。
“我合家欢三个字写得跟你一样，但意思不一样，道可道非常道”
国人没有对动画电影的观影习惯，认为动画就是给小孩看的，认为看动画电影就必须是合家欢的形式，带着孩子去看。自己去看，或者跟朋友去看，就感觉很别扭。这是对动画电影最大的误读和误区。
我们想要做的是努力想打破这个误区。当然这个急不得，观影习惯是需要长年培养的。“画江湖系列”是我们第一个打出18岁以下禁止观看的动画，这并不是说我们想做限制级的改造，而是对自己的一种自我保护。我们也不希望之后有家长跳出来指着我们说：“这个片子不适合小孩子看。”就文化层面来讲，没有哪个文化发达的国家会认为我们的动画就只是给孩子看的，一定也是有给成人看的。
拿美国的合家欢类型的动画电影来说，它是可以起到调节家庭氛围之作用。但是当美国的这种合家欢动画进入中国后，不但不能调节家庭氛围，甚至出现大人觉得不合适、小孩子被逼着看的尴尬局面。其根本原因还是在于大家没有养成动画电影的观影习惯。
而在大家养成观看动画电影的习惯前，首先要做的事情是将受众从市场的角度进行细致的划分。第一步要做的就是先要把成人和儿童分开，之后再从成人的受众群里依据不同的喜好和口味进行更具体的划分。
正是通过《风语咒》长时间以来的路演，我发现年轻人和年龄偏大的人特别适合看我们的电影。原因在于他们懂事，知道亲情的重要以及父母无私的付出。而这些人在当下的观众里占了绝大多数，所以我会将《风语咒》这部动画定义为“合家欢”。
我这个“合家欢”三个字写得虽然跟你一样，但意思不一样，道可道非常道。我这个合家欢是它特别适合我们这样的人带着父母去看，不是大人带着小孩去看，而是成年人带着父母去看。
在路演的过程中，那些观影频率很低，年龄在六七十岁的长辈们，看完之后纷纷热泪盈眶。谁又敢笃定的认为，这部电影不会让年轻人把不看电影的父母们，带到电影院里去呢？谁有能说孩子与父母之间不会达到一个非常良性的情感交流呢？
“我们合作了上百家公司，大家都希望这部电影能火”
要说这次最大的遗憾点，还是在于我们的电影市场。动画电影不仅时常遭遇排片难的问题，就算侥幸获得了排片，排片的时间和场次都不会太好。不仅如此，动画电影也常常会遭遇资方和发行方减少播放时间的要求。这次《风语咒》之所以被我亲手减掉许多，无外乎是希望在排片的时候，每一个放映厅，每天至少能多排一场。
动画电影的宣传也是比较难的。它不比真人商业片，真人电影通过路演点映、微博宣传等手段，很容易就能博得大众的关注。而这些，都是动画电影所不能比拟的。从原来的7月13号，跳到20号，又到8月3号，频繁更换档期不是因为我们没有自信，不是我们这部动画做得差，而是我们的声音被其他真人电影的呼声所淹没，喊破喉咙别人都不会听得见，又如何引来别人的关注呢？
在《西游记之大圣归来》将电影市场中的动画市场激活后，使得行业的从业人员看到了我们做动画的价值。同行和资本也看到了，一时间大家有了共识：国产动画原来是能挣到钱的。
为什么动画称之为产业？必须得有工业、商业、资本，融合形成模式才能叫产业。所以在这个产业里面，拿产业大环境去谈动画，它就是一个产品，要面对消费者。许多人认为现在的这个市场不好，竞争太复杂。其实不然：要么是产品不好，要么是关注度不够，仅此而已。但现在大环境的实际情况是消费者不关注产品，这个只能慢慢去改变。在这种情况下，我们能做的，只有产出质量过硬的产品才能加速市场的培育。
这就是我为什么这次要呼吁大家尽量传播，让这个电影尽量能出圈。因为能出圈就会有好结果，会给市场再打一针强心剂，也能再次受到资本的关注，让从业人员的信心更足。我们此次合作了上百家公司，大家平时在工作日常交流中纷纷有这样的意愿，希望这部电影能火。因为如果这个电影有一个好的结果的话，它会带动这个行业的发展，可以再有一轮机会能够展现，能出更好的作品来面对观众。大家不过是在争取这个机会罢了。
编辑 │ 罗伯特 Aries斌