【周四：国内】传承百鸟朝凤

在正片开始之前，银幕上播放了几位导演对吴天明先生的追念。

张艺谋说：没有他就没有我的红高粱。

马丁·斯科塞斯说：他是一位真正的电影巨人。

现在的很多年轻人可能已经不知道吴天明这个名字了。

但是在中国电影狂飙突进的八九十年代，是他一手提拔起了最辉煌的“第五代”导演。

在任西安电影制片厂厂长时期，是他支持了“陈凯歌、田壮壮这样的赔钱货”去无所顾忌地拍想拍的电影。

在张艺谋准备拍摄《红高粱》时，是他不等电影审批手续下来，就凑了四万块钱，让张艺谋先去种了百十亩的红高粱。

在吴天明领导下的西影厂，拿遍了国际大大小小近四位数的奖项。

成了那个时代电影人心目中的朝圣之地。

吴天明培养出了一批牛逼轰轰的“第五代”。

而他自己本身也是一名醉心于创作的“第四代”领军人物。

作为一名浸润着传统文化长大的电影人，吴天明先生始终坚持着现实主义风格的创作。

比如《老井》中，百年来为打井而死的祖祖辈辈。

比如《变脸》中，恪守变脸传统的老艺人。

而作为吴先生的绝唱《百鸟朝凤》，也再一次把关注点放在了一件传承百年的老工艺上——

吹唢呐。

在无双镇，唢呐不仅仅是一项乐器；更是婚丧嫁娶红白喜事不可或缺的一部分。

一般人只受得起二台；

有钱的能请得起四台；

排场再大的就是八台；

往上到顶的就是「百鸟朝凤」。

到这水平就已经不是钱的问题了，必须是德高望重者才有资格受得起。

而这吹唢呐的人，也必须是技艺和人品都顶尖的才可以。

焦三爷是镇上唯一一个能吹《百鸟朝凤》的人。

现在他老了。需要找一个能够接他衣钵的人。

他收了俩学徒，一个资质聪慧，一个踏实肯干。

但是根据传统，《百鸟朝凤》一代只能传一个人。焦三爷原本以为自己退休后，可以安度晚年，让徒弟们将唢呐继续发扬光大。谁知出师没几年，整个社会就发生了翻天覆地的变化。原本备受尊敬的唢呐班子，开始被冷落、敷衍。

人们婚丧嫁娶不再找唢呐匠人；

而是请来排场更大的洋乐队。

管弦交响乐队可以轰轰闹好几天。

穿着豹纹短裙和丝袜的女郎在前台唱着流行歌，把台下的客人都迷的一愣一愣的。

用焦三爷的话说：

我以前吹唢呐那都是坐太师椅，下面乌压压跪成一片的，而现在的唢呐班子却穿着旧破衫子，整个就像个穷要饭的……

唢呐，代表着规矩；

代表着传统。

在社会现代化进程的洪流之中，无奈成为了牺牲品。影片没有批判现代的不好，也没有吹捧传统的好。因为拿传统和现代对抗是没有多少意义的。事物的没落，总归是存在着自己的理由和规律。

但是这并不能停止一个老匠人，在看着自己心爱的东西逐渐衰败的时候，内心的悲凉。

就像我们不能阻止花朵凋零；

但看着它衰败还是会觉得落寞。

就像吴天明先生明明知道自己的电影在商业主宰的影院无法幸存，却还是要用自己最后的心血去完成它。

吴天明的女儿吴妍妍说：

那时候我劝他，在现在的爆米花市场，观众不接受这样的片子。可他根本不听，为此他还冲我拍过凳子。

在影片中，焦三爷在一场带血的吹奏中完成了自己的绝唱。

而在现实中，吴天明先生在完成影片最终剪辑，仅一个月后，因心梗离世。

享年75岁。

可能会有观众好奇，影片在2013年9月25日就在金鸡百花电影节上亮相，14年2月已经完成最终剪辑。

为什么却等到2016年5月6日才在全国上映？

理由很简单。

因为没有足够的宣发费用，所以一直被搁置。

对于这么一部注定赔钱的电影，自然没有发行公司愿意接手。

最后《百鸟朝凤》是由一众电影人“抬着”进了内陆影市。

徐克、黄建新为《百鸟朝凤》宣传

陈凯歌为公映站。

也算是聊了吴天明先生的一个心愿。