书法未入门，王镛坚持用小笔写大字，与古人正相反
当代书坛除了中书协是一大派系，还有一派是美院系。这两派既然有联系又有区别，相同点是他们都推崇创新，不同点是中书协只取汉碑、魏碑的形，创造了丑书；美院一派更多引进西洋美术观念，创造了艺术字，或者叫艺术书法，其中名气最大的当属王镛。虽然他的字也被书法爱好者归为丑书，其实他的字和丑书还是有区别的，所以他才会自称艺术书法。
所谓艺术书法，从名字就能看出，这一派的书法与艺术，其实主要是绘画有密不可分的联系。事实上也的确如此，从王镛写字的视频中就能看出，他喜欢用小笔写大字。面对外界的质疑，王镛回应称：“我经常见到，有时一评论，或者报纸上冒出来说，我小笔写大字。我是这样认为的，我觉得这个人的，作为当代一个书画家的，这个人的能力，能力方面，你比如说把握笔，就是最重要的一个能力。”
国画用笔
接着王镛说：“这个能力不能是很单调的，而且我这个小笔写大字，也有很多是我从比如说从李可染先生，我发现他的用笔就很特别。从笔尖到笔腹到笔根，整只笔都能充分的在他画画中，或者写字上都能充分的用到。这个不一样，用笔尖写字和用笔腹写字不一样，用笔腹写字和用笔根写出来，那线条的力度也不一样。他表现在纸上的，给人的那种感受是完全不一样的。”
这下清楚了，王镛小笔写大字来源于画画，这样一来可就乱了，画画的用笔可就丰富了，不仅小笔，什么笔都能用。甚至都不局限于毛笔，中央工艺美院的韩美林就用刷子画画，也自称是中国画。这笔一乱，用笔的方法也就变了。比如说王镛推崇的这个小笔写大字，在写大字的时候必然要用到笔腹和笔根，这传统书法的要求截然不同。李可染在画画时这样用笔，在写字的时候也不会这样，他的字能看出来，字画还还不一样的。
古人严禁小笔写大字，大笔写小字则不加限制。古人用笔最多用三分笔，三分笔的概念是这样的：从毛笔的笔尖到笔毫的中间，分成三份，依次叫一分笔、二分笔、三分笔。写字的时候，一分笔的特点是纤细、劲健，适合写小楷和“瘦金体”；二分笔圆润、秀丽，适合写中楷，如赵孟頫、欧阳询、柳公权等的楷书；三分笔的特点是丰腴、浑厚，适合大楷，如颜体大字。如果笔毫再往上用，就不能发挥毛笔的性能了，可以说这是用笔的基本规矩。
这个基本规矩在沈鹏大搞创新之前，一直被严格遵守。因为元代大书法家赵孟頫早就说过：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。” 笔法属于书法的核心问题，你把笔法都变了，就不是书法了。创新书法就是要颠覆传统，其实不仅王镛这样写，沈鹏也喜欢小笔写大字，这几乎是丑书的通病。
接着，王镛终于暴露了用小笔写大字真正目的，无非是与艺术，其实是西方艺术接轨。他说：“我不是说一直用小笔来写大字，那不是开玩笑了，就是小笔也能写大字，而且写出来的跟大笔写得小字，同样的字比如说大小一样，线条粗细差不多，用大笔写和用小笔写感觉不一样，你要去发掘这个东西。因为它这个东西它不一样，它就有一定的新意在里面，这工具材料的性能要充分发挥出来，这样你才有更多的手段去表现，使这个艺术得到更好的表现。”说白了，王镛用小笔写大字是为了新意，也就是创新，也是为了向纯艺术靠拢。
书法源于道，属于道艺，无论是名称还是内涵都有自己的一套，不同于西方艺术。而王镛、沈鹏这些搞书法创新的人，所做的工作就是千方百计将书法西洋化，用西方艺术的内涵来改造书法。经过改造的书法就不算书法了。由此可见，王镛的书法根本就没入门。
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