我喜欢欣赏散发母性光辉的西方女性油画，体验令人怀旧的艺术氛围

16世纪的意大利画家帕尔米贾尼诺笔下的那幅《长颈圣母》人体油画，将女性的优美与典雅推向了极端，其中，帕尔米贾尼诺的灵感许多是来自柯勒乔，可能还做过他的学徒，也来自拉斐尔《基督变容》这类的晚期作品，不过，帕尔米贾尼诺对女性美的理想似乎不是来自艺术，更不是源于自然，而是从文学譬喻而来，我们很容易理解，文学作品内容有足够丰富的故事情节，这些故事情节具有强烈又让人展开无限遐想的戏剧性效果，

文学原本就可以将某件事某个场景某个人物描述的极度清晰完整，感人至深。我们现在就简单谈谈帕尔米贾尼诺笔下的《长颈圣母》：画作的空间立体感非常显赫，背景处的圆柱子让整个室内的建筑显的非常雄伟壮观，身材高大的男建筑师在装修着圆柱子，如此高大的身材在圆柱子下依然显的渺小，这种人与物的对比关系显的非常鲜明，我们可以看到室外的景象，那是黄婚时分，室外物象的色调看起来很有乡土气息，给人十足的怀旧感。

我们接着看看画作的主体部分，近景处的圣母和一群裸体未成年孩子，虽然貌美的圣母以坐着的姿势，但是依然体现出她丰满修长的身材，她放在胸口的右手修长的手指可以证明，以及她和背景处的圆柱子的对比，她明显比圆柱子还高，这样的视觉差异，也说明了圣母修长的身躯，画面右下角的高大的建筑师与画面中间的圣母相比较，也形象表现出圣母丰满修长的身躯，这些对比，都是为了突显画作的兴趣中心人物——长颈圣母，

我们仔细观赏圣母的表情和姿势动作，可以发现她几乎没有一点严肃的宗教气息，而是散发出浓浓的母性光辉，她怀里的婴孩熟睡的样子，以及那些未成年孩子紧依偎在她身旁，这都说明了圣母的母性，如果圣母没有足够亲和力的母性，那些孩子是不可能如此信任的依偎在她身旁的，圣母披着绿色外衣，这样的冷色调，是画家为了说明这幅画作是带有严肃宗教气息的题材，圣母并没有完全被“人格化”，

帕米贾尼诺作品《长颈圣母》

当这件绿色的外衣完全褪去之后，圣母就完全“人格化”了。值得注意的是，画面最左边那个稍微年长的女孩，赤裸着身体，双手拿着椭圆形的镜子，似乎好像又不是镜子，我们没办法从此处看到婴孩以及圣母的身影，所以确定这不是镜子，而是花瓶，或是其他器具，这个带反光的物体有什么寓意吗？或许象征着人应该心如明镜，然而这器具上却没有人的身影，这也可以说明人心难测、人性复杂，或许它完全没有意义，仅是一个装饰品而已，

圣母身旁共有六个未成年孩子，他不表情不一，有的望着圣母，有的望着前方，有的望着圣母怀里的婴孩，有的望着地板，有的望着屋顶，有的望着对方，这里面的情感非常复杂，有仰慕、有好奇、有疑虑……，圣母和这些孩子都是站在台阶之上，背景处的建筑师站在台阶之下，这台阶是象征身份等级，同时也增添了画作的层次感；同样的，圣母踩着绿红枕套，而其他孩子却没有，这也体现出人物身份等级，总体而言，画中的圣母已表现出女性的优美和典雅。